REVISIÓN
A LA ANIMACIÓN CONTEMPORÁNEA
VALS CON BASHIR
(Waltz with Bashir. Israel, 2008. 87 min)
Director: Ari Folman
Animación
Guion: Ari Folman.
Música: Max Richter
Documental animado sobre la matanza de refugiados palestinos en Sabra y
Chatila (Líbano) en 1982. Una noche, en un bar, un viejo amigo le cuenta a
Folman una pesadilla recurrente en la que le persiguen siempre 26 perros. Los
dos hombres llegan a la conclusión de que la pesadilla tiene que ver con una
misión que realizaron para el ejército israelí durante la primera guerra con el
Líbano a principios de los años ochenta. A Folman le sorprende el hecho de no
recordar nada de ese periodo de su vida. Intrigado, decide hablar con viejos
amigos y antiguos compañeros dispersados por el mundo entero. Necesita saber la
verdad acerca de esa etapa y de sí mismo. Poco a poco sus recuerdos reaparecen
bajo la forma de imágenes surrealistas.
Lunes 4 - 17 H
“CINE PARA RECORDAR”
AMOR PROHIBIDO
(En cas de malheur. Francia
1958. 105 min)
Director: Claude
Autant-Lara
Con: Jean
Gabin, Brigitte Bardot, Edwige Feuillère, Nicole Berger, Madeleine Barbulée, Gabrielle Fontan, Jean-Pierre Cassel.
Guion; Jean Aurenche, Pierre Bost sobre la novela
de Georges Simenon. Fotografía: Jacques Natteau.
Música: René Cloërec.
André, un abogado
casado, se encarga de defender a Yvette, una bella joven acusada de hurto.
Durante la preparación de la defensa, se sentirá cada vez más atraído por ella
hasta el punto que no verá que Yvette no está siendo sincera con él.
En Amor perdido Brigitte Bardot de nuevo interpreta un
personaje que se vale abiertamente de su sensualidad para lograr sus fines. Su
poder sexual logra desestabilizar a un abogado maduro que es capaz de arruinar
su carrera con tal de hacerla suya. Ella, mientras tanto, tiene un amante
joven. Al año siguiente en la revista Esquire,
Simone de Beauvoir publica un ensayo titulado “Brigitte Bardot and the Lolita
Syndrome” donde defiende el rol que B.B. ha jugado en la emancipación de la
mujer. La llama “la locomotora de la historia de las mujeres” y afirma que “en
el juego de la cacería ella es a la vez cazadora y presa. Los hombres son un
objeto para ella, tanto como ella es un objeto para ellos. Eso es precisamente
lo que hiere el orgullo masculino”.
Martes 5 - 12 y 19 H
“TENDENCIAS DEL CINE ACTUAL”
LA MULA
(The Mule. E.U.
2018. 116 min)
Director: Clint Eastwood
Con: Clint
Eastwood, Bradley Cooper, Dianne Wiest, Michael Peña, Taissa Farmiga, Laurence Fishburne, Ignacio Serricchio, Alison Eastwood, Andy García, Diego Cataño.
Guion: Nick Schenk sobre un artículo de Sam Dolnick.
Fotografía: Yves
Bélanger.
Música: Arturo Sandoval.
Una
película basada en hechos reales, describe el singular camino a la redención de
Earl Stone, un octogenario experto en cultivar flores, ocupación que le ha
llevado a recorrer a lo largo y a lo ancho los Estados Unidos, pero al precio
de descuidar a su familia, esposa, hija, nieta, de los que se ha distanciado.
En tiempos de internet su negocio se va al traste, pero casi por casualidad, le
reclutan de un cártel mexicano para transportar droga, porque es la tapadera
perfecta, además de un conductor seguro, con un historial sin multas.
Martes 5 - 17 H
REVISIÓN A LA ANIMACIÓN CONTEMPORÁNEA
PERSÉPOLIS
(Persepolis. Francia,
2007. 95 min)
Animación
Dirección: Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud
Guion: Marjane Satrapi, Vincent Paronnaud sobre el comic
de Marjane Satrapi. Música: Olivier Bernet.
Narra la conmovedora
historia de una niña iraní desde la Revolución Islámica hasta nuestros días.
Cuando los fundamentalistas toman el poder, forzando a las mujeres a llevar
velo y encarcelando a miles de personas, y mientras tiene lugar la guerra entre
Irak e Irán, Marjane descubre el punk, ABBA y Iron Maiden. Cuando llega a la
adolescencia sus padres la envían a Europa, donde conoce otra cultura que nada
tiene que ver con la de su país. La protagonista se adapta bien a su nueva
vida, pero no soporta la soledad y vuelve con su familia, aunque eso signifique
ponerse el velo y someterse a una sociedad tiránica. Voces originales en
francés de Catherine Deneuve y Chiara Mastroianni.
Miércoles 6 - 12 y 19 H
“CINE PARA RECORDAR”
HUEVOS DE ORO
(España,
1993. 95 min)
Director:
Bigas Luna
Con: Javier
Bardem, Maribel Verdú, Maria de Medeiros, Elisa Touati, Raquel Bianca, Benicio del Toro, Alessandro Gassman, Albert Vidal, María Martín, Francisco Casares, Ángel de Andrés López.
Guion: Cuca Canals y
Bigas Luna.
Fotografía: José Luis
Alcaine.
Música: Nicola Piovani.
Después de cumplir el
servicio militar, Benito González, un hortera muy ambicioso, se dispone a hacer
realidad sus sueños: casarse con la mujer que ama y construir un gran
rascacielos. Pero no todo sale según lo previsto: su boda se va al garete
cuando se entera de que su novia lo ha engañado con su mejor amigo. No le queda
entonces más remedio que concentrar sus esfuerzos en la construcción del
rascacielos. El único problema es que necesita dinero y, para conseguirlo, se
casa con Marta, la hija de un multimillonario. A partir de ese momento
acumulará una gran fortuna, pero su excesiva ambición precipitará su declive.
Miércoles 6 - 17 H
REVISIÓN A LA ANIMACIÓN CONTEMPORÁNEA
LA TIENDA DE LOS SUICIDAS
(Le magasin des
suicides. Francia, 2012. 79 min)
Director: Patrice
Leconte
Animación
Guion: Patrice Leconte
sobre la novela de Jean Teulé.
Música: Étienne
Perruchon.
La vida en la ciudad es
dura. La rutina, el hastío, el cielo encapotado... No es extraño, pues, que
muchos decidan borrarse a sí mismos de la faz de la Tierra. La familia Tuvache
lleva décadas atendiendo esa demanda: en su tienda disponen de todo tipo de
ingenios, armas y venenos que aseguran al cliente abandonar este valle de
lágrimas de la forma más satisfactoria posible. El negocio va viento en popa,
pero el nacimiento del sonriente Alan lo cambiará todo. La imbatible joie de vivre del pequeño no tardará en
revelarse altamente nociva para las “ventas”. Patrice Leconte debuta en el cine
de animación con una pequeña y negrísima delicia musical, adaptación de la
popular novela de Jean Teulé.
Jueves 7 - 12 y 19 H
“CINE PARA RECORDAR”
REBECA
(Rebecca. E.U., 1940. 130
min)
Director: Alfred
Hitchcock
Con: Laurence
Olivier, Joan Fontaine, George Sanders, Judith Anderson, Nigel Bruce, Reginald Denny, C. Aubrey Smith, Gladys Cooper.
Guion: Robert E. Sherwood, Joan Harrison sobre la novela
de Daphne Du Maurier.
Fotografía: George
Darnes.
Música: Franz Waxman.
Al poco tiempo de perder
a su esposa Rebeca, el aristócrata inglés Maxim De Winter conoce en Montecarlo
a una joven humilde, dama de compañía de una señora americana. De Winter y la
joven se casan y se van a vivir a Inglaterra, a la mansión de Manderley,
residencia habitual de Maxim. La nueva señora De Winter se da cuenta muy pronto
de que todo allí está impregnado del recuerdo de Rebeca.
Jueves 7 - 17 H
REVISIÓN A LA ANIMACIÓN CONTEMPORÁNEA
EL ARTE DE LA FELICIDAD
(L’arte della felicitá.
Italia, 2013. 82 min)
Animación
Director: Alessandro Rak
Guion: Alessandro
Rak y Luciano Stella.
Música: Antonio Fresa y
Luigi Scialdone.
Dos hermanos. Dos
continentes. Dos vidas. Una sola alma. Bajo un cielo sombrío, entre
premoniciones apocalípticas en un Nápoles decadente, Sergio, un conductor de
taxi, recibirá una terrible noticia. A partir de ese momento, nada será ya
igual. Ahora Sergio se ve reflejado en un espejo, y ve en él a un hombre de 40
años de edad que dió la espalda a la música y se perdió en el limbo de la
ciudad. Mientras una tormenta acontece en el exterior, multitud de recuerdos,
esperanzas y lamentos empezarán a llenar su taxi. Tarde o temprano, la lluvia
se detendrá y el cielo se abrirá de nuevo. Entonces, llegará el fin. O la
música estará de vuelta.
Viernes 8 - 12 y 19 H
“CINE PARA RECORDAR”
EL ROSTRO IMPENETRABLE
(One-Eyed Jacks.
E.U., 1961. 141 min)
Director: Marlon Brando
Con: Marlon
Brando, Karl Malden, Pina
Pellicer, Katy Jurado, Ben Johnson, Slim Pickens, Larry Duran, Sam Gilman, Timothy Carey, Miriam Colon, Elisha Cook Jr., Rodolfo Acosta, Hank Worden.
Guion: Guy Trosper y Calder Willingham sobre la
novela de Charles Neider.
Fotografía: Charles Lang
Jr.
Música: Hugo Friedhofer.
Tras el atraco a un
banco fronterizo, Johnny Río es traicionado por Dad, su mejor amigo y compañero
de correrías. Apresado por la policía mexicana, pasa cinco amargos años en la prisión
de Sonora, durante los cuales, vive obsesionado con la idea de vengarse del
traidor. Tras ser puesto en libertad, visita a Dad, que se ha convertido en un
hombre respetable y es el sheriff de Monterrey. Cuando Dad le presenta a su
hijastra Louisa, Jonnhy queda prendado de su belleza y la seduce.
Un
curioso western dirigido de manera peculiar por Marlon Brando. Un actor que une
como nadie la rebeldía y la seducción en sus interpretaciones.
Viernes 8 - 17 H
REVISIÓN A LA ANIMACIÓN CONTEMPORÁNEA
EL FANTÁSTICO SR. ZORRO
(Fantastic Mr. Fox.
E.U., 2009. 87 min)
Director: Wes Anderson
Animación.
Guion: Wes
Anderson y Noah Baumbach sobre la novela de Roald Dahl. Animación: Tristan
Oliver.
Música: Alexandre
Desplat.
Fantástico
Sr. Fox está
basada en una novela para niños escrita por Roald Dahl, creador de
historias tan célebres como las de Charlie y la fábrica de
chocolate o James y el melocotón gigante.
Dentro de su producción, este relato es más amable: se trata ni más ni menos
que de una sencilla y divertida aventura donde los animales protagonistas son
los buenos y los humanos los villanos. Mr. Fox es un zorro que disfruta
haciendo lo que sabe, es decir: robar gallinas. Sin embargo, esto tiene sus
peligros, y su esposa logra que abandone tales acciones cuando le anuncia que
espera un zorrito. Al cabo del tiempo, sin embargo, cuando la familia se ha
mudado al interior de un precioso roble con vistas a tres hermosas granjas, el
Sr. Fox siente la llamada salvaje y vuelve a las andadas.
Lunes 11 - 12 y 19 H
“CINE PARA RECORDAR”
SOLA FRENTE A LA VIOLENCIA
(La moglie piú
bella. Italia, 1970. 108 min)
Director: Damiano
Damiani
Con: Alessio
Orano, Ornella Muti, Tano
Cimarosa, Joe Sentieri, Enzo Andronico, Amerigo Tot, Pierluigi Aprà, Salvatore Baccaro.
Guion: Damiano Damiani, Enrico Ribulsi y Sofia Scandurra.
Fotografía: Franco Di
Giacomo.
Música: Ennio Morricone.
Sicilia.
Francesca, una joven siciliana de 16 años, se rebela contra las tradiciones de
su pueblo al negarse a un matrimonio por conveniencia con el sobrino del
poderoso mafioso local. Cuando es secuestrada y violada por éste decide ir sola
a la policía para hacer la denuncia. Sus acusaciones logran enviar al
secuestrador a la cárcel. La familia de Francesca teme por represalias y sólo
puede confiar en el jefe de la policía.
Lunes 11 - 17 H
REVISIÓN A LA ANIMACIÓN CONTEMPORÁNEA
ANOMALISA
(Anomalisa. E.U., 2015. 90
min)
Dirección: Charlie Kaufman y Dan Harmon
Animación
Guion: Charlie Kaufman y Dan Harmon
Música: Carter Burwell.
La película tiene por
protagonista a un motivador profesional que, cuanto más ayuda a la gente, más
monótona y anodina es su vida; todo el mundo le parece y le suena igual. Hasta
que la voz de una chica le suena diferente y está dispuesto abandonarlo todo y
a todos por alcanzar la felicidad con ella. Película de animación escrita por
Charlie Kaufman (Adaptation) con la
colaboración de Dan Harmon.
Martes 12 - 12 y 19 H
“TENDENCIAS DEL CINE ACTUAL”
ROCKETMAN
(Rocketman. Reino
Unido, 2019. 121 min)
Director: Dexter
Fletcher
Con: Taron
Egerton, Jamie Bell, Richard
Madden, Bryce Dallas Howard, Steven Mackintosh, Gemma Jones, Tom Bennett, Kit Connor, Stephen Graham, Matthew Illesley, Ophelia Lovibond, Charlotte Sharland, Layton Williams, Bern Collaco.
Guion: Lee Hall.
Fotografía: George
Richmond.
Música: Elton John y
Matthew Margeson.
Rocketman es la historia de Elton
John, desde sus años como niño prodigio del piano en la Royal Academy of Music,
hasta llegar a ser una superestrella de fama mundial gracias a su influyente y
duradera asociación con su colaborador y letrista Bernie Taupin.
"Un filme emocionante, con
una historia bastante profunda que deja al descubierto cómo fue la vida antes
de la fama, la historia que hay de algunas de las canciones de Elton
John." (Lucero Calderón. Excelsior)
Martes 12 - 17 H
“CINE PARA RECORDAR”
TUYA HASTA LA MUERTE
(The Constant Nymph.
E.U., 1943. 112 min)
Director. Edmund Goulding
Con: Charles
Boyer, Joan Fontaine, Brenda Marshall, Alexis Smith, Charles Coburn, Dame May Whitty, Peter Lorre, Jean Muir, Joyce Reynolds, Eduardo Ciannelli, Montagu Love, Janine Crispin, Doris Lloyd.
Guion: Kathryn Scola sobre la novela de Margaret Kennedy.
Fotografía: Tony Gaudio.
Música: Erich Wolfgang
Korngold.
Pasional
triángulo amoroso que tiene lugar nada menos que en las montañas tirolesas.
Allí, un compositor casado se siente irremediablemente atraído por la prima de
su esposa. La encantadora muchacha enferma del corazón es Joan Fontaine en
un personaje realmente complejo de asimilar, puesto que representa quince años
cuando en realidad la actriz tenía en esos momentos casi el doble. Además,
haber estado ella enferma durante la niñez hizo que éste se convirtiese en su
papel predilecto. Su enorme esfuerzo interpretativo la llevó a ser de nuevo
nominada al Oscar (tercera candidatura casi consecutiva tras las de Rebeca y Sospecha)
Miércoles 13 - 12 H
REVISIÓN A LA ANIMACIÓN CONTEMPORÁNEA
CORALINE Y LA PUERTA SECRETA
(Coraline.
E.U., 2009. 97 min)
Director:
Henry Selick
Animación
Guion: Henry Selick
sobre la novela de Neil Gaiman.
Fotografía animación: Paul Gentry y Pete Kozachik.
Música: Bruno Coulais.
Basada en una novela de
Neil Gaiman, narra la historia de una niña que, al atravesar una pared de su
casa, encuentra una versión mejorada de su vida: sus padres son más
considerados con ella, pero las sensaciones maravillosas darán paso al miedo y
a la angustia.
Selick ha
usado la misma técnica artesanal –stop-motion, o sea, animación fotograma a
fotograma– que usa siempre, con resultados apabullantes, ya que sus muñecos
animados parecen tener vida propia y la animación sólo se puede definir de
excepcional.
Miércoles 13 - 17 H
“CINE PARA RECORDAR”
ESCÁNDALOS IMPERIALES
(A Breath of
Scandal. E.U., 1960. 97 min)
Director: Michael Curtiz
Con: Sophia
Loren, John Gavin, Isabel
Jeans, Milly Vitale, Maurice
Chevalier, Angela Lansbury, Tullio Carminati, Carlo Hinterman.
Guion: Walter Bernstein sobre la obra de Ferenc Molnac.
Fotografía: Mario
Montuori
Música: Alessandro
Cicognini.
Viena, 1907. A pesar de
haber sido desterrada, por sus indiscreciones, de la mansión familiar, una
bella princesa austriaca rechaza los proyectos de su madre que pretende casarla
con un príncipe. Ella ha puesto sus ojos en un atractivo ingeniero americano
que está de visita y que cuenta con la aprobación de su padre.
Michael Curtiz, quien ya había pasado a la historia del
cine gracias a joyas como Casablanca,
se puso al frente de esta comedia romántica de época, ambientada en la Austria
de principios del siglo XX. El realizador, al que le precedía una fama de
arrogante, tuvo bastantes problemas con Sophia Loren. De hecho, las relaciones
entre ambos fueron tan tensas que el productor de la cinta y marido de Sophia
Loren, Carlo Ponti, contrató al director italiano Vittorio De Sica para que
volviera a rodar ciertas escenas a escondidas de Curtiz.
Miércoles 13 - 19:00 H
Vestíbulo
A
Proyección
musicalizada a cargo de Cuarteto Subtilior
Collage
de imágenes relativas a la muerte y la música
Sobre Cuarteto Subtilior. Nace en 2010 por la inquietud de tres jóvenes músicos en busca de
nuevas experiencias musicales y un desarrollo más completo. En el transcurso de
esta búsqueda varios músicos se han ido incorporando en el viaje, nutriendo al
cuarteto de experiencia e ideas nuevas. Actualmente se ha establecido con la
configuración de cuarteto clásico (dos violines, viola, violoncello) lo cual da
la posibilidad de interpretar una amplia diversidad de géneros, pasando por
adaptaciones de piezas orquestales y conciertos solistas hasta la música
popular como lo son danzones, tangos, boleros, jazz y folklor.
Jueves 14 - 12 y 19 H
REVISIÓN A LA ANIMACIÓN CONTEMPORÁNEA
CHICO & RITA
(España, 2010. 94 min)
Dirección: Fernando
Trueba, Javier Mariscal y Tono Errando
Animación
Guion: Fernando
Trueba y Ignacio Martínez de Pisón.
Música: Bebo Valdés.
Chico
& Rita es
un homenaje al jazz latino, cuenta la historia de un pianista de ficción, cuya
historia tiene muchos puntos en común con la de las grandes figuras de este
estilo musical, algunos de los cuales aparecen como secundarios. Cuando escucha
en la radio un viejo tema musical, el anciano Chico rememora los años de su
juventud en los años 40, antes de la llegada de Fidel Castro al
poder, cuando soñaba con triunfar en el mundo de la música. Una noche acompaña
a su representante y a dos extranjeras a un club de La Habana, donde queda
deslumbrado por la aparición de Rita, una preciosa joven que sueña con
convertirse en cantante. Ambos se enamoran, pero resulta que Chico está casado
por lo que acaban separándose…
Jueves 14 - 17 H
“CINE PARA RECORDAR”
EL MUNDO EN SUS BRAZOS
(The World in His Arms. E.U., 1952. 104
min)
Director: Raoul Walsh
Con: Gregory
Peck, Anthony Quinn, Ann
Blyth, John McIntire, Andrea King, Carl Esmond, Eugenie Leontovich.
Guion: Borden Chase sobre la novela de Rex Beach.
Fotografía: Russell
Metty.
Música: Frank Skinner.
1850. Jonathan Clark, el
capitán de la goleta “La peregrina de Salem”, traslada desde Alaska a San
Francisco un cargamento de valiosas pieles de foca. En el hotel en el que se
aloja conoce y se enamora de la condesa rusa Marina Selanova, quien trata de
huir para evitar un matrimonio concertado por el zar con el pérfido príncipe
Semyon.
"Una de
las mejores películas de aventuras de toda la historia del cine. Una auténtica
joya" (Fernando Morales. El País)
Viernes 15 - 12 y 19 H
REVISIÓN A LA ANIMACIÓN CONTEMPORÁNEA
PSICONAUTAS, LOS NIÑOS OLVIDADOS
(España, 2015. 76 min)
Dirección: Alberto Vázquez y Pedro Rivero
Animación
Guion: Alberto Vázquez y Pedro Rivero.
Música: Aránzazu Calleja.
Birdboy y Dinki son dos
amigos que luchan por no enfrentarse a la realidad en la que viven. Como
exploradores que son, albergan la esperanza de encontrar un lugar mejor en el
que vivir, pues la isla donde viven ya no es lo que era debido a un accidente
industrial, y el aire que se respira es asfixiante... Adaptación
cinematográfica animada de la novela gráfica homónima de Alberto Vázquez.
"Es la película de animación
hecha a mano más oscura y audaz del año. Alterna entre lo terrorífico y lo
cómico y sus imágenes asaltan al espectador como una aterradora pintura de
Goya." (Bill
Desowitz: IndieWire)
Viernes 15 - 17 H
“CINE PARA RECORDAR”
BELLA ÉPOCA
(Belle Époque.
España, 1992. 108 min)
Director: Fernando
Trueba
Con: Fernando
Fernán Gómez, Jorge Sanz, Penélope Cruz, Ariadna Gil, Maribel Verdú, Miriam Díaz Aroca, Mary Carmen Ramírez, Gabino Diego, Michel Galabru, Agustín González, Chus Lampreave.
Guion: Rafael Azcona, Fernando Trueba y José Luis García Sánchez.
Fotografía: José Luis
Alcaine.
Música: Antoine Duhamel.
Son los
días previos a la Segunda República española. Un joven soldado llamado Fernando
abandona el ejército y en su escapada llega a parar a la casa de Manolo, un
librepensador muy excéntrico. Cuando las cuatro hijas de Manolo: Rocío,
Violeta, Clara y Luz, vuelven al hogar, el joven Fernando iniciará una aventura
amorosa, intentando enamorar a cada una de ellas, una tras otra, sufriendo
continuas decepciones.
Fernando
Trueba dirige con una gran eficacia una comedia con muchos puntos en común
con El año de las luces, uno de sus grandes éxitos
anteriores, también con Jorge Sanz en el papel de un joven
obsesionado con las mujeres.
Lunes 18 FESTIVO
Martes 19 - 12 y 19 H
“TENDENCIAS DEL CINE ACTUAL”
EL VICEPRESIDENTE: MÁS ALLÁ DEL PODER
(Vice. E.U, 2018.
132 min)
Director: Adam McKay
Con: Christian
Bale, Amy Adams, Steve
Carell, Sam Rockwell, Jesse Plemons, Eddie Marsan, Alison Pill, Stefania Owen, Jillian Armenante, Brandon Sklenar, Brandon Firla, Abigail Marlowe.
Guion: Adam McKay.
Fotografía: Greig
Fraser.
Música: Nicholas
Britell.
Explora la historia real
sobre cómo Dick Cheney, un callado burócrata de Washington, acabó convirtiéndose
en el hombre más poderoso del mundo como vicepresidente de los Estados Unidos
durante el mandato de George W. Bush, con consecuencias en su país y el resto
del mundo que aún se dejan sentir hoy en día.
"La película es descarada al
mostrar abiertamente su postura de izquierda y que no existe para rendir
complacencias. El resultado es un armado inteligente y provocativo, sin por
ello sacrificar el entretenimiento. (Anaid Ramírez. Empire México)
Martes 19 - 17 H
REVISIÓN A LA ANIMACIÓN CONTEMPORÁNEA
EL PLANETA SALVAJE
(La
planète sauvage. Francia/República
Checa, 1973. 73 min)
Director: René Laloux
Animación
Guion: René
Laloux y Roland Topor sobre la novela de Stefan Wul.
Música: Alain Goraguer.
El
futuro. La Tierra ha quedado destruida. Los seres humanos se han refugiado en
el lejano planeta Ygam, donde han sido esclavizados por los Draags, gigantescos
seres de piel azulada. Producción francesa de animación que adapta la novela de
Stefan Wul, un canto a la tolerancia a pesar de cualquier diferencia. Los
dibujos fueron creados por el prestigioso dibujante Roland Topor.
“Se ha mencionado que,
en esta coproducción franco-checa, que rinde tributo manifiesto al maestro de
animación Jiri Trnka (El
buen soldado, Svejk, 1955), hay una alusión velada a la
revuelta anti estalinista de Praga 68. Lo cierto es que El planeta salvaje se
inscribe, con toda naturalidad, y a manera de una cinta de culto instantáneo,
en el clima de la contracultura de los años 60 y 70”. (Carlos Bonfil. La Jornada)
Miércoles 20 - 12 y 19 H
“CINE PARA RECORDAR”
IMÁGENES
(Images. Reino
Unido, 1972. 101 min)
Director:
Robert Altman
Con: Susannah
York, Rene Auberjonois, Marcel Bozzuffi, Hugh Millais, Cathryn Harrison, John Morley.
Guion: Robert Altman.
Fotografía: Vilmos
Zsigmond.
Música: John Williams.
Cathryn es una escritora
de éxito aquejada de problemas nerviosos que, para solucionarlos, decide
mudarse al campo en compañía de su marido. La casa en la que van a residir,
aunque cómoda, es vieja, aislada y solitaria. No pasará mucho tiempo antes de
que Cathryn comience a percibir cosas extrañas…
Extraña y
fantasmagórica cinta, deudora del cine de Bergman en cuanto a su claustrofobia
y visión del universo femenino, que marcaría una pauta a su
director Robert Altman en posteriores proyectos como la no menos inusitada Tres mujeres (1977).
Miércoles 20 - 17 H
REVISIÓN A LA ANIMACIÓN CONTEMPORÁNEA
CARTAS DE VAN GOGH
(Loving Vincent. Polonia,
2017. 95 min)
Dirección: Dorota Kobiela, Hugh Welchman
Animación: Dorota Kobiela, Hugh Welchman y Jacek Dehnel.
Fotografía: animación
Tristan Oliver y Lukasz Zal.
Música: Clint Mansell.
Año 1891. Un año después
de la muerte de Vincent van Gogh, el cartero Roulin le pide a su hijo Armand
que entregue personalmente la última carta de Van Gogh a su hermano, Theo,
después de que sus intentos previos de enviársela hubieran fallado. A pesar de
no haber apreciado a Van Gogh y recordar el incidente cuando el fallecido se
mutiló su oreja y se la dio a una prostituta, Armand acepta con disgusto debido
al afecto de su padre por el pintor...
Cartas de Van Gogh es un
film homenaje a Van Gogh en el que cada fotograma es un cuadro pintado sobre
óleo, tal y como el propio Vincent lo hubiera pintado. Sus 80 minutos de
duración están compuestos por 56.800 fotogramas que han sido pintados, uno a
uno, por una gran cantidad de excelentes pintores a lo largo de varios años,
todos inspirándose en el estilo y arte magistral de Van Gogh.
Jueves 21 - 12 y 19 H
“CINE PARA RECORDAR”
PROFUNDO MAR AZUL
(The Deep Blue Sea. Reino
Unido, 2011.
98 min)
Director: Terence Davies
Con: Rachel
Weisz, Tom Hiddleston, Simon Russell Beale, Ann Mitchell, Harry Hadden-Paton, Sarah Kants, Jolyon Coy, Karl Johnson.
Guion: Terence Davies
sobre la obra de Terence Rattigan.
Fotografía: Florian
Hoffmeister.
En la puritana sociedad
londinense de los años 50, Hester Collyer, la esposa de un juez del Tribunal
Supremo Sir William Collyer, lleva una vida privilegiada. Pero todo cambia
cuando, para asombro de todos, decide dejar a su marido para irse a vivir con
Freddie Page, un joven y apuesto ex piloto de la RAF del que ha caído
profundamente enamorada.
Davies
indaga en las dificultades del amor, palabra demasiado manoseada y tratada a
menudo con enorme superficialidad. En cierto momento del film, Hester, cuya
vida vacía y desgarrada le lleva a intentar el suicidio, recibe una breve clase
de amor verdadero, real, palpable, cuando la casera del lugar donde se aloja le
explica que "amor es cambiar las sábanas a alguien que se ha orinado"
en alusión a su esposo ya senil.
Jueves 21 - 17 H
REVISIÓN A LA ANIMACIÓN CONTEMPORÁNEA
METROPIA
(Metropia. Suecia, 2009.
86 min)
Director: Tarik Saleh
Animación
Guion: Fredrik
Edin, Martin Hultman, Stig
Larsson y Tarik Saleh.
Música: Krister Linder.
Metropia es un film de
animación que nos lleva a una Europa no tan lejana ni espantosa, donde el mundo
se ha quedado sin petróleo y una red de metro subterránea ha sido conectada
creando una inmensa red bajo el suelo europeo. Roger, de Farsta (un suburbio de
Estocolmo), elige alejarse del metro ya que piensa que es desagradable y a
veces oye voces extrañas dentro de su cabeza. Un día, Roger descubre que su
vida es controlada en cada detalle, así que trata de escaparse, pero para
lograrlo necesitará la ayuda de la super-modelo Nina, ¿o quizás es Nina la que
necesita a Roger?
Viernes 22 - 12 y 19 H
“CINE PARA RECORDAR”
LOS INTOCABLES
(The
Untouchables.
E.U., 1987. 119 min)
Director: Brian de Palma
Con: Kevin
Costner, Sean Connery, Robert De Niro, Andy García, Charles Martin Smith, Billy Drago, Patricia Clarkson, Brad Sullivan, Del Close, Michael Byrne, Richard Bradford, Clem Caserta.
Guion: David Mamet sobre las
novelas de Oscar Fraley, Eliot Ness.
Fotografía: Stephen H.
Burum.
Música: Ennio Morricone.
Chicago, años 30. Época
de la Ley Seca. El idealista agente federal Eliot Ness persigue implacablemente
al gángster Al Capone, amo absoluto del crimen organizado en la ciudad. La
falta de pruebas le impide acusarlo de asesinato, extorsión y comercio ilegal
de alcohol, pero Ness, con la ayuda de un par de intachables policías
reclutados con la ayuda de un astuto agente, intentará encontrar algún medio
para inculparlo por otra clase de delitos.
La crítica y el público
coinciden: Los Intocables de Eliot Ness,
dirigida por Brian de Palma, es una obra maestra imprescindible, un retrato
glorioso, cruel y realista del mayor jefe de la Mafia que dominó Chicago en la
era de la prohibición... y del policía que hizo la promesa de acabar con
él.
Viernes 22 - 17 H
REVISIÓN A LA ANIMACIÓN CONTEMPORÁNEA
BOOGIE, EL ACEITOSO
(Argentina, 2009.
85 min)
Director: Gustavo Cova
Animación
Guion: Marcelo
Paez-Cubells sobre el cómic de Roberto Fontanarrosa.
Música: Diego Monk.
Boogie
el aceitoso es una tira cómica de Roberto Fontanarrosa
dedicada a criticar la mentalidad mercenaria. A través de chistes negros, se
analiza el homicidio, el asesinato, el racismo, el machismo, los
mercenarios y el armamentismo, mediante la figura de un asesino despiadado que
parece sentir absoluto desprecio por todo y por todos.
Boogie,
es el nombre de este mercenario sin corazón de origen estadounidense,
veterano de la Guerra de Vietnam y experto en el uso de todo tipo de
armas, que hace cualquier cosa por dinero. Prófugo de la justicia desde su
nacimiento, Boogie, " el Aceitoso", se convirtió en un profesional de
la violencia. Matón a sueldo, sirve con efectividad asesina al mejor postor.
Sábado 20
11:00 a 21:00 H
LA DAMA DE NEGRO
(The Woman in Black. Reino Unido, 2012. 95
min)
Director: James Watkins
Con: Daniel Radcliffe,
Ciarán Hinds, Roger Allam, Sophie Stuckey, Jessica Raine, Janet McTeer, Shaun
Dooley, Liz White, Daniel Cerqueira, Andy Robb, Misha Handley, Alexia Osborne,
Alfie Field.
Guion: Jane Goldman basado en la novela de Susan Hill.
Fotografía: Tim Maurice-Jones
Música: Marco Beltrami
Arthur Kipps es un joven abogado cuya empresa lo envía a un
lugar remoto para vender la casa de un cliente que acaba de fallecer. La
gestión, aparentemente rutinaria, tropieza con ciertas dificultades: los
vecinos se muestran reacios a hablar sobre la casa o a acercarse a ella;
además, nadie está dispuesto a admitir la existencia de una mujer de negro que
él está seguro de haber visto.
EL ORFANATO
(España, 2007. 100 min)
Director: J.A. Bayona
Con: Belén Rueda,
Fernando Cayo, Roger Príncep, Geraldine Chaplin, Mabel Rivera, Montserrat
Carulla, Andrés Gertrudix, Edgar Vivar, Óscar Casas
Guion: Sergio G. Sánchez
Fotografía: Óscar Faura
Música: Fernando Velázquez
Laura se instala con su familia en el orfanato en el que
creció de niña. Su propósito es abrir una residencia para niños discapacitados.
El ambiente del viejo caserón despierta la imaginación de su hijo, que empieza
a dejarse arrastrar por la fantasía. Los juegos del niño inquietan cada vez más
a Laura, que empieza a sospechar que en la casa hay algo que amenaza su
familia.
EL RESPLANDOR
(The
Shining. E.U., 1980. 146 min)
Director: Stanley Kubrick
Con: Jack Nicholson,
Shelley Duvall, Danny Lloyd, Scatman Crothers, Barry Nelson, Philip Stone, Joe
Turkel, Lia Beldam, Billie Gibson, Barry Dennen, David Baxt, Manning Redwood,
Lisa Burns, Alison Coleridge, Norman Gay
Guion: Stanley Kubrick y
Diane Johnson basado en la novela de Stephen King.
Fotografía: John Alcott
Música: Rachel Elkind y Wendy Carlos
Jack
Torrance se traslada con su mujer y su hijo de siete años al impresionante
hotel Overlook, en Colorado, para encargarse del mantenimiento de las
instalaciones durante la temporada invernal, época en la que permanece cerrado
y aislado por la nieve. Su objetivo es encontrar paz y sosiego para escribir
una novela. Sin embargo, poco después de su llegada al hotel, al mismo tiempo
que Jack empieza a padecer inquietantes trastornos de personalidad, se suceden
extraños y espeluznantes fenómenos paranormales.
LA CUMBRE ESCARLATA
(Crimson
Peak. E.U., 2015. 119 min)
Director: Guillermo del
Toro
Con: Mia Wasikowska,
Jessica Chastain, Tom Hiddleston, Charlie Hunnam, Doug Jones, Javier Botet, Jim
Beaver, Burn Gorman, Leslie Hope, Kimberly-Sue Murray, Emily Coutts, Gillian
Ferrier, Matia Jackett, Martin Julien
Guion: Guillermo del Toro y Matthew Robbins.
Fotografía: Dan Laustsen.
Música: Fernando Velázquez.
Como
consecuencia de una tragedia familiar, una escritora es incapaz de elegir entre
el amor de su amigo de la infancia y la tentación que representa un misterioso
desconocido. En un intento por escapar de los fantasmas del pasado, se
encuentra de pronto en una casa que respira, sangra… y recuerda.
LA MALDICIÓN
(Ju-On:
The Grudge. Japón, 2002. 92 min)
Director: Takashi
Shimizu
Con: Megumi Okina,
Misaki Ito, Misa Uehara, Yui Ichikawa
Guion: Takashi Shimizu
Fotografía: Tokusho Kikumura
Música:
Shiro Sato
Rika
es una joven que cuida a una anciana en cuya casa suceden cosas muy extrañas.
Un día, Rika encuentra en el piso de arriba a un niño de seis años que lleva un
gato negro en los brazos. Re-edición de Ju
On, realizada en el año 2000 por el propio Shimizu para vídeo.
Lunes 25 - 12 y 19 H
“CINE PARA RECORDAR”
LOS PUENTES DE MADISON
(The Bridges of
Madison County. E.U., 1995. 135 min)
Director: Clint Eastwood
Con: Clint
Eastwood, Meryl Streep, Annie Corley, Victor Slezak, Jim Haynie, Sarah Kathryn Schmitt, Christopher Kroon, Phyllis Lyons, Debra Monk, Richard Lage.
Guion: Richard LaGravenese sobre la novela de Robert
James Waller.
Fotografía: Jack N.
Green.
Música: Lennie Niehaus.
La apacible pero anodina
vida de Francesca Johnson, un ama de casa que vive en una granja con su
familia, se ve alterada con la llegada de Robert, un veterano fotógrafo de la
revista National Geographic, que visita el condado de Madison para fotografiar
sus viejos puentes. Cuando Francesca invita a Robert a cenar, un amor verdadero
y una pasión desconocida nacerá entre ellos
Lunes 25 - 17 H
REVISIÓN A LA ANIMACIÓN CONTEMPORÁNEA
EL PROFETA
(Kahlil Gibran’s The
Prophet. Reino Unido, 2014. 85 min)
Dirección: Roger Allers, Gaëtan Brizzi, Paul Brizzi, Joan C. Gratz, Mohammed Saeed Harib, Tomm
Moore, Nina Paley, Bill Plympton, Joann Sfar, Michal Socha
Animación
Guion: Roger Allers sobre la novela de Kahlil Gibran.
Música: Gabriel Yared.
En la isla imaginaria de
Orfales, Almitra, una niña de 8 años, conoce a Mustafá, preso político sujeto a
arresto domiciliario. Entre los dos se teje una amistad fuera de lo común. Sin
embargo, el gobierno anuncia a Mustafá que por fin es libre y los soldados le
conducen a un barco que le llevará a su país.
En el camino, Mustafá
comparte su concepción de la existencia y sus poemas con la población de
Orfales, mientras que Almitra lo sigue en secreto. En cada parada, la chiquilla
imagina los suntuosos paisajes que evocan las palabras de Mustafá. Sin embargo,
cuando la niña se da cuenta de que el gobierno tiene funestos planes para
Mustafá, decide hacer todo lo posible por ayudarle.
Martes 26 – 12 y 19 H
“TENDENCIAS DEL CINE ACTUAL”
LA VIUDA
(Greta. Irlanda,
2018. 98 min)
Director: Neil Jordan
Con: Isabelle
Huppert, Chloë Grace Moretz, Maika Monroe, Stephen Rea, Colm Feore, Zawe Ashton.
Guion: Ray Wright, Neil Jordan.
Fotografía: Seamus McGarvey.
Música: Dominik
Scherrer.
Frances es una dulce e
ingenua joven que, tras la muerte de su madre, se muda a Manhattan. Cuando
encuentra en el metro un bolso extraviado, decide entregárselo a su legítima
dueña, Greta, una pianista viuda con una desesperada necesidad de compañía.
Rápidamente se convierten en amigas, pero su amistad cambia cuando se descubren
las siniestras intenciones de Greta.
Martes 26 - 17 H
“CINE PARA RECORDAR”
EDUCANDO A RITA
(Educating Rita. Reino
Unido, 1983. 110 min)
Director: Lewis Gilbert
Con: Michael
Caine, Julie Walters, Michael Williams, Maureen Lipman, Jeananne Crowley, Malcom Douglas, Geoffrey Quigley.
Guion: Willy Russell sobre la obra de teatro de Willy
Russell.
Fotografía: Frank Watts.
Música: David Hentschel.
Rita es
una peluquera casada, sin ilusión por nada, que encima no consigue concebir un
hijo. Un día decide apuntarse a clase de literatura en la Universidad, lo que
hará de ella una mujer nueva y optimista. Además, Frank, su profesor de inglés
se sentirá atraído por ella.
Amable
cinta de Lewis Gilbert donde una mujer madura experimenta un cambio
en su aburrida vida gracias a un profesor universitario.
Miércoles 27 - 12 H
REVISIÓN A LA ANIMACIÓN CONTEMPORÁNEA
CUANDO EL VIENTO SOPLA
(When the Wind
Blows. Reino Unido. 1986. 84 min)
Director:
Jimmy T.
Murakami
Animación
Guion: Raymond Briggs
sobre la novela gráfica de Raymond Briggs.
Música: Roger Waters.
Jim y Hilda Bloggs son
una pareja de jubilados que viven en una remota zona rural de Gran Bretaña poco
antes del inicio de una guerra nuclear. Profundamente patriotas, tienen
absoluta confianza en su gobierno y se han informado sobre todo de qué es
necesario hacer en caso de que el enemigo ataque su país. Jim ha leído los
folletines oficiales sobre la bomba atómica, e inicia la construcción de un
refugio que les protegerá en caso de una explosión nuclear.
Miércoles 27 - 17 H
“CINE PARA RECORDAR”
HORAS DESESPERADAS
(Desperate
Hours. E.U.,
1990. 106 min)
Director: Michael Cimino
Con: Mickey
Rourke, Anthony Hopkins, Mimi Rogers, Kelly Lynch, Lindsay Crouse, Elias Koteas, Shawnee Smith, David Morse.
Guion: Joseph Hayes, Lawrence Konner y Mark Rosenthal sobre la obra de teatro de Joseph Hayes.
Fotografía: Douglas
Milsone.
Música: David Mansfield.
La necesidad de
encontrar un lugar donde esconderse, hace que el fugitivo Michael Bosworth
despliegue todo su encanto para lograr entrar en el elegante hogar de los
Cornell. Mientras espera la llegada de su abogada y cómplice, la agradable
sonrisa de Bosworth acabará transformándose en furia homicida cuando los
Cornell intentan enfrentarlo.
Adaptación
de la obra teatral de Joseph Hayes que ya fuera llevada al cine por William
Wyler en 1955. Explota una situación límite con considerable sentido de la
tensión, aunque recurra con exceso al fácil efectismo. Como suele suceder casi
siempre en el cine de su director, algunos magníficos momentos se imponen
dentro de un conjunto algo convencional. (Fotogramas)
Miércoles 27 - 19:00 H
Vestíbulo
A
Proyección
musicalizada a cargo de Perro agradecido
RÉQUIEM POR UN SUEÑO
(Requiem for a Dream. E.U.,
2000. 102 min)
Director: Darren
Aronofsky
Con: Jared Leto,
Jennifer Connelly, Ellen Burstyn, Marlon Wayans, Christopher McDonald, Louise
Lasser, Marcia Jean Kurtz, Janet Sarno, Suzanne Shepherd, Dylan Baker, Keith
David, Peter Maloney
Guion: Darren Aronofsky y Hubert Selby Jr. basado en la novela
de Hubert Selby Jr.
Fotografía: Matthew
Libatique
Música: Clint Mansell
Harry y su madre tienen
sueños muy distintos: ella está permanentemente a dieta esperando el día en que
pueda participar en su concurso televisivo preferido; la ambición de Harry y su
novia Marion es hacerse ricos vendiendo droga y utilizar las ganancias para
abrir un negocio propio, pero nunca tienen el dinero suficiente para ello. A
pesar de todo, Harry y Marion no se resignan y harán lo inimaginable para
conseguir la vida que anhelan.
Sobre Perro agradecido. Combo del norte de la Ciudad de México; su sonido es la chicha clásica
con reverberación, garage y psicodelia. Ha tocado en escenarios como Foro
Hilvana, Libélula Sound Station, FARO Oriente, Gato Calavera, Multiforo La
Cueva, Foro Mixtlán, y Pulquería Insurgentes. Cuentan con más de 5 discos
lanzados, dos videoclips, y aparecen en varios compilados de música instrumental,
así como en cortometrajes y series; además, han compartido escenario con Sonido
Gallo Negro, Sonido La Changa, Yucatán A Go Go y Sr. Bikini.
Jueves 28 - 12 y 19 H
REVISIÓN A LA ANIMACIÓN CONTEMPORÁNEA
EL REY DE LOS CERDOS
(Dae gi eui wang. Corea
del Sur, 2011. 97 min)
Director: Yeon Sang-ho
Animación
Guion. Yeon Sang-ho.
Música: Been Eom.
Kyung-min
y Jong-suk son dos antiguos amigos de la infancia quienes, tras años separados,
deciden quedar un día para recordar los viejos tiempos en el colegio y como
entonces eran considerados "cerdos" por aquellos hijos de familias
ricas, quienes se hacían llamar "perros". La jerarquía estaba clara y
era imposible romperla, hasta el día que apareció Chul, un joven sin miedo que
se autoproclamó el "Rey de los Cerdos" y decidió demostrar que para
no vivir como un perdedor la única opción es convertirse en un monstruo.
La ópera
prima del director Yeon Sang-ho (The Fake,
Train to Busan). Supuso su
descubrimiento como uno de los realizadores surcoreanos más influyentes de la
actualidad. El Rey de los Cerdos es
un análisis de los grandes pecados de la sociedad moderna, fue nominada a la
Cámara de Oro en el Festival de Cannes.
Jueves 28 - 17 H
“CINE PARA RECORDAR”
UN ROMANCE INDISCRETO
(A Room with a View. Reino Unido, 1985.
117 min)
Director: James Ivory
Con: Helena
Bonham Carter, Maggie Smith, Denholm Elliott, Julian Sands, Simon Callow, Daniel Day-Lewis, Patrick Godfrey, Judi Dench, Rupert Graves, Fabia Drake, Joan Henley.
Guion: Ruth Prawer Jhabvala sobre la novela de E. M.
Forster.
Fotografía: Tony
Pïerce.Roberts.
Música: Richard Robbibs.
Lucy Honey Church, una
joven inglesa de buena familia, se encuentra de viaje en Florencia, acompañada
por su prima y dama de compañía Charlotte Bartlett. En la pensión donde se
hospedan conocen al excéntrico señor Emerson y a su hijo George, que,
amablemente, les ceden sus habitaciones para que las damas disfruten de una
ventana con vistas a la ciudad.
El
equipo James Ivory-Ruth Prawer Jhabvala-Ismail Merchant se ha especializado
en adaptaciones literarias de amor y lujo, e incluso hubo un tiempo en que
Forster parecía su especialidad. Éste es uno de sus mejores logros, y casi
podría decirse la película que les puso en el 'mapa' fílmico internacional.
También sirvió para descubrir a Helena Bonham Carter.
Viernes 29 - 12 y 19 H
REVISIÓN A LA ANIMACIÓN CONTEMPORÁNEA
ME CASÉ CON UN EXTRAÑO
(I Married a
Strange Person!. E.U, 1997. 120 min)
Director: Bill Plymton
Animación
Guion: Bill
Plympton, P.C. Vey.
Fotografía: Animación John
Donnelly.
Música: Maureen
McElheron.
Grant Boyer, un joven
recién casado, es víctima de una descarga eléctrica como consecuencia de un
fallo en la antena de televisión provocado por unos patos en celo. Este hecho
le proporciona extraordinarios poderes, en los que podrá transformar personas y
objetos a su voluntad y la facultad de materializar todo aquello que se cruce
por su mente. Tan preciado don desencadenará una escalada de situaciones
inesperadas que afectarán a su reciente esposa, a sus suegros, al gobierno, al
ejército y a unas corporaciones que intentarán descubrir el secreto de Grant
para adueñarse del mundo
Viernes 29 - 17 H
“CINE PARA RECORDAR”
SOSPECHA MORTAL
(Internal Affairs.
E.U., 1990. 115 min)
Director: Mike Figgis
Con: Richard
Gere, Andy García, Nancy
Travis, Laurie Metcalf, William Baldwin, Richard Bradford, Annabella Sciorra, Elijah Wood, John Kapelos, Katherine Borowitz.
Guion: Henry Bean.
Fotografía: John A.
Alonzo.
Música: Mike Figgis, Anthony Marinelli, Brian Banks.
Raymond Ávila es un
honrado policía de Los Ángeles que trabaja en Asuntos Internos, departamento
que se encarga de vigilar y controlar a la propia policía. Su primer caso le
lleva a investigar las actividades delictivas del agente Dennis Peck, que ha
creado una red de tráfico de influencias que afecta a algunos policías que
cobran sobornos del narcotráfico.
Emocionante
y oscuro thriller con buenas dosis de seducción y violencia. El prestigioso
director Mike Figgis (Leaving Las Vegas, 1996) cuenta de forma
contundente esta historia llena de intriga, crimen y comportamientos insanos.
La tensión y el suspense están asegurados hasta el final.
No hay comentarios:
Publicar un comentario