JUNIO 2018

Viernes 1. 12 y 17 hs. “Cine Mexicano”

ÁNIMAS TRUJANO (El hombre importante

(México 1961. 104 mins.)

Director: Ismael Rodríguez

Con: Toshirô Mifune, Columba Domínguez, Flor Silvestre, Pepe Romay, Titina Romay, Amado Zumaya, José Chávez, David Reynoso, Eduardo Fajardo, Antonio Aguilar.

Guión: Ismael Rodríguez, Ricardo Garibay, Vicente Oroná Jr. Sobre la novela de Rogelio Barriga Rivas. Fotografía: Gabriel Figueroa.

Animas Trujano es un arisco, borracho e irresponsable indígena de un pequeño pueblo de Oaxaca. Su más grande deseo es algún día ser escogido mayordomo de su pueblo, título anual de gran honor generalmente entregado al más rico y respetado ciudadano, quién será el encargado de poner todo el dinero para una fiesta anual de la virgen a la que todo el pueblo está invitado...

Ánimas Trujano es la historia de un indio macho, ladino, borracho y apostador que busca a toda costa lograr el respeto de su pueblo. Su fijación lo lleva a un largo recorrido de frustración, pleito y engaño para finalmente toparse de frente consigo mismo, o se logra ver a si mismo a través de los ojos de los otros. Una película interesante donde vemos por primera vez a Toshiro Mifune fuera del cine Japonés.

19 hs. Cine participativo “Recordando a Milos Forman”

CONCURSO

(Konkurs. Checoslovaquia 1964. 78 mins,)

Director: Milos Forman

Película documental musical

Guión: Milos Forman, Ivan Passer. Fotografía: Miroslav Ondricek. Música: Jirí Slitr.

Primera película de Milos Forman. Consta de dos mediometrajes semidocumentales unidos por la exploración de la música popular y los avatares de la juventud checa en un contexto de cambio social. En el primero, Forman sigue las peripecias de dos bandas amateurs de música popular tradicional que se preparan para participar en un acto oficial y muestra los problemas de adaptación de los jóvenes en grupos dominados por músicos veteranos. En el segundo, una audición organizada por un músico de éxito que busca cantantes para un espectáculo es el telón de fondo de los sueños y desilusiones de dos jóvenes aspirantes: una cantante de un grupo de rock y una obrera de una fábrica. Por motivos diferentes ambas verán sus ambiciones truncadas.

Lunes 4: 12 y 17 hs. “Recordando a Milos Forman”

LOS AMORES DE UNA RUBIA

(Lásky jedné plavovlásky. Checoslovaquia 1965. 82 mins.)

Con: Hana Brejchová, Vladimír Pucholt, Vladimír Mensík, Ivan Kheil, Jirí Hrubý, Milada Jezková, Josef Sebánek, Josef Kolb.

Guión: Milos Forman, Jaroslav Papousek, Ivan Passer. Fotografía: Miroslav Ondricek. Música: Evzen Illin.

La película que colocó en el mapa internacional al checo Milos Forman, fue nominada al Oscar a la mejor película extranjera. Narra las vicisitudes de unas jóvenes obreras viven en una pensión de Zruc, entre ellas Andula. La escasez de hombres en la pequeña ciudad preocupa a los funcionarios de la fábrica de zapatos, ya que las chicas están decididas a irse de Zruc, precisamente por esta razón. Para evitarlo, utilizan sus influencias para conseguir que se instale en la ciudad una guarnición militar. Sin embargo, para desilusión de las chicas, los soldados son todos veteranos.

Rodado en el fugaz aperturismo que conoció el país por aquellos años, esta agridulce comedia romántica muestra con cierta frescura la añoranza del amor de una ingenua Andula, que descubre la atracción en un joven que la compara con una guitarra pintada por Picasso.

19  hs. “Para ver o volver a ver”

RELAMPAGO AZUL

(Blue Thunder. E.U. 1983. 110 mins.)

Director: John Badham

Con: Roy Scheider, Malcolm McDowell, Warren Oates, Candy Clark, Daniel Stern, Paul Roebling, David S. Sheiner.

Guión: Dan O'Bannon, Don Jakoby. Fotografía: John A. Alonzo. Música: Arthur B. Rubindstein.

Un noble policía, Frank Murphy, vela cada día por la seguridad de sus conciudadanos en la gran ciudad desde las alturas. Gracias a su pericia como agente de seguridad y piloto, Frank es designado para probar el 'Relámpago Azul', un potente y moderno helicóptero que, equipado con la última tecnología del mercado, promete ser un arma con la que luchar contra la delincuencia y el crimen organizado en misiones especiales. Junto a la ayuda de su compañero Richard Lymangood, Frank descubre que, lejos de llevar a cabo labores en favor de la justicia, el 'Relámpago Azul' esconde otros objetivos. La lucha y erradicación de políticos opositores a los planes del Gobierno se encuentran entre sus finalidades. El coronel F. E. Cochrane parece estar detrás de la violenta trama.

Film más que interesante que consiguió unos efectos excepcionales en las escenas de los helicópteros dentro de una trama de delincuencia y corrupción de los políticos del país. Actores más que conocidos dieron colorido a un film con buena acción y que deleita por sus escenas en el aire, que para la época del film tuvieron unos acabados más que notables.
No decae en ningún momento por su continua renovación del guión explicando nuevas historias a medida que avanza la película hasta el clímax final con la lucha entre helicópteros.

Martes 5: 12 y 17 hs. “Tendencias del cine actual”

FUERZA MAYOR

(Turist. Suecia 2014. 117 mins.)

Dirección: Ruben Östlund

Con: Johannes Kuhnke, Lisa Loven Kongsli, Vincent Wettergren, Clara Wettergren, Kristofer Hivju, Fanni Metelius, Karin Myrenberg, Brady Corbet, Johannes Moustos, Jorge Lattof, Adrian Heinisch, Michael Breitenberger.

Guión: Ruben Östlund. Fotografía: Fredrik Wenzel, Fred Arne Wergeland. Música: Ola Fløttum.

Una familia pasa las vacaciones de invierno en los Alpes. El sol brilla y las pistas están magníficas, pero cuando almuerzan en un restaurante, se produce una avalancha. Los clientes del restaurante se asustan, Ebba, la madre, llama a su esposo Tomas para que le ayude e intenta salvar a sus hijos, pero Tomas ha huido para salvar su vida... La avalancha se detiene delante del restaurante, sin ocasionar daños, y sin embargo, el universo familiar se ha resquebrajado. Persiste una duda sobre el padre, y Tomas busca desesperadamente recuperar su lugar de patriarca de la familia. "Fuerza mayor" es una comedia pertinente acerca del papel del hombre en la familia moderna.

Dentro de una gran sobriedad formal, el director dota a la película de una inmejorable atmósfera, por momentos muy inquietante, reforzada por una bellísima y nublada fotografía nival de las montañas alpinas, un elegante uso de la cámara y unos pasajes musicales de Vivaldi de enorme expresividad, perfectamente escogidos.

19  hs. “Para ver o volver a ver”

LA PISCINA

(La piscine. Francia. 1969. 120 mins.)

Director: Jacques Deray

Con: Alain Delon, Romy Schneider, Maurice Ronet, Jane Birkin, Paul Crauchet, Steve Eckardt, Maddly Bamy, Stéphanie Fugain, Thierry Chabert.

Guión: Jean-Claude Carrière, Jacques Deray sobre la historia de Alain Page. Fotografía: Jean-Jacques Tarbes. Música: Michel Legrand.

Una pareja pasa el verano en una casa de campo; inesperadamente aparece un amigo, antiguo amante de ella, junto a su bella hija de dieciocho años. En torno a la piscina de la casa comienzan a surgir los celos, las sospechas y las miradas cruzadas, con un inesperado desenlace. A medio camino entre el policiaco y el drama psicológico, la película obtuvo un gran éxito en su época, al que sin duda contribuyó el inmenso atractivo de su trío protagonista, Schneider, Delon y Birkin. El estilo de Deray es excesivamente pausado –el filme tarda mucho en arrancar-, y la pretendida profundidad de los planos a veces se queda en un esteticismo algo naïf, pero mantiene el pulso y se ve con interés.

Obtuvo un gran éxito en su época, convirtiéndose en la 4ª película más taquillera en Francia.

Miércoles 6. 12 y 17 hs. “Recordando a Milos Forman”

ATRAPADO SIN SALIDA”  

(One Flew Over the Cuckoo's Nest. E.U. 1975. 133 mins.)

Director: Milos Forman

Con: Jack Nicholson, Louise Fletcher, Brad Dourif, William Redfield, Mews Small, Sydney Lassick, Will Sampson, Christopher Lloyd, Danny DeVito, Dean R. Brooks, William Duell, Scatman Crothers, Nathan George, Delos V. Smith, Vincent Schiavelli.

Guión: Bo Goldman, Lawrence Hauben sobre la novela de Ken Kesey. Fotografía: Haskell Wexler. Música: Jack Nitzsche.

Randle P. McMurphy (Jack Nicholson) es un criminal que ha sido transferido a un centro psiquiátrico tras fingir locura, con el fin de escapar a su condena. Allí procura transmitir su humor y su sentido de la libertad a sus compañeros verdaderamente chiflados. Su conducta choca con el rigor y el orden que impone la maternal enfermera Ratched (Louise Fletcher).

Está basada en el famoso best-seller de uno de los integrantes de la generación 'beat' estadounidense, Ken Kesey. Milos forman, hizo con maestría esta brillante adaptación, producida por Michael Douglas. Una película de enorme éxito, tanto por su contenido, como por su carácter contracultural y anti-sistema. 

19  hs. “Para ver o volver a ver”

LA SEGURIDAD INTERIOR

(Die innere Sicherheit. Alemania. 2000. 106 mins.)

Director: Christian Petzold

Con: Julia Hummer, Barbara Auer, Richy Müller, Bilge Bingul, Rogério Jacques, Maria João, Noberto Paula, Bernd Tauber, Katharina Schüttler.

Guión: Christian Petzold, Harun Farocki. Fotografía: Hans Fromm. Música: Stefan Will.

Inspirándose en letras de canciones del terrorista de la Fracción del Ejército Rojo Wolfgang Grams, muerto en la estación de Bad Kleinen, en las que él mismo explicaba su intención de vivir una vida normal en la clandestinidad, Christian Petzold y su coguionista Harun Farocki elaboraron un guión que aborda con frío distanciamiento pero a la vez con fuerte empatía la tragedia de una familia en fuga. Así expresa Petzold sus intenciones: "Noticias del subsuelo, que narran desde allí cómo algunos fantasmas trabajan para convertirse en personas. Que en esta historia tienen un hijo, se vuelven familia, desean la normalidad. Cuando los fantasmas quieren convertirse en personas, terminan siendo siempre protagonistas de una tragedia." La vaguedad de la existencia, la fragilidad de lo real y los fantasmas del pasado son como un hilo rojo que cruza la obra de Petzold, ya sea en Wolfsburg, en Gespenster ("fantasmas"), o en Yella.

Jueves 7. 12 y 17 hs. “Recordando a Milos Forman”

HAIR

(Har. E.U. 1979. 121 mins.)

Director: Milos Forman

Con: Treat Williams, John Savage, Beverly D'Angelo, Annie Golden, Dorsey Wright, Don Dacus, Cheryl Barnes.

Guión: Michael Weller. Fotografía: Miroslav Ondricek. Música: Galt MacDermot.

Claude, hijo de un campesino de Oklahoma, cree en Dios y cree que Dios cree en él (en Claude). Llega a Nueva York para alistarse, como un buen patriota, en la guerra de Vietnam. No obstante, en el Parque Central se encuentra con un grupo de hippies. Conoce la libertad, las drogas y a su primer amor, Sheila, y poco a poco va dejando de creer en todo lo que hasta ahora le parecía correcto. Esta alegoría antibélica, llena de ternura de los hijos de las flores, imágenes psicodélicas y música extraordinaria, no nació sino una década después, cuando la rebelión de finales de los años sesenta ya se había convertido en  un recuerdo nostálgico.

La película, basada en el musical de Broadway, refleja un conflicto socio-político en los Estados Unidos a lo largo de una década. La resistencia contra la guerra de Vietnam (1964-1975) provocó el movimiento empancipador de los años sesenta, su desarrollo cultural y la revolución social.

19  hs. “Para ver o volver a ver”

ENEMIGO ÍNTIMO

(The Devil’s Own. E.U. 1997. 111 mins.)

Director: Alan J. Pakula

Con: Harrison Ford, Brad Pitt, Margaret Colin, Rubén Blades, Treat Williams, George Hearn, Mitchell Ryan, Natascha McElhone, Paul Ronan, Simon Jones, Julia Stiles, Ashley Carin, Kelly Singer, David O'Hara.

Tom O'Meara es un policía neoyorquino, de origen irlandés, que acoge en su casa a Rory Devaney, un joven irlandés recién emigrado. Pronto surge entre ellos una profunda amistad que se enturbia, sin embargo, cuando Tom descubre que tras la inofensiva apariencia del joven Rory se esconde el terrorista del IRA más buscado en el Reino Unido. Alan J. Pakula dirige este film, que reúne a dos grandes estrellas de la pantalla: el ya veterano Harrison Ford, y Brad Pitt, uno de los más representativos actores de la llamada Generación X.

Ambos están magníficos en sus respectivos papeles, y ello pese a que, según las malas lenguas, los dos "divos" no se llevaron excesivamente bien durante el rodaje. Destaca una soberbia fotografía a cargo del excelente Gordon Willis, bien acompañada por la partitura de música celta de James Horner. Ambas se pueden apreciar en la espectacular secuencia inicial que tiene lugar en Irlanda, con la que arranca el film.

Viernes 8. 12 y 17 hs. “Cine Mexicano”

¡AY AMOR… COMO ME HAS PUESTO!

(México 1951. 85 mins.)

Director: Gilberto Martínez Solares

Con: Germán Valdés “Tin Tan”, Rebeca Iturbide, Marcelo Chávez, Famie Kaufman "Vitola", Jorge "Che" Reyes, Mimí Derba, Arturo Soto Rangel, Pascual García Peña, Lucrecia Muñoz, José René Ruiz "Tun Tun", Armando Arriola, Leonor Gómez, Ismael Larumbe, Elvira Lodi, Manuel Sánchez Navarro, Ramón Sánchez, Manuel 'Loco' Valdés, Ramón Valdés, Hernán Vera.

Guión: Juan García, Gilberto Martínez Solares. Fotografía: Ezequiel Carrasco. Música: Luis Hernández Bretón.

Tin Tan es un repartidor de pan que un día cae de su bicicleta y lesiona a Margarita, quien está enferma de aburrimiento. Tin Tan se enamora de ella, pero Margarita cree que él ama a su sirvienta Vitola. Los enredos entre la pareja se complican por la antipatía que don Manuel, padre de Margarita, siente hacia el panadero. En esta película, Tin Tan da rienda suelta a su genial capacidad para la improvisación y el relajo, en una trama amorosa que, sin su carisma, sería completamente convencional.

En esta película, Tin Tan da rienda suelta a su genial capacidad para la improvisación y el relajo, en una trama amorosa que, sin su carisma, sería completamente convencional. La elegante belleza de Rebeca Iturbide es un atractivo adicional de esta simpática comedia.

19 hs. Cine participativo “Recordando a Milos Forman”

TAKING OFF. BÚSQUEDA INSACIABLE

(Taking Off. E.U. 1971. 93 mins.)

Director: Milos Forman

Con: Lynn Carlin, Buck Henry, Georgia Engel, Tony Harvey, Audra Lindley, Paul Benedict, Vincent Schiavelli, David Gittler, Ike Turner, Tina Turner, Linnea Heacock, Rae Allen.

Guión: Milos Forman, John Guare, Jean-Claude Carrière, John Klein. Fotografía: Miroslav Ondrícek. Música: Kathy Bates.

Primera película del checo Milos Forman realizada en Estados Unidos. Pinta con singular agudeza el conflicto generacional padres-hijos en ese país, los primeros investidos de un autoritarismo carente de los necesarios afecto y comprensión, los segundos desorientados, buscando la felicidad donde no pueden hallarla.

El film cuenta cómo una joven se ha ido de casa, y el esfuerzo de sus progenitores por dar con ella, que les hace conocer a otros matrimonios en idéntica situación. Hay un sutil sentido del humor, dentro del "paisaje", que no deja de ser altamente dramático, descrito por Forman.

Lunes 11: 12 y 17 hs. “Recordando a Milos Forman”

PEDRO EL NEGRO

(Cerný Petr. Checoslovaquia 1964. 85 mins,)

Director: Milos Forman

Con: Ladislav Jakim, Pavla Martinkova, Jan Vostrcil, Vladimír Pucholt, Pavel Sedlacek, Zdenek Kulhanek, Frantisek Kosina, Josef Koza, Bozena Matuskova, Antonín Pokorny, Jaroslav Kladrubsky.

Guión: Milos Forman, Jaroslav Papousek. Fotografía: Jan Nemecek. Música: Jirí Slitr.

Aunque Petr, un aprendiz de 16 años, preferiría estar tumbado en la piscina mirando  a las chicas, debe vigilar a los clientes para impedir que roben en el supermercado.  Precisamente acaba de meterse en líos en el trabajo tras echarle el ojo a un cliente sospechoso y haber sido demasiado tímido como para dirigirse a él. En casa, su pedante padre continúa sermoneándole y para colmo su novia se desvive por un amigo suyo del pueblo.

Con la ayuda de “no actores” (personas de a pie que nunca habían actuado antes) y la poética cámara de Jan Nemecek, Milos Forman captura la autenticidad de los típicos días de verano en el ambiente de un pueblo checo a comienzos de los años 60. Expresa el  sentimiento de las rebeliones juveniles surgidas en el Bloque Oriental, incluso unos años antes de que comenzara la Primavera de Praga.

19  hs. “Para ver o volver a ver”

MI VIDA COMO UN PERRO

(Mitt liv som hund. Suecia. 1985. 101 mins.)

Director: Lasse Hallström 

Con: Anton Glanzelius, Anki Liden, Tomas von Bronsen, Manfred Serner, Melinda Kinnaman, Kicki Runderer.

Guión: Lasse Hallström sobre la autobiografía de Reidar Jonsson. Fotografía: Jörgen Persson. Música: Björn Isfalt.

La entrada en la vida adulta de un chamaco de doce años que disfruta una enormidad con la compañía de su perro, y que ve su pacífica existencia alterada por el anuncio de una grave enfermedad que aqueja a su madre. La situación, que acontece en los años 50, le obliga a irse a vivir al campo con unos familiares, lo que supone un nuevo entorno y gente distinta a la que tratar y acostumbrarse.

El sueco Lasse Hallström se dio a conocer en el panorama internacional con esta adaptación de la novela autobiográfica de Reidar Jönsson. El joven protagonista Anton Glanzelius es muy expresivo, atrapa bien la simbología del chico desorientado, que se identifica con la perra Laika, enviada por los rusos en su carrera por conquistar el espacio exterior. La idea es que los adultos toman decisiones que le atañen sin preguntar, lo que le hace experimentar sentimientos contradictorios; y al tiempo es incapaz de expresar lo que le ronda en la cabeza, sus dudas sobre la sexualidad o mil temas más que se le presentan de golpe.

Martes 12: 12 y 17 hs. “Tendencias del cine actual”

ESTACIÓN ZOMBIE: TREN A BUSAN

(Busanhaeng. Corea del Sur 2016. 118 mins.)

Director: Yeon Sang-ho.

Con: Gong Yoo, Ma Dong-seok, Ahn So Hee, Kim Soo-an, Jeong Yu-mi, Kim Eui-sung, Choi Woo-sik, Shim Eun-kyung, Choi Gwi-hwa, Jang Hyuk-Jin.

Guión: Yeon Sang-ho. Fotografía: Lee Hyung-deok. Música: Young-gyu Jang.

Tras mucho tiempo prometiendo a su hija, Soo-an, que la llevará desde Seúl a ver a su madre en Busan, el hiperatareado ejecutivo Seok Woo opta por fin por concederle a su hija su deseo, como regalo de cumpleaños. Así que se embarca con ella en un expreso con destino directo. Pero antes de que se cierren las puertas, se cuela a bordo un individuo infectado por un virus que está causando estragos entre la humanidad.

Desde que George A. Romero firmó hace ya casi medio siglo la extraordinaria La noche de los muertos vivientes, ninguna película de zombies había alcanzado las cotas de excelencia de esta producción surcoreana, lo que la llevó incluso a ser seleccionada, con pleno merecimiento, para el último Festival de Cannes, donde este tipo de cintas no suele tener cabida. (Alberto Luchini. El Mundo)

19  hs. “Para ver o volver a ver”

TUMBA AL RAS DEL SUELO

(Sallow Grave. Reino Unido 1994. 91 mins.)

Director: Danny Boyle

Con: Ewan McGregor, Kerry Fox, Christopher Eccleston, Peter Mullan, Ken Stott, Gary Lewis, Keith Allen, Colin McCredie, Robert David MacDonald.

Guión: John Hodge. Fotografía: Brian Tufano. Música: Simon Boswell.

Tres compañeros de piso encuentran una maleta llena de dinero en la habitación de un nuevo y misterioso inquilino, que acaba de morir por sobredosis. En vez de llamar a la policía, deciden quedarse con el dinero, una decisión que implica no sólo deshacerse del cadáver, sino también que cada uno de ellos confíe en los otros dos.

Humor negro en esta cinta de Danny Boyle, protagonizada por Ewan McGregor, que destacaría dos años después con el mismo director en Trainspotting. Buen ritmo y variedad de géneros dentro de la película, pues hay humor, algo de thriller, suspense... y unos protagonistas algo descerebrados que urdirán una macabra solución.

Miércoles 13: 12 y 17 hs. “Recordando a Milos Forman”

AMADEUS

(Amadeus. E.U. 1984. 158 mins.)

Director: Milos Forman

Con: Tom Hulce, F. Murray Abraham, Elizabeth Berridge, Simon Callow, Roy Dotrice, Christine Ebersole, Jeffrey Jones, Charles Kay, Richard Frank, Cynthia Nixon, Vincent Schiavelli, Kenneth McMillan, Kenny Baker.

Guión: Peter Shaffer sobre su propia obra. Fotografía: Miroslav Ondricek. Música: W. A. Mozart.

Cuenta la vida del más famoso compositor de todos los tiempos, Wolfgang Amadeus Mozart. De pequeño, se convirtió en un prodigio musical, admirado en todas las cortes de la Europa de mediados del siglo XVIII. Antonio Salieri (F. Murray Abraham) es uno de los compositores más prestigioso de la corte del emperador José II de Austria. Admira y odia por igual a ese genio de la música. Desde el sanatorio mental donde está recluido, Salieri narra ante un asombrado sacerdote, su agónica existencia desde que conoció a Mozart, muerto años antes.

Conviene aclarar que esta gran película no es una biografía fidedigna de la vida de Mozart. Está basada en un espectáculo musical, y a su vez en una biografía novelada sobre el compositor. Todo surge de una leyenda nacida durante el romanticismo, según la cual, el odio de Salieri y la envidia del resto de los músicos de la corte, contribuyeron a acabar con la vida del ya de por sí destructivo Mozart.

19:30  hs. “Para ver o volver a ver”

COLATERAL

(Collateral. E.U. 2004. 120 mins.)

Director: Michael Mann

Con: Tom Cruise, Jamie Foxx, Jada Pinkett Smith, Mark Ruffalo, Peter Berg, Javier Bardem, Barry Shabaka Henley, Bruce McGill, Irma P. Hall, Richard T. Jones, Debi Mazar, Jason Statham.

Guión: Stuart Beattie. Fotografía: Dion Beebe, Paul Cameron. Música: James Newton Howard.

Max (Jamie Foxx, 'Ray') se gana la vida como taxista. Cada día recorre las calles de la ciudad para recoger y trasladar a cuantos clientes se lo piden. Cada servicio es más que una cara nueva o un trayecto, ya que parte de la vida de los pasajeros se queda ahí, en su taxi, y en su retrovisor. Un día tiene que llevar a un cliente un tanto especial (Tom Cruise, 'Magnolia') que le pide que haga varias paradas a lo largo del recorrido. A cambio de este servicio le ofrece una cantidad nada desdeñable, así que, Max, que no ve ningún riesgo en aceptar la propuesta, accede a las voluntades del viajero, sin sospechar si quiera que se trataba de un peligroso asesino en serie. 

Una serie de circunstancias hace que Vincent secuestre el taxi de Max, lo que convierte a Max en "colateral", en otras palabras, en desechable simplemente por estar en el sitio inoportuno en el momento inoportuno. Perseguidos por la policía de Los Ángeles y por el FBI, Max y Vincent acabarán dependiendo el uno del otro para sobrevivir.

Jueves 14: 12 y 17 hs. “Recordando a Milos Forman”

LARRY FLINT: EL NOMBRE DEL ESCÁNDALO

(The People vs. Larry Flynt. E.U. 1996. 130 mins.

Director: Milos Forman

Con: Woody Harrelson, Courtney Love, Edward Norton, Crispin Glover, James Cromwell, James Carville, Brett Harrelson, Donna Hanover.

Guión: Scott Alexander, Larry Karaszewski. Fotografía: Philippe Rousselot. Música: Thomas Newman.

Basada en el guión de Scott Alexander y Larry Karaszewski , el film nos relata la trágica vida de Larry Flynt, un personaje criado en un degradado ambiente familiar, que haría fortuna al fundar la revista pornográfica "Hustler". Su vida agitada estuvo sembrada de escándalos y tuvo que hacer frente a diversos juicios por obscenidad y libelo. En 1978 sufrió un atentado que lo dejaría paralizado de cintura para abajo, y terminó por hacerse adicto a la heroína. 

Película polémica, dirigida por Milos Forman, y producida entre otros por Oliver Stone. El film parte de un planteamiento simplista, al parecer querer hacernos ver a Larry Flynt como un paladín en la defensa de la libertad de expresión. No es de extrañar que con semejante premisa, el film sufriera las críticas de los grupos feministas y de la izquierda radical norteamericana, para los cuales Larry Flynt, no es un defensor de la libertad de prensa, sino más bien un capitalista que se ha enriquecido, explotando a sus trabajadores, en el mundo del sexo, a los que buscaba entre las clases más desfavorecidas de la sociedad.

19  hs. “Para ver o volver a ver”

HOTEL SIN SALIDA

(Vacancy. E.U. 2007. 85 mins.)

Director: Nimród Antal

Con: Luke Wilson, Kate Beckinsale, Frank Whaley, Ethan Embry, Scott G. Anderson, Mark Casella, David Doty.

Guión: Mark L. Smith. Fotografía: Andrzej Sekula. Música: Paul Haslinger.

David y Amy afrontan su último viaje antes de divorciarse, pero su coche se avería y se ven obligados a pasar la noche en un motel. Allí les recibe Mason, el propietario, más interesado en las películas de terror que en ayudarles con la mecánica. En la sucia habitación donde se alojan, la pareja descubre unas cintas de vídeo rodadas en esa misma sala donde se muestran asesinatos muy reales. David y Amy sienten que ellos serán las próximas víctimas si no olvidan sus rencillas para conseguir huir. "Hotel sin salida" es un thriller de terror que se adentra en el macabro mundo de las "snuff movies" para aterrorizar a la pareja protagonista y de paso a los espectadores. 

"Te atrapa por la garganta y te lo hace pasar mal. El comienzo puede parecer convencional, pero te hace temblar y te intriga (...) Terror sórdido pero con oficio. (...) Michael Wilmington: Chicago Tribune

Viernes 15. 12 y 17 hs. “Cine Mexicano”

LA DEVORADORA

(México 1946 117 mins.)

Director: Fernando de Fuentes

Con: María Félix, Luis Aldás, Julio Villarreal, Felipe de Alba, Arturo Soto Rangel, Conchita Gentil Arcos, Salvador Quiroz, Manuel Arvide, Humberto Rodríguez, Salvador García.

Guión: Fernando de Fuentes, Paulino Masip. Fotografía: Ignacio Torres. Música: Agustín Lara, Rosalío Ramírez.

María Félix es Diana, “la devoradora”. La trama se inicia cuando su primer novio, un joven sin dinero quien la confronta al enterarse que ella se casará con un hombre de edad y adinerado sólo por interés y se suicida. Al tener el cadáver en su casa, involucra a su prometido y al sobrino de éste para que la ayuden a desaparecer el cadáver. Sin embargo, también utilizará sus encantos femeninos para conquistar al sobrino, con quien tendrá relaciones.

19 hs. Cine participativo “Recuerdos del 68”

DESPUÉS DE MAYO

(Après mai. Francia 2012. 122 mins. )

Director: Olivier Assayas

Con: Lola Créton, Dolores Chaplin, Victoria Ley, India Menuez, Nathanjohn Carter, Nick Donald, Clement Metayer, Carole Combes, Felix Armand, Mathias Renpou, Félix de Givry.

Guión: Olivier Assayas. Fotografía: Eric Gautier.

París, principios de los años 70. Gilles, un joven estudiante de 18 años, está inmerso en la efervescencia política y creativa de la época, marcada por los recientes cambios sociales propiciados por el Mayo del 68. Como sus compañeros, se debate entre el compromiso radical y sus aspiraciones más personales. Los encuentros amorosos y los descubrimientos artísticos conducirán a Gilles y sus amigos primero a Italia, y posteriormente a Londres. A lo largo de ese viaje vital se verán obligados a tomar decisiones cruciales para encontrar su lugar en una época turbulenta y cambiante. 

En Après Mai, Assayas vuelve a hacer la crónica de una época concreta, pero en este caso resulta transparente que ha vivido aquello que nos está narrando, que su testimonio es de primera mano, que casi todo es autobiográfico. Comienza en el París de 1971, tres años después de que aquel espontáneo Mayo del 68 intentara cambiar el estado de las cosas y lograra poner muy nervioso al Estado. (Carlos Boyero. El País)

Lunes 18: 12 y 17 hs. “Recordando a Milos Forman”

¡AL FUEGO, BOMBEROS!

(Horí, má Panenko. Checoslovaquia 1967. 71 mins.)

Director: Milos Forman

Con: Jan Vostrcil, Josef Kolb, Frantisek Debelka, Josef Sebánek, Josef Valnoha, Jan Stöckl, Vratislav Cermák, Josef Rehorek.

Guión: Milos Forman, Ivan Passer, Jaroslav Papousek. Fotografía: Miroslav Ondricek. Música: Karel Mares.

La brigada de bomberos de un pueblecito checo organiza una fiesta en honor de su presidente honorario y antiguo jefe, que padece un cáncer. La celebración culminará con la entrega de un presente, pero antes tendrá lugar un concurso de belleza y una rifa.

Memorable comedia agridulce de Milos Forman, que con una excusa argumental mínima traza una acendrada radiografía de la sociedad de su país a mediados de los sesenta, cuando dominan los comunistas y se produce un tímido deshielo. Las autoridades consideraron la película subversiva, lo que demostraba que carecían de sentido del humor y de un mínimo conocimiento de la naturaleza humana. Sea como fuere la película, con unos pocos rasgos, recoge de modo encantador, lúcido y festivo, aunque también amargo, las grandezas y miserias de las personas: pues hay un deseo de rendir homenaje al ex jefe, pero también una admisión de la mezquindad de otorgar algo tarde ese reconocimiento, o de aprovechar la “nocturnidad” para la picaresca de apropiarse con alevosía de lo que no pertenece a uno.

19  hs. “Para ver o volver a ver”

LA FLAQUEZA DEL BOLCHEVIQUE

(España 2003. 95 mins.)

Director: Manuel Martín Cuenca

Con: Luis Tosar, María Valverde, Mar Regueras, Nathalie Poza, Manolo Solo,Jordi Dauder, Yolanda Serrano, Enriqueta Carballeira, Ángela Herrera, Rubén Ochandiano, Roberto Gago, Daniel Grau, José Antonio Izaguirre.

Guión: Manuel Martín Cuenca sobre la novela de Lorenzo Silva. Fotografía: Alfonso Parra. Música: Roque Baños.

Madrid, otoño del 2002. Pablo López es un tipo normal. Tiene treinta y tantos años, trabaja en un banco de inversiones y está harto de todo. Un lunes, a las 9 de la mañana, en un atasco en pleno centro de la capital, su coche se empotra contra el descapotable de la pija más pija de Madrid, que lo mete en un lío monumental con la policía y el seguro. Así que Pablo, para hacer más llevadero un otoño tan tedioso, decide dedicarse a putearla. Pero el día que conoce a María, la hermana de la pija, su vida da un giro espectacular. Él, que nunca pensó que su existencia pudiera volver a tener sentido, ahora siente que no debe enamorarse de una chica de quince años.

Martes 19. 12 y 17 hs. “Tendencias del cine actual”

TRES ANUNCIOS POR UN CRIMEN

(Three Billboards Outside Ebbing, Missouri . 2017. 112 mins.)

Director: Martin McDonagh

Con:  Frances McDormand, Woody Harrelson, Sam Rockwell, Peter Dinklage, Abbie Cornish, Kerry Condon, John Hawkes, Kathryn Newton, Caleb Landry Jones, Lucas Hedges, Darrell Britt-Gibson.

Guión: Martin McDonagh. Fotografía: Ben Davis. Música: Carter Burwell.

Después de meses sin que aparezca el culpable de la muerte de su hija, Mildred Hayes da un paso valiente al pintar tres anuncios espectaculares que conducen a su pueblo con un polémico mensaje dirigido a William Willoughby, el venerado jefe de policía del pueblo. Cuando su segundo al mando, Dixon, un inmaduro niño de mamá aficionado a la violencia, entra en acción, la guerra entre Mildred y las fuerzas policiales de Ebbing no hace más que empeorar.

Decía Martin McDonagh que para construir el personaje de Mildred Hayes, la madre todoterreno sobre la que pivota su última película, había tenido que recurrir a John Wayne ante la ausencia de referentes femeninos. Efectivamente, esta mujer sumida en la miseria tras el asesinato y violación de su hija adolescente no se parece a ninguna otra. Es fuerte, violenta, despiadada, pero a la vez tierna, y viste con una especie de mono de gasolinera para no perder el tiempo en nada que no sea encontrar al asesino de su criatura. (Andrea G. Bermejo. Cinemania.el mundo.es)

19  hs. “Para ver o volver a ver”

SIN SALIDA

(No Way Out. E.U. 1987. 116 mins.)

Director: Roger Donaldson

Con: Kevin Costner, Sean Young, Gene Hackman, Will Patton, George Dzundza, Howard Duff, Iman, Fred Dalton Thompson, Jason Bernard, David Paymer, Chris D.

Guión: Robert Garland sobre la novela de Kenneth Fearing. Fotografía: John Alcott, Alun Bollinger. Música: Maurice Jarre.

El Secretario de Defensa David Brice (Gene Hackman) mata a su amante en un arrebato de furia. Para encubrir el escándalo, su fiel ayudante (Will Patton) hace que las sospechas recaigan sobre un espía ruso, y para encontrarlo recluta al comandante de marina Tom Farrell (Kevin Costner). A medida que la investigación avanza, Farrell descubre horrorizado que todas las pistas lo inculpan directamente a él y que su vida corre peligro.

Kevin Costner, militar y galán, consigue de novia una encantadora y sexi Sean Young nada replicante. El problema es que, sin saberlo, comparte chica con nada menos que con el Secretario de defensa del gobierno americano que además es su jefe. Frente a tal situación, lógicamente comienzan los problemas... Puro entretenimiento y trepidante suspenso de cuenta regresiva para uno de los films de intriga más logrados del cine comercial de los ochenta.

Miércoles 20. 12 y 17 hs. “Cine espectacular”

RAGTIME

(Ragtime. E.U. 1981. 155 mins.)

Director: Milos Forman

Con: Howard E. Rollins Jr., Moses Gunn, James Cagney, Brad Dourif, Elizabeth McGovern, Kenneth McMillan, Pat O'Brien, Donald O'Connor, James Olson, Mandy Patinkin, Mary Steenburgen, Debbie Allen, Jeffrey DeMunn, Robert Joy, Norman Mailer, Jeff Daniels, Fran Drescher, Frankie Faison, Samuel L. Jackson, Michael Jeter.

Guión: Michael Weller sobre la novela de E. L. Doctorow. Fotografía: Miroslav Ondrícek. Música: Randy Newman.

Año 1906. Durante la presidencia de Theodor Roosevelt (1901-1909) Estados Unidos vive una etapa de transición, tanto económica como social. A través de las vicisitudes de varios personajes de Nueva York, se muestra cómo evoluciona el país en los primeros años del siglo XX. Coalhouse Walker (Howard E. Rollins Jr.) es un pianista negro cuya pacífica personalidad sufrirá un gran cambio debido al racismo dominante. Además, su vida ejercerá una gran influencia sobre los miembros de una acaudalada familia.

Este film, adaptación de una novela de E.L. Doctorow, trata el orgullo negro, racismo y liberalismo blanco durante la primera década del siglo XX. El director checo afincado en Estados Unidos Milos Forman logra un espléndido dibujo de una época fundamental en la historia de los Estados Unidos. La música tiene una enorme presencia, y James Cagney nos regala una espléndida interpretación, casi ya en el ocaso de su carrera.

19  hs. “Para ver o volver a ver”

ROJO PROFUNDO

(Profondo rosso. Italia. 1975. 100 mins.)

Director: Dario Argento

Con: David Hemmings, Daria Nicolodi, Gabriele Lavia, Macha Méril, Eros Pagni, Giuliana Calandra, Piero Mazzinghi, Glauco Mauri, Clara Calamai, Nicoletta Elmi.

Guión: Dario Argento, Bernardino Zapponi. Fotografía: Luigi Kuveiller. Música: Goblin.

Dos amigos, Marcus y Carlo, una noche, en una calle desierta, contemplan un asesinato por una ventana. Marcus descubrirá el cadáver y se obsesionará con el crimen (la víctima era una médium que poco antes había augurado la presencia de un asesino durante una sesión) y con un cuadro que vio en la casa, y que posteriormente parece haber desaparecido.

En Rojo oscuro, Argento lleva hasta los límites sus constantes anteriores, detallando todas sus obsesiones, todos sus motivos, para centrarse, a partir de su siguiente film, la grandiosa Suspiria, en un cine más fantástico que "racional", con brujas, infiernos, y demás. Posteriormente volvió a las películas de asesinos más ortodoxas, pero su cine ya estaba "marcado". 

Rojo oscuro supone un film bisagra que divide la filmografía de Argento. A partir de ahí, reincidiría varias veces en un cine más fantástico, hasta Phenomena. A partir de ahí, volvería a dar un paso atrás, hacia un cine más simple, más engañoso, pero ya sin dejar de ser un cine visualmente elaborado e impactante. Con todo, aunque solo sea por éste y los dos filmes que le sucedieron en su filmografía, Argento siempre tendrá un hueco en el panteón de los grandes autores del cine fantástico. (Evaristo Flor Díaz. Pasadizo y Cinefagia)

Jueves 21. 12 y 17 hs. “Recordando a Milos Forman”

GOYA Y LA INQUISICIÓN

(Goya's Ghosts. E.U. 2006. 118 mins.)

Director: Milos Forman

Con: Javier Bardem, Natalie Portman, Stellan Skarsgard, Randy Quaid, Blanca Portillo, Michael Lonsdale, Carlos Bardem, Unax Ugalde, Simón Andreu, José Luis Gómez, Fernando Tielve, Julian Wadham.

Guión: Milos Forman, Jean-Claude Carriere. Fotografía: Javier Aguirresarobe. Música: José Nieto.

Estamos en 1792. Francisco de Goya, el predilecto pintor de la corte, es acusado por la Inquisición de retratar en sus pinturas sensualidad y maldad, por eso tiene que defenderse frente al tribunal eclesiástico, pero al final el pintor es liberado y se salva. Al mismo tiempo, en otro proceso judicial manipulado, llevado a cabo por el hermano Lorenzo, encierran a la jovencita Inés, la modelo del pintor.

La hija de un rico comerciante es torturada en la prisión para que confiese sus crímenes en contra del cristianismo. Su familia no sabe nada de ella. Quince años después, llega la abolición de la Inquisición en España, pero aparece otro problema: Napoleón llega al país y entre sus servidores se encuentra un juez profano y fanático que no es otro que el mismo hermano Lorenzo.

19  hs. “Para ver o volver a ver”

LA VENGANZA ES MÍA

(Fukushû suru wa ware ni ari. Japón. 1979. 140 mins.)

Director: Shôhei Imamura

Con: Ken Ogata, Mayumi Ogawa, Rentarô Mikuni, Mitsuko Baisho, Nijiko Kiyokawa.

Guión: Masaru Baba sobre la novela de Ryuzo Saki. Fotografía: Sinsaku Himeda. Música: Shinichirô Ikebe.

Iwao Enokizu es un hombre de mediana edad que tiene una necesidad inexplicable de cometer asesinatos con una violencia demencial. Toda la policía de Japón le persigue, pero siempre logra escapar. Iwao desprecia a sus padres y esposa, a quienes humilla y amenaza. Pero un día conoce a una mujer que regenta un hostal y su vida cambia, aunque su condición de verdadero “enemigo público” le acerca cada vez más al abismo.

Basada en la novela de Ryuzo Saki, “La venganza es mía” es la impactante crónica de un ladrón y asesino en serie. Un film dotado de una gran personalidad y uno de los más aclamados del realizador Shôhei Imamura, posterior autor de “La balada de Narayama” o “La anguila”, entre otras.

Viernes 22: 12 y 17 hs. “Cine Mexicano”

DISTINTO AMANECER

(México 1943. 108 mins.)

Director: Julio Bracho

Con: Andrea Palma, Pedro Armendáriz, Alberto Galán, Narciso Busquets, Beatriz Ramos, Paco Fuentes, Octavio Martínez, Felipe Montoya, Enrique Uthoff, Maruja Grifell, Manuel Arvide, Lucila Bowling, Manuel Dondé.

Guión: Max Aub, Julio Bracho. Fotografía: Gabriel Figueroa. Música: Raúl Lavista.

Un líder sindical es asesinado por órdenes del corrupto gobernador Vidal. Octavio, compañero del líder asesinado, busca unos documentos que comprometen al asesino. Perseguido por los esbirros de Vidal, Octavio se encuentra con Julieta, una antigua compañera de la universidad de la cual estuvo enamorado. Julieta lo acompaña en la búsqueda de los documentos, mientras se debate entre el amor que siente hacia él y el compromiso que tiene con su familia. 

"Cónica urbana, realismo precursor e incluso film noir, una de las mejores cintas mexicanas de todos los tiempos." (Luis Tovar. La Jornada)

19 hs. Cine participativo “Recuerdos del 68”

EASY RIDER. BUSCO MI DESTINO

(Easy Rider. E.U. 1969. 94 mins.).

Director: Dennis Hopper

Con: Peter Fonda, Dennis Hopper, Jack Nicholson, Karen Black, Antonio Mendoza, Phil Spector, Luana Anders, Toni Basil, Mac Mashourian, Warren Finnerty.

Guión: Terry Southern, Peter Fonda, Dennis Hopper. Fotografía: László Kovács. Música: Steppenwolf, Mars Bonfire, Jimi Hendrix, The Byrds, Roger McGuinn.

Dos jóvenes motoristas de Los Ángeles emprenden un viaje hacia Nueva Orleáns. Cruzan todo el país con la intención de descubrir América. Después de vender cocaína a un hombre de Los Ángeles, Billy y Wiatt (alias Capitán América) asisten a la fiesta del Mardî Gras. Pronto reanudan el viaje y se van encontrando con personajes de lo más estrafalario, entre ellos un ranchero y su familia, o un autoestopista de una comuna hippie, antes de ser arrestados en un pueblecito por parar sin un permiso. Su compañero de celda, un abogado borracho, les hace un gran favor sacándoles de la cárcel y luego decide unirse a ellos. 

Título emblemático de su momento y fijador del arquetipo del "road movie", la primera realización de Dennis Hopper sigue teniendo un evidente interés pese a que el tiempo la ha maltratado considerablemente. Propone un viaje a través de los Estados Unidos cuyo contrapunto son todos los mitos de la contracultura. Dice mucho menos de lo que se escribió, pero posee una extraña capacidad de fascinación.

Lunes 25: 12 Y 17 HS. “Recordando a Milos Forman”

EL LUNÁTICO

(Man on the Moon. E.U. 1999. 1118 mins.)

Director: Milos Forman

Con: Jim Carrey, Danny DeVito, Courtney Love, Jim Ross, Jim Carrey, Paul Giamatti, Marilu Henner, Judd Hirsch, Christopher Lloyd, Norm MacDonald, George Shapiro, Brent Briscoe, Christina Cabot, Michael Villani, Vincent Schiavelli, Gerry Becker, Michael Kelly, Chuck Zito, Richard Belzer, Melanie Vesey, Molly Schaffer.

Andy Kaufman (1949-1984). Un cómico singular. Capaz de provocar las carcajadas del público o su más completa irritación. Triunfador en televisión con Saturday Night Live y la serie Taxi. Artista del performance  e improvisado púgil de lucha libra. Provocador nato. Era difícil distinguir cuándo actuaba y cuándo era él. ¿O es que su vida entera fue una actuación?

El personaje de Kaufman es desconocido en Europa. Pero en EEUU goza de vitola de legendario, y su estilo influyó en toda una generación de cómicos. Curiosamente, es un europeo –el checo Milos Forman– el que llevaa su vida a la pantalla. Ha contado con un libreto de Scott Alexander y Larry Karaszewski, una pareja especializada en historias de personajes estrafalarios, como demostraron en Ed Wood. Milos Forman apuesta en Man on the Moon una visión romántica del personaje, limando sus aristas más conflictivas.

19  hs. “Para ver o volver a ver”

CANINO

(Kynodontas. Grecia 2009 E.U. 1990. 82 mins.)

Director: Yorgos Lanthimos

Con: Christos Stergioglou, Michelle Valley, Angeliki Papoulia, Mary Tsoni, Hristos Passalis, Anna Kalaitzidou.

Guión: Efthymis Filippou, Yorgos Lanthimos. Fotografía: Thimios Bakatatakis. Música: Varios.

Un padre, una madre y sus tres hijos viven a las afueras de una ciudad. Su casa está rodeada por un alto muro. Los niños nunca han salido de allí. Su educación, sus aficiones, sus diversiones, su aburrimiento, su estado físico… todo se ajusta al modelo impuesto por los padres, sin ninguna huella del mundo exterior. Ellos creen que los aviones que vuelan por el cielo son juguetes y que los zombies son pequeñas flores amarillas. La única persona con permiso para entrar en la casa es Cristina, guarda de seguridad de la empresa del padre y que visita la casa para apaciguar los deseos sexuales del hijo. Cristina cae bien a toda la familia, especialmente a la hija mayor. Pero la felicidad de la familia se verá perturbada: un día, Cristina regala una cinta de vídeo a una de las hijas y le pide algo a cambio.

A caballo entre el dogma, el Pasolini más hiriente y la desconcertante naturalidad del mejor Haneke, Lanthimos mantiene el tono con extraordinaria coherencia y explicitud, fijando la atención de un palco que salta del cómico desconcierto inicial a un constante estado de incomodidad expectante, incapaz de discernir el rumbo que tomará la historia… ( ) el azar, la inconsciencia, la imposibilidad de escapar al control anulan toda esperanza. Hora y media de pureza perversa. “Canino” es ya un clásico imprescindible. Calificación: 8/10 (José Arce en LaButaca.net)

Martes 26. 12 y 17 hs. “Tendencias del cine actual”

LA RUEDA DE LA MARAVILLA

(Wonder Wheell. E.U. 2017. 101 mins.)

Director: Woody Allen

Con:  Kate Winslet, Justin Timberlake, Juno Temple, James Belushi, Jack Gore, Max Casella, Michael Zegarski, Tony Sirico, Marko Caka, Dominic Albano, Evin Cross, Debi Mazar, Brittini Schreiber, Geneva Carr.

Guión: Woody Allen. Fotografía: Vittorio Storaro.

Coney Island, años 50. Ginny, guapa cuarentona, casada y con un hijo de un matrimonio anterior, trabaja en un restaurante del parque de atracciones. Su vida ha perdido el color, siente que es un fracaso, sus sueños de ser actriz se esfumaron y el amor por su marido, un hombre bonachón pero tendente a la bebida y a los arrebatos violentos, es prácticamente inexistente. Por si fuera poco su pequeño hijo se ha convertido en un pirómano incontrolable. Sin embargo, dos hechos cambiarán la rutina de Ginny: se enamorará de un atractivo socorrista mucho más joven que ella y su cuñada Carolina se presentará en su casa buscando un lugar donde vivir.

Woody Allen en su versión más pesimista de los últimos años. Conservando cierto aire de historia ligera el genio neoyorquino vuelve a insistir en que la felicidad es imposible de alcanzar. El amor, el matrimonio, los hijos, los sueños artísticos, todo acaba tocado por el infortunio. Tan pronto estamos arriba y la existencia parece un cuento de hadas, como un momento después respiramos a ras de suelo y la frustración reina por doquier. Es la “maravillosa” rueda de la vida.

19  hs. “Para ver o volver a ver”

EL FANTASMA DEL PARAISO

(Phantom of the Paradise. E.U. 1974. 92 mins.)

Director: Brian de Palma

Con: Paul Williams, Jessica Harper, William Finley, George Memmoli, Gerrit Graham, Archie Hahn, Jeffrey Comanor, Peter Elbling, Janus Blythe.

Guión: Brian de Palma. Fotografía: Larry Pizer. Música: Paul Williams.

Paul Williams escribió la partitura de este clásico del cine musical de terror, en el cual participa interpretando el papel del malvado magnate de la música perseguido por un compositor desfigurado al que mete en prisión para robarle sus composiciones. Una vez en libertad, el fantasma se enamora de la nueva estrella de la canción promocionada por el magnate, comenzando así su particular venganza. 

Elementos de obras como El fantasma de la ópera y Fausto, mezclados con una estética glam, conforman la estrafalaria y delirante propuesta de El fantasma del Paraíso. En ella, el reconocido cantautor Paul Williams da vida al inescrupuloso Swan, magnate de la música que roba la obra del talentoso pero desconocido Winslow Leach para inaugurar con ella su nuevo teatro, El Paraíso. Obsesionado con la venganza, Winslow buscará sabotear a Swan.

Miércoles 27. 12 y 17 hs. “Recordando a Milos Forman”

VALMONT

(Valmont. Reino Unido 1989. 137 mins.)

Director: Miloa Forman

Con: Colin Firth, Annette Bening, Meg Tilly, Fairuza Balk, Siam Phillips, Jeffrey Jones, Henry Thomas, Fabia Drake.

Guión: Jean-Claude Carrière sobre la novela de  Choderlos de Laclos. Fotografía: Miroslav Ondricek. Música: Christopher Palmer.

Nadie puede resistirse a los intentos de seducción de la Marquesa de Merteuil y del Vizconde de Valmont. Unidos en sus complots y sus secretos, ambos reinan en los salones y los gabinetes de la aristocracia. Como dos cazadores en el mismo territorio, estos perversos especialistas de la intriga amorosa acabarán por enfrentarse. En este duelo sin piedad, un sentimiento sincero es un error mortal. 

La adaptación de Forman de la famosa novela de Choderlos de Laclos, Las amistades peligrosas, es una reflexión del autor sobre la alta sociedad francesa de finales del siglo XVIII y, al mismo tiempo, se trata de un análisis sobre el camino hacia la libertad absoluta, que no puede ser redimida sino por la separación de los valores humanos básicos, por la soledad y la muerte.

19:30  hs. “Para ver o volver a ver”

EL ÚLTIMO BESO

(L’ultimo bacio. Italia 2001. 115 mins.)

Director: Gabriele Muccino

Con: Stefano Accorsi, Giovanna Mezzogiorno, Stefania Sandrelli, Regina Orioli, Claudio Santamaria, Martina Stella, Piero Natoli, Giorgio Pasotti, Marco Cocci, Pierfrancesco Favino.

Guión: Gabriele Muccino. Fotografía: Marcello Montarsi. Música: Paolo Buonvino.

"El Último Beso" cuenta las historias de ocho personajes principales que entrecruzan sus vidas en una sucesión paralela de pasiones. Tienen distintas edades: Francesca tiene dieciocho años y a lo largo de la película se enamora de Carlo que, como sus amigos Adriano, Paolo, Alberto y Marco, tiene treinta años y que a su vez está a punto de casarse con Giulia, de veintisiete años, romántica e idealista. Anna, la madre de Giulia, con cincuenta años y veintinueve de matrimonio a la espalda, tiene miedo de envejecer y de resignarse al hecho de que su juventud se ha acabado, para siempre.

"Una película influenciada por Robert Altman pero hecha sin la amargura del maestro. Puede parecer una mezcla de ópera italiana y comedia, pero en espíritu es shakesperiana" (David Denby: The New Yorker)

Jueves 28. 12 y 17 hs. “Para ver o volver a ver”

UN DÍA ESPECIAL

(Una giornata particolare. Italia 1977.  E.U. 1999. 105 mins.)

Director: Ettore Scola

Con: Sophia Loren, Marcello Mastroianni, John Vernon, Françoise Berd, Patrizia Basso, Nicole Magny.

Guión: Ruggero Maccari, Ettore Scola. Fotografía: Pasqualino De Santis. Música: Armando Trovajoli.

El 6 de mayo de 1938, Hitler visita Roma. Es un día de fiesta para la Italia fascista, que se vuelca en el recibimiento. En una casa de vecinos sólo quedan la portera, un ama de casa, Antonietta y Gabriele, que teme a la policía por algún motivo desconocido. Al margen de la celebración política, Antonietta y Gabriele establecen una relación afectiva muy especial que les permite evadirse durante unas horas de la tristeza y monotonía de la vida cotidiana.

Sofia Loren y Marcello Mastroianni están formidables llevando gran parte del peso de la película y dando forma a personajes totalmente diferentes a los que nos tienen acostumbrados: Marcello, el seductor galán, aquí es un homosexual que durante su breve encuentro amoroso adquiere una actitud pasiva y casi temerosa; la normalmente glamourosa y seductora Sofia aquí es una frustrada ama de casa, con un rostro desgastado y una mirada cansada que nos dan a entender que es una flor marchita y sin esperanza. Estas dos actuaciones acompañadas de una sutil pero muy efectiva dirección de Ettore Scola acaban de conformar un memorable film.

19  hs. “Para ver o volver a ver”

EL ÚLTIMO TANGO EN PARÍS

(Ultimo tango a Parigi. Italia 1972. 125 mins.)

Director: Bernardo Bertolucci

Con: Marlon Brando, Maria Schneider, Jean-Pierre Léaud, Massimo Girotti, Maria Michi, Catherine Allegret, Giovanna Galletti.

Guión: Bernardo Bertolucci, Franco Arcalli. Fotografía: Vittorio Storaro. Música: Gato Barbieri.

Una mañana de invierno un hombre y una muchacha se encuentran casualmente mientras visitan un piso de alquiler en París. La pasión se apodera de ellos y hacen el amor violentamente en el piso vacío. Cuando abandonan el edificio establecen el pacto de volver a encontrarse allí, en soledad, sin preguntarse por sus respectivos nombres.

Uno de los títulos más representativos de los 70, que cosechó un escándalo más que considerable. A partir de unos planteamientos cercanos al existencialismo, Bertolucci trazó el retrato amargo y sórdido de un personaje al borde de la autodestrucción y sus retorcidas relaciones con una joven de ambigua fragilidad. Su prestigio es superior a sus méritos, pero cuyo indudable impacto lo ha elevado a la categoría de mito. (Revista Fotogramas)

Viernes 29: 12 y 17 hs. “Cine Mexicano”

DOÑA PERFECTA

(México 1951. 115 mins.)

Director: Alejandro Galindo

Con: Dolores del Río, Esther Fernández, Carlos Navarro, Julio Villarreal, José Elías Moreno, Natalia Ortiz.

Guión: Iñigo de Martino, Francisco de P. Cabrera, Gunther Gerzso, Alejandro Galindo (Novela: Benito Pérez Galdós). Fotografía: José Ortiz Ramos. Música: Gustavo Cesar Carrión.

La historia ocurre en el siglo XIX, y se trata de un conflicto entre la posición progresista y europeizante de Pepe Rey, hombre my liberal y culto, y Doña Perfecta, puntal de una sociedad apegada a creencias y formas de existencia tradicionales. La base de la novela la forman Doña Perfecta, madre autoritaria y en apariencia bondadosa; Rosario , la hija que complaciente (que prefiere sacrificar su felicidad por la obediencia a su madre) y Don Inocencio, el cura "consejero". Pepe Rey, joven ingeniero que llega a la ciudad con la intención de casarse con Rosario, hija de Doña Perfecta. Pero la hipócrita dama hara todo lo posible por interponerse entre ambos jóvenes.

19 hs. Cine participativo “Recuerdos del 68”

MEDIUM COOL

(Medium Cool. E.U. 1969. 111 mins.)

Director: Haskell Wexler

Con: Robert Forster, Verna Bloom, Peter Bonerz, Marianna Hill, Hal Blankenship, Charles Geary, Sid McCoy, Christine Bergstrom, William Sickingen, Robert McAndrew, Marrian Walters, Beverly Younger, Edward Croke, Doug Kimball, Peter Boyle, Felton Perry.

Guión: Haskell Wexter. Fotografía: Haskell Wexter. Música: Mike Bloomfield.

Un reportero de televisión se involucra personalmente en los episodios violentos que irrumpen en la Convención Demócrata de 1968. El film presenta una reflexión sobre la política norteamericana de finales de los '60 y el rol de los medios de comunicación.

Medium Cool fue el debut en la dirección de uno de los directores de fotografía por excelencia del Nuevo Hollywood: Haskell Wexter. La finalidad de dicho film era ni más ni menos que capturar el espíritu del momento combinando una trama de ficción con imágenes documentales y un estilo de cinéma vérité. Tomando como protagonista a un cámara de televisión sin escrúpulos, Wexler proponía no solo capturar los convulsos tiempos que estaba viviendo el país sino también hacer una crítica al papel que estaban teniendo los medios de comunicación en ese proceso.