Miércoles 1 a las 12 y 19 hs. “CIENCIA FICCIÓN”
METROPOLIS
(Metropolis. Alemania 1927. 153 mins.)
Director: Fritz Lang
Con: Gustav Fröhlich, Brigitte Helm, Alfred Abel, Rudolf Klein-Rogge, Fritz Rasp,Theodor
Loos, Heinrich George, Fritz Alberti, Grete Berger, Heinrich Gotho, Georg John, Olaf Storm.
Guión: Thea von Harbou. Fotografía:
Karl Freund, Günther Rittau. Música:
Bernd Schultheis, Gottfried Huppertz.
Futuro, año 2000. En la megalópolis de Metrópolis la sociedad se divide en dos clases, los ricos que tienen el poder y los medios de producción, rodeados de lujos, espacios amplios y jardines, y los obreros, condenados a vivir en condiciones dramáticas recluidos en un gueto subterráneo, donde se encuentra el corazón industrial de la ciudad. Un día Freder (Alfred Abel), el hijo del todoperoso Joh Fredersen (Gustav Frohlich), el hombre que controla la ciudad, descubre los duros aspectos laborales de los obreros tras enamorarse de María (Brigitte Helm), una muchacha de origen humilde, venerada por las clases bajas y que predica los buenos sentimientos y al amor. El hijo entonces advierte a su padre que los trabajadores podrían rebelarse.
Futuro, año 2000. En la megalópolis de Metrópolis la sociedad se divide en dos clases, los ricos que tienen el poder y los medios de producción, rodeados de lujos, espacios amplios y jardines, y los obreros, condenados a vivir en condiciones dramáticas recluidos en un gueto subterráneo, donde se encuentra el corazón industrial de la ciudad. Un día Freder (Alfred Abel), el hijo del todoperoso Joh Fredersen (Gustav Frohlich), el hombre que controla la ciudad, descubre los duros aspectos laborales de los obreros tras enamorarse de María (Brigitte Helm), una muchacha de origen humilde, venerada por las clases bajas y que predica los buenos sentimientos y al amor. El hijo entonces advierte a su padre que los trabajadores podrían rebelarse.
COMANDOS AL INFIERNO
(I crudeli. Italia 1967. 90 mins.)
Director: Sergio Corbucci
Con: Joseph
Cotten, Julián
Mateos, Norma Bengell, Ángel Aranda, Al Mulock, Aldo Sambrell, Gino Pernice, Julio Peña, Claudio Gora, María Martín.
Guión: Ugo
Liberatore, José
Gutiérrez Maesso. Fotografía: Enzo Barboni. Música: Ennio Morricone.
Spaghetti-western bastante apañado del especialista Sergio Corbucci. Sigue a un oficial confederado y patriarca tozudo que no se resigna a aceptar la derrota del Sur en la guerra de secesión. De modo que reúne un dinero con idea de levantar de nuevo al Sur en una nueva contienda civil; para transportar dicho dinero, dice llevar en un ataúd el cadáver de su hijo, al que acompañan sus hermanos y una supuesta madre rota de dolor.
Spaghetti-western bastante apañado del especialista Sergio Corbucci. Sigue a un oficial confederado y patriarca tozudo que no se resigna a aceptar la derrota del Sur en la guerra de secesión. De modo que reúne un dinero con idea de levantar de nuevo al Sur en una nueva contienda civil; para transportar dicho dinero, dice llevar en un ataúd el cadáver de su hijo, al que acompañan sus hermanos y una supuesta madre rota de dolor.
Se trata de una película de ritmo endiablado, en que el peculiar cortejo
encuentra a su camino a todo tipo de personajes, como soldados de la Unión y,
por supuesto, indios. Buen trabajo del veterano Joseph Cotten, e inolvidable partitura musical de Ennio
Morricone.
SOLARIS
(Solyaris. U.R.S.S. 1972. 165 mins.)
Director: Andrei Tarklovski
Con: Donatas Banionis, Natalya Bondarchuk, Yuri Jarvet, Vladislav Dvorzhetsky, Anatoly Solonitsyn.
Guión: Fridrikh Gorenshtein, Andrei Tarkovsky sobre la novela de Stanislaw Lem. Fotografía: Vadim
Yusov. Música: Eduard Artemev.
El film cuenta como Chris Kelvin, psicólogo, es requerido en su casa del campo, para que acuda junto a una estación espacial situada en la órbita del planeta Solaris, cuyos tres ocupantes están sufriendo extraños fenómenos. La cosa resulta especialmente intrigante, porque existe una teoría acerca de los océanos de Solaris, que algunos estudiosos consideran como `inteligentes´, dotados de autoconciencia. Los científicos más racionalistas consideran tal idea un disparate, pero algunos visionarios –o con más apertura de mente– no descartan la idea, e incluso han creado una disciplina, la solarística, para estudiar el tema más a fondo. Cuando Kelvin llega a la estación, descubre que sus ocupantes tienen extrañas visiones. Y él mismo, viudo, empieza a ver a una mujer que se parece mucho a quien fuera su esposa.
El film cuenta como Chris Kelvin, psicólogo, es requerido en su casa del campo, para que acuda junto a una estación espacial situada en la órbita del planeta Solaris, cuyos tres ocupantes están sufriendo extraños fenómenos. La cosa resulta especialmente intrigante, porque existe una teoría acerca de los océanos de Solaris, que algunos estudiosos consideran como `inteligentes´, dotados de autoconciencia. Los científicos más racionalistas consideran tal idea un disparate, pero algunos visionarios –o con más apertura de mente– no descartan la idea, e incluso han creado una disciplina, la solarística, para estudiar el tema más a fondo. Cuando Kelvin llega a la estación, descubre que sus ocupantes tienen extrañas visiones. Y él mismo, viudo, empieza a ver a una mujer que se parece mucho a quien fuera su esposa.
Sin duda
que la historia que cuenta Tarkovsky va más allá de la ciencia ficción
convencional, adentrándose en cuestiones filosóficas y antropológicas.
AJUSTE DE CUENTAS
(La resa dei conti. Italia. 1966. 105 mins.)
Director: Sergio Sollima
Con: Lee Van Cleef, Tomas Milian, Fernando Sancho, Luisa Rivelli, Nieves Navarro, Roberto
Camardiel, Benito Stefanelli, Tom Felleghy, Walter Barnes.
Guión: Sergio Sollima, Sergio Donati. Fotografía: Carlo Carlini. Música: Ennio Morricone.
Un sheriff abandona su puesto para perseguir a un joven mexicano acusado de violar a una pequeña de doce años. Es un joven rápido con el cuchillo, y difícil de capturar, por lo que su persecución es larga y complicada.
Un sheriff abandona su puesto para perseguir a un joven mexicano acusado de violar a una pequeña de doce años. Es un joven rápido con el cuchillo, y difícil de capturar, por lo que su persecución es larga y complicada.
Spaghetti
western con Lee Van Cleef en un papel parecido al que hizo en la
memorable Por un puñado de dólares. Este
western hispano-italiano cuenta con elementos suficientes de interés como la presencia
de muchos componentes de lo mejor del subgénero y es bastante apreciable para
pasar un rato muy entretenido con buenos duelos como el último entre un
desaprovechado Lee Van Cleef y el barón austríaco. La historia también
incorpora elementos sociales ya que la mayor parte de los que se dedicaban a
realizar este tipo de películas en Italia eran miembros del partido comunista o
tenían ideas izquierdistas por lo que la crítica a las clases pudientes y el
sistema de partidos está presente aunque de manera muy rudimentaria.
GATTACA
(Gattaca. E.U. 1997. 112 mins.)
Director: Andrew Niccol
Con: Ethan Hawke, Uma Thurman, Jude Law, Loren Dean, Alan Arkin, Gore Vidal, Xander Berkeley, Elias
Koteas, Ernest Borgnine, Tony Shalhoub, Blair Underwood, Maya
Rudolph, Lindsey Ginter, Jayne Brook.
Guión: Andrew Niccol. Fotografía: Slawomir
Idziak. Música: Michael Nyman.
En los tiempos de Gattaca la genética se ha adueñado del mundo. Ahora los niños nacen tal y como sus padres los quieren: son niños a la carta. Sólo los hombres genéticamente perfectos tienen la oportunidad de conseguir los trabajos más prestigiosos. Vincent es un joven que no tiene esa suerte ya que él fue concebido de modo natural y no es perfecto. Pero eso no supondrá un problema para sus objetivos. Está dispuesto a hacer todo aquello que sea posible para poder formar parte de Gattaca y llevar a cabo su sueño: ser piloto espacial.
En los tiempos de Gattaca la genética se ha adueñado del mundo. Ahora los niños nacen tal y como sus padres los quieren: son niños a la carta. Sólo los hombres genéticamente perfectos tienen la oportunidad de conseguir los trabajos más prestigiosos. Vincent es un joven que no tiene esa suerte ya que él fue concebido de modo natural y no es perfecto. Pero eso no supondrá un problema para sus objetivos. Está dispuesto a hacer todo aquello que sea posible para poder formar parte de Gattaca y llevar a cabo su sueño: ser piloto espacial.
Con unas
grandes interpretaciones, esta película ofrece una profunda reflexión acerca
del futuro de las tecnologías y del peligro de apartarse de la naturaleza y de
dar más importancia a las cualidades que a las personas. La ambientación es tan
fría como perfecta para mostrar en qué se ha convertido la tierra.
LA MUERTE VIAJA A CABALLO
(Da uomo a uomo, Italia 1967. 110 mins.)
Director: Giulio Petroni
Con: Lee Van Cleef, John Phillip Law, Mario Brega, Luigi Pistilli, Anthony Dawson, José
Torres, Franco Balducci, Bruno Corazzari, Felicita Fanny, Ignazio Leone, Angelo Susani, Carlo
Pisacane, Elena Hall, Guglielmo Spoletini, Romano Puppo.
Guión: Luciano Vincenzoni.
Fotografía: Carlo Carlini. Música: Ennio Morricone.
Los pistoleros que mataron a cinco personas indefensas cometieron
un gran error: tenían que haber matado a seis. Bill Meceita (John Phillip Law)
vive para un propósito, vengar la masacre de su familia por los cuatro bandidos
que ocupan puestos de autoridad en el nuevo oeste “civilizado”. Ahora, quince
años después, se entera que uno de la banda, Ryan (Lee Van Cleef) va a ser
liberado de prisión y que está buscando a los hombres que lo incriminaron
falsamente. Juntos forman una alianza impía, un dúo dinámico que combina una
cruda e indomada juventud y la experiencia que sólo un pistolero magistral
puede ofrecer en el Salvaje Oeste.
BAJO LA PIEL
(Under the Skin. Reino Unido. 2013. 108 mins.)
Director: Jonathan Glazer
Con: Scarlett Johansson, Paul Brannigan, Robert J. Goodwin, Krystof Hádek, Scott Dymond, Michael
Moreland, Jessica Mance, Jeremy McWilliams, Adam Pearson.
Guión: Walter Campbell, Jonathan Glazer sobre la novela de Michel Faber. Fotografía: Dan
Landin. Música: Mica Levi.
Una misteriosa mujer (Scarlett Johansson) deambula por las calles de Escocia, arrastrando a hombres solitarios y confiados a un destino fatal... Adaptación surrealista de la novela homónima de Michel Faber.
Una misteriosa mujer (Scarlett Johansson) deambula por las calles de Escocia, arrastrando a hombres solitarios y confiados a un destino fatal... Adaptación surrealista de la novela homónima de Michel Faber.
"Las imágenes misteriosas y culminantes de la película desafían
nuestras nociones convencionales sobre la identidad humana y nos dejan
reflexionando sobre la posibilidad de que todos los seres del universo sean
extraterrestres disfrazados." Stephen Holden: The New York Times
MI NOMBRE ES NADIE
(Il Mio Nome è Nessuno. Italia 1973. 107 mins.)
Director: Tonino Valerii
Con: Terence Hill, Henry Fonda, Jean Martin, Piero Lulli, Mario Brega, Benito Stefanelli, Karl Braun, Leo
Gordon, Marc Mazza, Steve
Kanaly, Geoffrey Lewis, Alexander Allerson.
Guión: Sergio Leone, Fulvio Morsella, Ernesto Gastaldi.
Fotografía: Giuseppe Ruzzolini. Música: Ennio Morricone.
Vuelta de
tuerca al spaghetti western en una subdivisión de este subgénero que parodiaba
todos los tópicos y reglas de éste. En realidad, una mera excusa para alargar
la vida del oeste a la italiana, ya bastante en decadencia. Ambientada
inteligentemente en la decadencia del oeste americano –en 1899– el joven Nadie
recibe la misión de asesinar a un legendario pistolero llamado Jack Beauregard,
que lo único que quiere es retirarse. Sin embargo, más que matarle lo que hace
Nadie es admirar a Jack y organizarle un duelo donde ha de enfrentarse a 150
pistoleros.
Aunque la
dirección recae en Tonino Valerii siempre se comentó que la mano de
su productor, Sergio Leone, era bastante alargada. Algo que se demuestra
tanto en el resultado final –a medio camino entre la burla y la nostalgia– como
en la sobresaliente banda sonora de Ennio Morricone.
EL ORIGEN
(Inception. E.U. 2010. 148 mins.)
Director: Christopher Nolan
Con: Leonardo DiCaprio, Joseph Gordon-Levitt, Ellen Page, Ken Watanabe, Marion Cotillard, Tom
Hardy, Cillian Murphy, Tom Berenger, Michael Caine, Dileep
Rao, Lukas Haas, Pete
Postlethwaite, Talulah Riley, Miranda Nolan.
Guión: Christopher Nolan.
Fotografía: Wally Pfister. Música: Hans Zimmer.
Un futuro no muy lejano, en que se ha desarrollado una técnica que permite introducirse en los sueños ajenos. Y en su subconsciente la persona “asaltada” puede desvelar a sus “asaltantes” secretos ocultos, de valor lucrativo o que permiten su manipulación. Cobb lidera un grupo de “ladrones de sueños”, que desea dejar tal actividad. Pero acusado del asesinato de su mujer Mal, y alejado de sus dos hijitos en Estados Unidos, recibe de Saito, un hombre poderoso, una oferta que no puede rechazar: deberá sumergirse en la cabeza de Robert Fischer, heredero de un gran imperio económico, e implantar en su mente, como si fuera una idea propia -“origen”, o en inglés “inception”-, la liquidación del conglomerado que creó su padre; a cambio podrá reunirse con los suyos e iniciar una vida nueva. Con su equipo y la “arquitecta” de escenarios para los sueños Ariadne intentará una operación muy compleja, que podría dejar a todos en una especie de limbo.
Un futuro no muy lejano, en que se ha desarrollado una técnica que permite introducirse en los sueños ajenos. Y en su subconsciente la persona “asaltada” puede desvelar a sus “asaltantes” secretos ocultos, de valor lucrativo o que permiten su manipulación. Cobb lidera un grupo de “ladrones de sueños”, que desea dejar tal actividad. Pero acusado del asesinato de su mujer Mal, y alejado de sus dos hijitos en Estados Unidos, recibe de Saito, un hombre poderoso, una oferta que no puede rechazar: deberá sumergirse en la cabeza de Robert Fischer, heredero de un gran imperio económico, e implantar en su mente, como si fuera una idea propia -“origen”, o en inglés “inception”-, la liquidación del conglomerado que creó su padre; a cambio podrá reunirse con los suyos e iniciar una vida nueva. Con su equipo y la “arquitecta” de escenarios para los sueños Ariadne intentará una operación muy compleja, que podría dejar a todos en una especie de limbo.
SI ENCUENTRAS A SARTANA, RUEGA POR TU MUERTE
(Se incontri Sartana prega per la tua norte. Italia
1968. 94 mins.)
Director: Gianfranco Parolini
Con: Gianni Garko, Klaus Kinski, Fernando Sancho, William Berger, Sydney Chaplin,Gianni
Rizzo, Andrea Scotti, Carlo Tamberlani, Franco Pesce, Heidi Fischer.
Guión: Renato Izzo, Gianfranco Parolini, Werner Hauff.
Fotografía: Sandro Mancori. Música: Piero Piccioni.
Una diligencia es asaltada y todos los viajeros son asesinados. Parace que ese botín está maldito porque todos sus poseedores mueren. Sartana investigará qué ha ocurrido. Todo parece obra de un tal Lasky.
Una diligencia es asaltada y todos los viajeros son asesinados. Parace que ese botín está maldito porque todos sus poseedores mueren. Sartana investigará qué ha ocurrido. Todo parece obra de un tal Lasky.
Apañado
spaghetti western, que destaca sin duda por su ambientación y por su latente
intensidad, que presagia violencia y sangre. Dirige con buen
tino Gianfranco Parolini, quien cuenta con un meritorio reparto encabezado
por Gianni Garko en el papel protagonista.
12 MONOS
(Twelve Monkey. E.U. 1995. 130 mins.)
Director: Terry Gilliam
Con: Bruce
Willis, Madeleine
Stowe, Brad Pitt, Christopher
Plummer, Jon Seda, Joseph Melito, David Morse, Michael Chance, Vernon Campbell, H. Michael Walls, Bob
Adrian, Simon Jones, Carol
Florence, Bill Raymond, Ernest Abuba.
Guión: David Peoples, Janet Peoples sobe una historia de Chris Marker. Fotografía: Roger
Pratt. Música: Paul Buckmaster.
DJANGO
(Django.
Italia. 1966. 85 mins.)
Director: Sergio Corbucci
Con: Franco Nero, Loredana Nusciak, José Bódalo, Ángel Álvarez, Gino Pernice,Simón
Arriaga, Giovanni Ivan Scratuglia, Remo De Angelis, Rafael Albaicín, José
Canalejas, Eduardo Fajardo, Yvonne Sanson.
Guión: Sergio Corbucci, Bruno Corbucci. Fotografía: Enzo Barboni. Música: Luis Bacalov.
Tras la Guerra de Secesión en Estados Unidos, un misterioso personaje que arrastra un ataúd y se hace llamar Django, ayuda a una mujer azotada por unos tipos. Django luchó con los nordistas y ahora, tras llegar a un miserable pueblo con la mujer, parece dispuesto a enfrentarse a un grupo de mexicanos y a un sanguinario hombre llamado Jackson.
Tras la Guerra de Secesión en Estados Unidos, un misterioso personaje que arrastra un ataúd y se hace llamar Django, ayuda a una mujer azotada por unos tipos. Django luchó con los nordistas y ahora, tras llegar a un miserable pueblo con la mujer, parece dispuesto a enfrentarse a un grupo de mexicanos y a un sanguinario hombre llamado Jackson.
Uno de
los primeros éxitos de Sergio Corbucci, considerado experto en
spaghetti-western. Se trata una entretenida y violenta producción
italoespañola, rodada en Roma y Madrid, y supuso el debut como protagonista
de Franco Nero, que demuestra su habilidad para hacer de tipo duro. Tuvo
varias secuelas con el mismo personaje.
Un spaghetti-western originalmente prohibido en Inglaterra
por su violencia... Fan declarado del film, Quentin Tarantino "copió"
la escena donde un general le rebana la oreja a un predicador para su
"Reservoir Dogs" y en 2012 estrenó "Django Unchained", una
película que homenajea a ésta usando su música entre otros elementos.
VOLVER AL FUTURO
(Back
to the Future E.U. 1985. 116 mins.)
Director: Robert Zemeckis
Con: Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Lea Thompson, George DiCenzo, Billy Zane, Crispin Glover, Thomas F. Wilson, Claudia Wells, Marc McClure, Wendie Jo Sperber.
Guión: Robert Zemeckis, Bob Gale. Fotografía: Dean Cundey. Música: Alan Silvestri.
El adolescente Marty McFly es amigo de Doc, un
científico al que todos toman por loco. Cuando Doc crea una máquina para viajar
en el tiempo, un error fortuito hace que Marty llegue a 1955, año en el que sus
futuros padres aún no se habían conocido. Después de impedir su primer
encuentro, deberá conseguir que se conozcan y se casen; de lo contrario, su
existencia no sería posible.
"Entretenidísima cinta que
consiguió unos inmejorables resultados en taquilla. Comedia hábil y muy bien
realizada, apoyada las posibilidades de su brillante guión" (Fernando Morales. El País)
EL MERCENARIO
(Il mercenario. Italia 1968.111 mins.)
Director: Sergio Corbucci
Con: Franco Nero, Jack Palance, Tony Musante, Franco Giacobini, Giovanna Ralli, Eduardo Fajardo
Guión: Giorgio Arlorio, Adriano Bolzoni, Sergio Corbucci. Fotografía: Alejandro
Ulloa. Música: Ennio Morricone, Bruno Nicolai.
En la frontera mejicana, Eufemio encarna los sueños de
venganza de los trabajadores contra su patrón, García, el propietario de una
mina de plata. Éste cuenta con un pistolero a sueldo, Bill Douglas, que no
tiene mayor problema de venderse al mejor postor. Cuando García está fuera,
Eufemio se hace con el control de la mina y convence a Douglas para que se
ponga de su lado. Juntos forman una banda que se dedica a robar bancos con lo
que pueden ayudar a los más desfavorecidos. Sin embargo, un día García regresa.
Uno de
los grandes filmes de Sergio Corbucci, el mejor director del spaghetti
western junto con otros dos 'sergios': Sollima y Leone. Extraordinaria la banda
sonora a cargo del maestro Ennio Morricone.
LA CIUDAD DE LOS NIÑOS
PERDIDOS
(La Cité des enfants perdus. Francia 1995. 112 mins.)
Dirección: Jean-Pierre Jeunet, Marc Caro
Con: Ron Perlman, Daniel Emilfork, Judith Vittet, Dominique Pinon, Jean-Claude Dreyfus,
Geneviève Brunet, Mireille Mosse, Serge Merlin, Mapi Galán.
Guión: Jean-Pierre Jeunet, Marc Caro, Gilles Adrien. Fotografía: Darius Khondji. Música: Angelo
Badalamenti.
Sobre una plataforma marina perdida en la niebla, el malvado Krank envejece prematuramente, pues carece de una cualidad esencial: la facultad de soñar. Por esta razón, rapta a los niños de la ciudad para robarles sus sueños. Sus compañeros de infortunio son: Irvin, un cerebro que flota dentro de un acuario, la señorita Bismuth y una banda de clónicos. Al otro lado de la niebla, en la ciudad portuaria, se encuentra One, una fuerza de la naturaleza ingenua, pero extraordinariamente valiente, que busca a su hermano pequeño desaparecido.
Sobre una plataforma marina perdida en la niebla, el malvado Krank envejece prematuramente, pues carece de una cualidad esencial: la facultad de soñar. Por esta razón, rapta a los niños de la ciudad para robarles sus sueños. Sus compañeros de infortunio son: Irvin, un cerebro que flota dentro de un acuario, la señorita Bismuth y una banda de clónicos. Al otro lado de la niebla, en la ciudad portuaria, se encuentra One, una fuerza de la naturaleza ingenua, pero extraordinariamente valiente, que busca a su hermano pequeño desaparecido.
DIOS PERDONA… ¡YO NO!
(El Chuncho, quén sabe? Italia 1966. 120 mins.)
Director: Damiano Damiani
Con: Gian Maria Volonté, Klaus Kinski, Martine Beswick, Lou Castel, Andrea Checchi, Spartaco
Coversi, Jaime Fernández, Joaquín Parra, Aldo Sambrell, José
Manuel Martín, Santiago Santos, Valentino Macchi, Carla Gravina.
Guión: Salvatore Laurani, Franco Solinas. Fotografía: Antonio Secchi. Música: Luis
Bacalov.
Un misterioso 'gringo' viaja por México en tren. Durante el trayecto, el ferrocarril es asaltado por la banda de El Chuncho, unos peligrosos forajidos que pretenden robar armas, para dárselas a un grupo de revolucionarios. El 'gringo' ayuda a alos asaltantes y decide unirse a ellos, iniciando una gran amistad con El Chuncho.
Un misterioso 'gringo' viaja por México en tren. Durante el trayecto, el ferrocarril es asaltado por la banda de El Chuncho, unos peligrosos forajidos que pretenden robar armas, para dárselas a un grupo de revolucionarios. El 'gringo' ayuda a alos asaltantes y decide unirse a ellos, iniciando una gran amistad con El Chuncho.
El
italiano Gian Maria Volonté, un rostro habitual del spaghetti-western,
protagoniza esta cinta con el alemán Klaus Kinski. Cae en todos los
tópicos del género, y el argumento no acaba de resultar creíble, pero hará las
delicias de los apasionados del cine del oeste europeo.
EL CUBO
(Cube. Canadá 1997. 92 mins.)
Director: Vincenzo Natali
Con: Maurice Dean Wint, Nicole de Boer, Nicky Guadagni, David Hewlett, Andrew Miller, Wayne
Robson, Julian Richings.
Guión: Vincenzo Natali, Andre Bijelic, Graeme Manson. Fotografía: Derek
Rogers. Música: Mark Korven.
Seis personas aparecen encerradas en un complejo laberinto de habitaciones cúbicas que esconde trampas mortales. No saben cómo llegaron allí, pero pronto descubren que deberán resolver ciertos enigmas y sortear con habilidad todas las trampas si quieren sobrevivir.
Seis personas aparecen encerradas en un complejo laberinto de habitaciones cúbicas que esconde trampas mortales. No saben cómo llegaron allí, pero pronto descubren que deberán resolver ciertos enigmas y sortear con habilidad todas las trampas si quieren sobrevivir.
"Originalidad,
tensión y eficacia. Todo en una misma película. Relato absorbente que hace del
desasosiego su mejor arma y que tiene una progresión dramática casi
insoportable para el espectador. Conviene dejarse llevar, porque además la
película da miedo de verdad (Miguel Ángel Palomo. El
País)
Lunes 13 a las 17 hs. “REVISIÓN DEL SPAGHETTI WESTERN”
POR UN PUÑADO DE DOLARES
(Per un pugno di dollari. Italia. 1964. 95 mins.)
Director: Sergio Leone
Con: Clint Eastwood, Marianne Koch, Gian Maria Volonté, Wolfgang Lukschy, Sieghardt Rupp, Joseph
Egger, Antonio Prieto, José Calvo, Margarita Lozano, Daniel
Martín, Benito Stefanelli.
Guión: A. Bonzzoni, Víctor Andrés Catena, Sergio Leone, Jaime Comas Gil. Fotografía: Massimo Dallamano. Música: Ennio
Morricone.
Un pistolero llega a un pueblo fronterizo entre Estados Unidos y México, que se disputan dos clanes rivales, los Rojo y los Baster. Él va ofreciendo sus ‘servicios’ a unos y otros, a cambio del puñado de dólares del título. Frío e implacable, aficionado a las respuestas cínicas –“Nos divertiremos… mientras estemos vivos”, anuncia a unos compañeros de juerga–, demostrará tener corazón cuando echa una mano para lograr la reunificación de una familia. Y de un modo quizá no muy ortodoxo, logrará limpiar el lugar de indeseables.
Un pistolero llega a un pueblo fronterizo entre Estados Unidos y México, que se disputan dos clanes rivales, los Rojo y los Baster. Él va ofreciendo sus ‘servicios’ a unos y otros, a cambio del puñado de dólares del título. Frío e implacable, aficionado a las respuestas cínicas –“Nos divertiremos… mientras estemos vivos”, anuncia a unos compañeros de juerga–, demostrará tener corazón cuando echa una mano para lograr la reunificación de una familia. Y de un modo quizá no muy ortodoxo, logrará limpiar el lugar de indeseables.
El
primero de los tres filmes rodados por Sergio Leone con Clint
Eastwood en Almería (los otros son Por unos dólares más y El bueno, el feo y el malo) es un remake de Yojimbo, el memorable título de Akira Kurosawa.
Martes 14 a las 12 y 19 hs. “REVISIÓN DEL SPAGHETTI WESTERN”
POR UNOS DÓLARES MÁS
(Per qualche dollaro in più. Italia 1965. 132
mins.)
Director: Sergio Leone
Con: Clint Eastwood, Lee Van Cleef, Gian Maria Volonté, Mara Krupp, Luigi Pistilli, Klaus
Kinski, Joseph Egger, Panos Papadopulos, Benito Stefanelli,
Roberto Camardiel, Aldo Sambrell, Luis Rodríguez, Tomás Blanco,Lorenzo
Robledo, Dante Maggio, Sergio Mendizábal, Diana Rabito, Giovanni Tarallo, Mario Meniconi.
Guión: Sergio Leone, Luciano Vincenzoni. Fotografía: Massimo Dallamano. Música:
Ennio Morricone.
Dos cazadores de recompensas que buscan al mismo hombre deciden unir sus fuerzas para encontrarlo, aunque las razones que los mueven son completamente diferentes.
Dos cazadores de recompensas que buscan al mismo hombre deciden unir sus fuerzas para encontrarlo, aunque las razones que los mueven son completamente diferentes.
El
spaguetti western por antonomasia, servido por el chef Sergio Leone. Se
busca a “El Indio”. Y pagan buenos dólares por su cabeza. Así que Clint
Eastwood y Lee Van Cleef, rivales inicialmente, unen fuerzas para
hacerse con su hombre y su botín.
Leone
reinventó el western al hacer de él un tebeo de viñetas barrocas y efectistas.
La música inconfudible de Morricone, y el laconismo hicieron el resto. Estás
advertido, forastero.
EL VENGADOR DEL FUTURO
(Totall Recall. E.U. 1990. 109 mins.)
Director: Paul Verhoeven
Con: Arnold Schwarzenegger, Sharon Stone, Michael Ironside, Rachel Ticotin, Ronny Cox, Marshall
Bell, Ray Baker, Michael
Champion, Roy Brocksmith, Lycia Naff, Debbie Lee Carrington, Dean Norris, Alexia Robinson, Erika Carlsson.
Guión: Dan O'Bannon, Gary Goldman, Ronald Shusett sobre un
relato de Philip K. Dick. Fotografía: Jost Vacano. Música: Jerry Goldsmith.
La Tierra, año 2084. Doug Quaid, un hombre que lleva una vida
aparentemente tranquila, vive atormentado por una pesadilla que todas las
noches lo transporta a Marte. Decide entonces recurrir al laboratorio de
Recall, una empresa de vacaciones virtuales que le ofrece la oportunidad de
materializar su sueño gracias a un fuerte alucinógeno, pero la droga hace
aflorar a su memoria una estancia verdadera en Marte cuando era el más temido
agente del cruel Coohagen.
Uno de
los éxitos del cine de los noventa. A partir del relato "Podemos
reconstruirle", de Philip K. Dick, el director de RoboCop creó un hito en la historia de los efectos
especiales. Además, exploró el campo de la realidad virtual, abriendo el camino
de películas como Matrix. La película sirvió también
para dar a conocer a una jovencita rubia llamada Sharon Stone, cuya fama
explotaria Verhoeven dos años más tarde en la cinta erótica Bajos instintos.
EL BUENO, EL MALO Y EL FEO
(Il buono, il brutto, il cattivo. Iltalia 1966. 161 mins.)
Director: Sergio Leone
Con: Clint Eastwood, Lee Van Cleef, Eli Wallach, Aldo Giuffrè, Rada Rassimov, Mario
Brega, Luigi Pistilli, Aldo Sambrell, Enzo Petito, Claudio Scarchilli, Al Mulock, John
Bartha, Livio Lorenzon, Antonio Molino Rojo, Sandro Scarchilli, Chelo Alonso.
Guión: Agenore Incrocci, Furio Scarpelli, Luciano Vincenzoni, Sergio Leone. Fotografía: Tonino Delli Colli. Música: Ennio
Morricone.
La trama de El bueno, el feo y el malo tiene lugar durante la Guerra de Secesión. Tres truhanes buscan un tesoro oculto. Ninguno puede puede localizarlo sin los otros, pues cada uno tiene parte de la información de su paradero. Tuco y “El Rubio” son dos truhanes con cierto sentido moral, mientras “Sentencia” es un malvado que no duda en matar para conseguir sus objetivos.
La trama de El bueno, el feo y el malo tiene lugar durante la Guerra de Secesión. Tres truhanes buscan un tesoro oculto. Ninguno puede puede localizarlo sin los otros, pues cada uno tiene parte de la información de su paradero. Tuco y “El Rubio” son dos truhanes con cierto sentido moral, mientras “Sentencia” es un malvado que no duda en matar para conseguir sus objetivos.
Con El bueno, el feo y el malo, el film de mayor
presupuesto, Sergio Leone concluyó la trilogía de spaguetti-western
rodada en Almería con Clint Eastwood.
"Leone y Eastwood se reencuentran por tercera
y última vez en este clásico del cine que denota, entre otras virtudes, la
maestría de un director y su lucha por superarse a sí mismo. (...) Un western
inolvidable." (Fernando Morales: Diario El País)
BLADE RUNNER
(Blade Runner. E.U. 1982. 117 mins.)
Director: Ridley Scott
Con: Harrison Ford, Rutger Hauer, Sean Young, Daryl Hannah, Edward James Olmos,
Joanna Cassidy, Brion James, Joe Turkel, M. Emmet Walsh, William Sanderson, James Hong, Morgan Paull, Hy Pyke.
Guión: David Webb Peoples, Hampton Fancher sobre la novela de Philip K. Dick. Fotografía: Jordan
Cronenweth. Música: Vangelis.
Los Angeles, año 2019. Rick Deckard (Harrison Ford) es un blade runner, un cazador de replicantes rebeldes. Los replicantes son robots construidos a semejanza de los humanos, más perfectos que éstos, pero sin sentimientos y, por tanto, sin recuerdos. Sus inventores no contaron con que, en su evolución genética, podrían adquirir los mismos sentimientos que los humanos. De manera que la pregunta que Deckard debe plantearse, a la vez que trata de aniquilarlos, es: ¿se han convertido los replicantes en unos seres más humanos que los propios humanos?
Los Angeles, año 2019. Rick Deckard (Harrison Ford) es un blade runner, un cazador de replicantes rebeldes. Los replicantes son robots construidos a semejanza de los humanos, más perfectos que éstos, pero sin sentimientos y, por tanto, sin recuerdos. Sus inventores no contaron con que, en su evolución genética, podrían adquirir los mismos sentimientos que los humanos. De manera que la pregunta que Deckard debe plantearse, a la vez que trata de aniquilarlos, es: ¿se han convertido los replicantes en unos seres más humanos que los propios humanos?
LOS HÉROES DE LA MESA VERDE
(Giu la testa. Italia 1971. E.U. 1971. 150 mins.)
Director: Sergio Leone
Con: James Coburn, Rod Steiger, Romolo Valli, Maria Monti, Rik Battaglia, Franco
Graziosi, Antoine Saint-John, David Warbeck, Aldo Sambrell, Conrado
San Martín.
Guión: Sergio Leone, Sergio Donati, Luciano Vincenzoni.
Fotografía: Giuseppe Ruzzolini. Música: Ennio Morricone.
Juan Miranda y John Mallory, un veterano del IRA, se conocen
en México y planean trabajar juntos robando bancos. Un día dinamitan una
prisión creyendo que era un banco. La explosión libera a los revolucionarios
presos, y ambos se convierten en héroes de la revolución. Poco tiempo después,
las tropas del gobierno, comandadas por el coronel Gutiérrez, comienzan a
seguirles los pasos.
Una de
las películas más desconocidas de su director, el maestro Sergio Leone. Aquí
la historia se encuadra en la revolución mexicana, con unos personajes
variopintos, entre ellos un bandido mexicano y un dinamitero irlandés que ha
huido de la ley.
La
película deja ver algunas escenas del mejor Leone, si bien es cierto que parece
que nunca se estrenó la versión original, debido a mutilaciones puramente
comerciales.
EL DÍA DE LA IRA
(I Giorni dell'ira. Italia. 1967. 114 mins.)
Director: Tonino Valerii
Con: Lee Van Cleef, Giuliano Gemma, Walter Rilla, Christa Linder, Yvonne Sanson, Lukas
Ammann, Andrea Bosic, Ennio Balbo, José Calvo, Giorgio Gargiullo.
Guión: Ernesto Gastaldi, Renzo Genta, Tonino Valerii sobre la novela
de Rolf Becker. Fotografía: Enzo Serafin. Música: Riz Ortolani.
Scott es
un joven, objetivo de todas las burlas de sus vecinos. Su mayor deseo es
ser un buen pistolero y que su fama cambie. Un día llega a la ciudad Frank
Talby, que defiende a Scott en una pelea y en la cual muere un hombre.
Desde ese momento las cosas cambian, pues Talby se convierte sin querer en el
maestro de Scott. El muchacho ve la oportunidad para aprender de él y para que
le enseñe a disparar. Pero en la ciudad, el pistolero tiene
como único compañero al joven Scott y las enemistades le crecen sin parar.
Un día, el consejo ciudadano le pide al chico que acabe con Talby.
Considerada
una de las mejores de Valerii, la cinta fue rodada en Almería, localización que
el director utilizó en muchos de sus films. La historia es entretenida con
interpretaciones y diálogos notables.
EL QUINTO ELEMENTO
(The Fifth Element. Fraqncia. 1997. 127 mins.)
Director: Luc Besson
Con: Bruce Willis, Gary Oldman, Milla Jovovich, Luke Perry, Ian Holm, Chris Tucker, Brion James, Maïwenn Le
Besco, Tommy 'Tiny' Lister, Hon Ping Tang.
Guión: Luc Besson, Robert
Mark Kamen. Fotografía: Thierry Arbogast. Música: Eric Sierra.
Luc Besson dirige esta historia de ciencia ficción, que nos narra la búsqueda del quinto elemento, que junto con la tierra, el aire, el agua y el fuego, componen el motor del universo. A cargo de esta tarea, están: un desaliñado taxista del siglo XXIII (Bruce Willis), una atractiva enviada celestial (Milla Jovovich), y un curioso monje (Ian Holm). Para lograr sus fines, han de oponerse a un malvado e histérico villano, (Gary Oldman), dispuesto a todo para evitar la unión de los cinco elementos y asi dominar a la humanidad.
Luc Besson dirige esta historia de ciencia ficción, que nos narra la búsqueda del quinto elemento, que junto con la tierra, el aire, el agua y el fuego, componen el motor del universo. A cargo de esta tarea, están: un desaliñado taxista del siglo XXIII (Bruce Willis), una atractiva enviada celestial (Milla Jovovich), y un curioso monje (Ian Holm). Para lograr sus fines, han de oponerse a un malvado e histérico villano, (Gary Oldman), dispuesto a todo para evitar la unión de los cinco elementos y asi dominar a la humanidad.
Espléndido
relato de ciencia ficción, que combina acertadamente acción, efectos especiales,
y, en algunas ocasiones, una sutil ironía de los tópicos del género
BARBARELLA
(Barbarella. Francia 1967. 98 mins.)
Director: Roger Vadim
Con: Jane Fonda, John Phillip Law, Marcel Marceau, David Hemmings, Ugo Tognazzi, Anita
Pallenberg, Milo O'Shea, Claude Dauphin, Serge Marquand,
Véronique Vendell, Romolo Valli.
Guión: Terry
Southern sobre el comic de Jean-Claude Forest. Fotografía. Claude Renoir.
Música: Charles Fox.
En el año 40.000, la valiente Barbarella y su compañero tienen la misión de ir a buscar a un importante científico y devolverlo a la Tierra antes de que utilice una poderosa arma con la que puede enviar a los individuos a otra dimensión. El viaje se ve interrumpido cuando la nave de Barbarella aterriza inesperadamente en el planeta Lythion, un lugar tan misterioso y seductor como peligroso y mortal.
En el año 40.000, la valiente Barbarella y su compañero tienen la misión de ir a buscar a un importante científico y devolverlo a la Tierra antes de que utilice una poderosa arma con la que puede enviar a los individuos a otra dimensión. El viaje se ve interrumpido cuando la nave de Barbarella aterriza inesperadamente en el planeta Lythion, un lugar tan misterioso y seductor como peligroso y mortal.
Película
basada en un comic francés sobre una heroína espacial del futuro. Es
considerado un film de culto de los años 60, protagonizado por una sensual Jane
Fonda. De la cinta destaca la estética extravagante, el colorido de las
imágenes, los escenarios oníricos, personajes extraños, los caseros efectos
especiales y la insistencia en mostrar las curvas femeninas.
Lunes 20 a las 12 y 19 hs. “CIENCIA FICCIÓN”
MATRIX
(The Matrix. E.U. 1999. 131 mins.)
Dirección: Lilly y Lana Wachowski
Con: Keanu Reeves, Laurence Fishburne, Carrie-Anne Moss, Joe Pantoliano, Hugo Weaving, Marcus
Chong, Gloria Foster, Matt Doran, Belinda McClory, Julian
Arahanga, Anthony Ray Parker, Paul Goddard, Robert Taylor, Marc Aden
Gray.
Guión: Lilly y Lana Wachowski.
Fotografía: Bill Pope. Música: Don Davis.
Thomas Anderson es un brillante programador de una respetable
compañía de software. Pero fuera del trabajo es Neo, un hacker que un día
recibe una misteriosa visita...
Final
de milenio. Neo es un profesional de la informática, que dedica todo su tiempo
libre a los ordenadores. Un día le llega una extraña comunicación: tiene la
oportunidad de conocer a Morpheus, un mítico personaje para cualquier
cibernauta que se precie, y que le puede introducir en un mundo inesperado y
cuya existencia jamás se le ocurrió imaginar. Pero basta que Morpheus intente
el contacto para que Neo empiece a sufrir una persecución implacable.
LOS BUITRES
(Take a Hard Ride. Italia 1975. 80 mins.)
Director: Antonio Margheriti
Con: Lee Van Cleef, Jim Brown, Fred Williamson, Catherine Spaak, Jim Kelly, Dana
Andrews, Harry Carey Jr., Barry Sullivan.
Guión: ric Bercovici, Jerry Ludwig. Fotografía: Riccardo Pallottini. Música: Jerry
Goldsmith.
Tras la muerte de su jefe, un rico ganadero, un aventurero debe entregarle una importante cantidad de dinero a la viuda. El difunto pretendía que gastara esa suma en fundar un pueblo en el oeste.
Tras la muerte de su jefe, un rico ganadero, un aventurero debe entregarle una importante cantidad de dinero a la viuda. El difunto pretendía que gastara esa suma en fundar un pueblo en el oeste.
Discreto
spaghetti-western de argumento trillado. Al menos, cuenta con algún actor de
primera, como Dana Andrews y Lee Van Cleef, por lo que es algo
mejor que otras cintas italianas del oeste de la época.
EXTERMINIO
(28 Days Later. Reino Unido 2002. 113 mins.)
Director: Danny Boyle
Con: Cillian Murphy, Naomie Harris, Noah Huntley, Brendan Gleeson, Megan Burns, Stuart McQuarrie.
Guión: Alex Garland. Fotografía: Anthony Dod Mantle. Música:
John Murphy.
Un
grupo de ecologistas británicos asalta un laboratorio donde se hacen
experimentos con monos. ¡Craso error! Su intención era buena, liberar a los
animalitos, pero no podían sospechar que se estaba experimentando con ellos un
virus letal, que estimula la rabia hasta extremos insospechados. 28 días
después, un tipo en coma despierta en la UCI de un hospital. No hay nadie allí,
ni en las calles; el espectáculo de Londres desierto es sobrecogedor. Pronto
sabrá que quedan pocos supervivientes, y que los infectados por el virus se han
convertido en una especie de zombies, siempre sedientos de sangre.
ADIOS, TEXAS
(Texas, Addio. Italia 1966. 93 mins.)
Director: Ferdinando Baldi
Con: Franco Nero, Alberto Dell'Acqua, Elisa Montés, José Guardiola, Livio Lorenzon, Hugo Blanco, Luigi Pistilli, Antonella Murgia, José Suárez.
Guión: Ferdinando Baldi, Franco Rossetti. Fotografía: Enzo Barboni.
Cuando Burt (Franco Nero), sheriff de un pueblo texano,
averigua el paradero del hombre que mató a su padre, siendo él un niño, va a
buscarlo a México, donde el asesino se ha convertido en un despótico cacique
local. Lo acompaña, a regañadientes, Jim, su hermano pequeño. Una vez en
México, descubren que el hombre al que buscan es algo más que el asesino de su
padre.
Spaghetti-western
de pura cepa, con historia la mar de entretenida y violencia a raudales, seca y
de pocas palabras. El actor italiano Franco Nero (Django) está en su salsa en su personaje, un tipo
lacónico que parece salido del cine negro. Los amantes del género lo pasarán en
grande.
ÉRASE UNA VEZ EN EL OESTE
(C'era una volta il west . Italia 1968. 165 mins.)
Director: Sergio Leone
Con: Claudia Cardinale, Charles Bronson, Henry Fonda, Gabriele Ferzetti, Frank Wolff, Al
Mulock, Jason Robards, Woody Strode, Jack Elam, Lionel Stander, Paolo Stoppa, Keenan
Wynn, Aldo Sambrell, Robert
Hossein.
Guión: Sergio Leone, Sergio
Donati, Dario Argento, Bernardo
Bertolucci. Fotografía: Tonino Delli Colli. Música: Ennio Morricone.
Brett McBain, un granjero viudo de origen irlandés, vive con
sus hijos en una zona pobre y desértica del Oeste americano. Ha preparado una
fiesta de bienvenida para Jill, su futura esposa, que viene desde Nueva
Orleáns. Pero cuando Jill llega se encuentra con que una banda de pistoleros
los ha asesinado a todos.
Esta monumental epopeya se encuentra entre las grandes obras
maestras del género. Entre sus numerosos valores, cuenta con la grandiosidad de
sus exteriores en el Monument Valley y un reparto impresionante. Henry Fonda
resulta absolutamente convincente en un papel de malvado, Frank, asesino
psicópata y desalmado al que no le remuerde la conciencia tras aniquilar a una
familia entera. Jason Rohards es el mestizo sobre el que pesa la acusación
falsa de la matanza. Charles Bronson es el hombre que recuerda las salvajes
torturas sufridas por su hermano. Bajo la experta y brillante dirección de
Sergio Leone, ?Hasta que llegó su hora?, supone una impecable combinación del
mejor western con la grandiosidad del cine épico.
WALL-E
(Wall-E. E.U. 2008. 103 mins.)
Director: Andrew Stanton
Película de animación.
Guión: Andrew Stanton, Jim Reardon, Pete Docter. Fotografía: Animación Jeremy Lasky. Música:
Thomas Newman.
En el año 2800, en un planeta Tierra devastado y sin vida,
tras cientos de solitarios años haciendo aquello para lo que fue construido
-limpiar el planeta de basura- el pequeño robot WALL•E (acrónimo de Waste
Allocation Load Lifter Earth-Class) descubre una nueva misión en su vida
(además de recolectar cosas inservibles) cuando se encuentra con una moderna y
lustrosa robot exploradora llamada EVE. Ambos viajarán a lo largo de la galaxia
y vivirán una emocionante e inolvidable aventura...
Jueves 23 a las 12 y 19 hs. “CIENCIA FICCIÓN
ROGUE ONE. UNA HISTORIA DE STAR WAR
(Rogue
One: A Star Wars Story. E.U. 2016. 133 mins.)
Director: Gareth Edwards
Con: Felicity Jones, Diego Luna, Ben Mendelsohn, Donnie Yen, Riz Ahmed, Jiang Wen, Mads Mikkelsen, Alan Tudyk, Forest Whitaker, Valene Kane, Guy Henry, Alistair Petrie, Genevieve
O'Reilly, Jimmy Smits, Daniel Mays, Jonathan Aris, Ben
Daniels.
Guión: Chris Weitz, Tony Gilroy sobre la historia de John Knoll, Gary Whitta y los personajes de George Lucas. Fotografía: Greig
Fraser. Música: Michael Giacchino.
El Imperio Galáctico ha terminado de construir el arma más
poderosa de todas, la Estrella de la muerte, pero un grupo de rebeldes decide
realizar una misión de muy alto riesgo: robar los planos de dicha estación
antes de que entre en operaciones, mientras se enfrentan también al poderoso
Lord Sith conocido como Darth Vader, discípulo del despiadado Emperador
Palpatine. Film ambientado entre los episodios III y IV de Star Wars.
CARA A CARA
(Faccia a faccia. Italia. 1967. 108 mins.)
Director: Sergio Solima
Con: Tomas Milian, Gian Maria Volontè, William Berger, Jolanda Modio, Gianni Rizzo, Carole
André, Ángel del Pozo, Aldo Sambrell, Nello Pazzafini, José Torres, Federico Boido.
Guión: Sergio Sollima, Sergio Donati. Fotografía: Emilio Foriscot, Rafael Pacheco. Música: Ennio Morricone.
Brad Fletcher, un tímido profesor de Historia, inicia un periodo de convalecencia en un apartado pueblo del Oeste. En el mismo lugar se presenta, conducido por el sheriff y su ayudante, Beauregard Bennet. Beauregard es un famoso asesino conocido por “Beau” y jefe de la “manada salvaje”. El forajido logra escapar y se lleva como rehén al profesor. Durante la huida da comienzo un enfrentamiento entre ambos hombres que tratan de imponer sus propios razonamientos
Brad Fletcher, un tímido profesor de Historia, inicia un periodo de convalecencia en un apartado pueblo del Oeste. En el mismo lugar se presenta, conducido por el sheriff y su ayudante, Beauregard Bennet. Beauregard es un famoso asesino conocido por “Beau” y jefe de la “manada salvaje”. El forajido logra escapar y se lleva como rehén al profesor. Durante la huida da comienzo un enfrentamiento entre ambos hombres que tratan de imponer sus propios razonamientos
TITANES DEL PACÍFICO
(Pacific
Rim. E.U. 2013.
131 mins.)
Director: Guillermo del Toro
Con: Charlie Hunnam, Idris Elba, Rinko Kikuchi, Charlie Day, Diego Klattenhoff, Burn
Gorman, Max Martini, Robert
Kazinsky, Clifton Collins Jr., Ron Perlman, Brad William Henke, Larry
Joe Campbell, Mana Ashida, Santiago Segura, Joe Pingue.
Guión: Travis Beacham, Guillermo del Toro sobre una historia de Travis Beacham. Fotografía:
Guillermo Navarro. Música: Ramin Djawadi.
Futuro
imperfecto. A través de una brecha en el interior de la Tierra han hecho su
aparición desde otra dimensión unos monstruos terribles, los Kaijus. Para
combatir a estos alienígenas letales los terrícolas usan los Jaegers, unos
robots descomunales, que necesitan ser manejados por dos pilotos, usando las
habilidades de sus hemisferios cerebrales derecho e izquierdo, lo que les
obliga a compartir sus recuerdos mediante un procedimiento conocido como la
Deriva. Raleigh Becket es un piloto retirado tras la muerte de su hermano, con
el que conducía un Jaeger, que se reincorpora al servicio para hacer tándem,
tal vez, con Mako Mori, una joven nipona que arrastra un trauma de su niñez
relacionado con los Kaijus, pero con grandes habilidades.
Viernes 24 a las 17 hs. “REVISIÓN DEL SPAGHETTI WESTERN”
UN RAZÓN PARA VIVIR Y UNA PARA MORIR
(Una ragione per vivere e una per morire. Italia 1972. 109 mins.)
(Una ragione per vivere e una per morire. Italia 1972. 109 mins.)
Director: Tonino Valerii
Con: James Coburn, Telly Savalas, Bud Spencer, José Suárez, Georges Géret, Ugo
Fangareggi, Reinhard Kolldehoff, Guy Mairesse, Benito Stefanelli, Adolfo
Lastretti, Fabrizio Moresco, Ángel Álvarez, Francisco Sanz, Carla Mancini, Joe Pollini, Mario
Pardo, Concha Rabal, Alejandro
de Enciso.
Guión: Rafael Azcona, Ernesto Gastaldi, Tonino Valerii.
Fotografía: Alejandro Ulloa. Música: Riz Ortolani.
Durante la Guerra Civil Americana (1861-1865), el ejército
yanki prepara la ejecución de diez hombres acusados de distintos delitos. Un
coronel degradado y acusado injustamente de traición propone conmutar la pena a
cambio de participar en una misión suicida.
Coproducción
europea, entre la acción y el spaghetti-western, que tiene cierto interés
gracias al ritmo de la trama y a un reparto estelar de actores carismáticos,
como James Coburn, Telly Savalas o Bud Spencer. En el guión
intervino el gran Rafael Azcona.
Lunes 27 a las 12 y 19 hs. “CIENCIA FICCIÓN”
EX MACHINA
(Ex Machina. Reino Unido 2015. 118 mins.)
Dirección: Alex Garland
Con: Domhnall Gleeson, Alicia Vikander, Oscar Isaac, Sonoya Mizuno, Corey Johnson, Chelsea
Li, Tiffany Pisani.
Guión: Alex Garland. Fotografía: Rob Hardy. Música: Geoff Barrow, Ben
Salisbury.
La historia de Caleb, un programador de 24 años que trabaja
en una de las mayores empresas de Internet del mundo. Un día gana un concurso
cuyo premio es una semana de vacaciones en la mansión privada del presidente
ejecutivo de la compañía. Cuando Caleb llega a la estupenda casa en medio de la
nada, descubre que deberá participar en un experimento tan extraño como
fascinante en el que interactuará con la primera inteligencia artificial
auténtica del mundo que habita en el cuerpo de una preciosa mujer robot.
Lunes 27 a las 17 hs. “REVISIÓN DEL SPAGHETTI WESTERN”
UNA PISTOLA PARA RINGO
(Una pistola per Ringo. Italia. 1965. 98 mins.)
Director: Duccio Tessari
Con: Giuliano Gemma, Fernando Sancho, Lorella De Luca, Nieves Navarro, Antonio Casas.
Guión: Alfonso Balcázar, Duccio Tessari. Fotografía: Francisco Marín. Música: Ennio Morricone.
Un violento grupo de forajidos, dirigidos por el cruel
Sancho, siembra el terror en la frontera entre Texas y México. Después de
asaltar un banco, se refugian en una rica hacienda y toman como rehenes a los
miembros de la familia. Para rescatarlos, las autoridades deciden infiltrar a
alguien en la banda de Sancho. El elegido será el pistolero Ringo, que está
cumpliendo condena en prisión.
39
Martes 28 a las 12 y 19 hs. “CIENCIA FICCIÓN”
CUANDO EL DESTINO NOS
ALCANCE
(Soylent Green. E.U. 1973. 97 mins.)
Director: Richard Fleischer
Con: Charlton Heston, Leigh Taylor-Young, Edward G. Robinson, Chuck Connors, Joseph Cotten, Brock
Peters, Paula Kelly, Stephen
Young, Mike Henry, Whit
Bissell.
Guión: Stanley R. Greenberg sobre
la novela de Harry Harrison. Fotografía: Richard H. Kline. Música: Fred Myrow.
En el año 2022, la población de Nueva York, unos cuarenta
millones de habitantes, vive en condiciones miserables. Para combatir el hambre
se crea un alimento sintético, el soylent green, pero el policía Thorn y el
viejo Roth, un superviviente de otra época, sospechan que detrás del nuevo
alimento hay algo inquietante.
Martes 28 a las 17 hs. “REVISIÓN DEL SPAGHETTI WESTERN”
EL REGRESO DEL PISTOLERO
(Il ritorno di Ringo. Italia 1965. 95 mins.)
Director: Duccio Tessari
Con: Giuliano Gemma, Fernando Sancho, Nieves Navarro, Antonio Casas, Manuel Muñiz, Mónica
Sugranes, Víctor Bayo, Jose Halufi.
Guión: Duccio Tessari, Fernando Di Leo, Alfonso Balcázar.
Fotografía: Francisco Marín. Música: Ennio Morricone.
Después de la guerra de secesión, el capitán Montgomery Brown
abandona su brillante carrera en el ejército y vuelve para reencontrarse con su
esposa con la que se casó poco antes de irse a la guerra. Cuando el capitán
llega por fin a casa, descubre que una banda de forajidos se ha adueñado de sus
tierras y tiene a su mujer prisionera. Montgomery no se da por vencido y, bajo
una identidad secreta, decide luchar para recuperar lo que es suyo.
41
Miércoles 29 a las 12 y 19 hs. “CIENCIA
FICCIÓN”
ENCUENTROS CERCANOS DE
TERCER TIPO
(Close Encounters of the Third Kind . E.U. 1977. 132
mins.)
Director: Steven Spielberg
Con: Richard Dreyfuss, Teri Garr, Melinda Dillon, François Truffaut, Cary Guffey, George
DiCenzo, Bob Balaban, J. Patrick McNamara, Shawn Bishop,
Lance Henriksen.
Guión: Steven Spielberg. Fotografía: Vilmos Zsigmond. Música:
John Williams.
Una noche, cerca de su casa, en Indiana, Roy Neary (Richard
Dreyfuss) observa en el cielo unos misteriosos objetos voladores. Desde
entonces vive tan obsesionado por comprender lo que ha visto que se distancia
de su esposa (Teri Garr). Encuentra apoyo en Jillian Guiler (Melinda Dillon),
una mujer que también ha sido testigo de los mismos hechos. Juntos intentan
encontrar una respuesta al misterio que ha alterado sus vidas. Al mismo tiempo,
un nutrido grupo de científicos internacionales, bajo la dirección de Claude
Lacombe (François Truffaut), empieza a investigar las apariciones de ovnis y
otros extraños fenómenos.
Miércoles 29 a las 17 hs. “REVISIÓN DEL SPAGHETTI WESTERN”
MI NOMBRE ES TRINITY
(Lo chiamavano Trinità.... Italia 1970. 109 mins.)
Director: Enzo Barboni
Con: Terence Hill, Bud Spencer, Farley Granger, Elena Pedemonte, Steffen Zacharias ,Gisela
Hahn, Dan Sturkie, Ezio
Marano, Luciano Rossi, Fortunato Arena, Riccardo Pizzuti, Ugo
Sasso, Remo Capitani, Luigi Bonos, Paolo Magalotti, Franco
Marletta.
Guión: Enzo Barboni. Fotografía: Aldo Giordani. Música:
Franco Micalizzi.
El
pícaro Trinity llega a un pueblo donde le espera su hermano, un ladrón de
caballos que ejerce ocasionalmente como sheriff. Ambos tratarán de pararle los
pies al malvado alcalde, que intenta controlar la zona.
En la
época de mayor éxito del spaguetti-western, Terence Hill y Bud
Spencer –actores italianos cuyos verdaderos nombres son Carlo Pedersoli y
Mario Girotti, respectivamente– obtuvieron un gran éxito de público y taquilla
con este título, que incorporaba humor al género. Se trata, posiblemente, de
uno de los mejores trabajos del dúo. Tanto es así, que al año siguiente
apareció la secuela: Me siguen llamando Trinity.
Jueves 30 a las 12 y 19 hs. “CIENCIA FICCIÓN”
ROBOCOP
(Robocop. E.U. 1987.103 mins.)
Director: Paul Verhoeven
Con: Peter Weller, Nancy Allen, Kurtwood Smith, Miguel Ferrer, Ronny Cox, Dan O'Herlihy, Robert DoQui, Paul McCrane, Ray Wise, Jesse D. Goins, Felton Perry, Del Zamora.
Guión: Edward Neumeier, Michael Miner. Fotografía: Jost Vacano. Música: Basil Poledouris.
Un
futuro próximo. El crimen campa a sus anchas en las calles de Detroit. Pero un
policía mortalmente herido, es recuperado como cyborg. La solución contra el
crimen se llama RoboCop. Conserva algunas de sus facultades humanas, pero tiene
la fuerza de un robot. ¿Hombre o máquina? Los sentimientos y recuerdos pugnan
por salir a su cabeza. Pero luchando contra el crimen es letal.
El
holandés Paul Verhoeven dirigió el film con una estética que lo
acerca al mundo del cómic. Con un sentido del humor corrosivo, ataca sin piedad
cierta cultura empresarial deshumanizada, o la omnipresencia de los medios de
comunicación.
Jueves 30 a las 17 hs. “REVISIÓN DEL SPAGHETTI WESTERN”
ME SIGUEN LLAMANDO TRINITY
(...continuavano a chiamarlo Trinità. Italia 1971. 127
mins.)
Director: Enzo Barboni
Con: Terence Hill, Bud Spencer, Yanti Somer, Enzo Tarascio, Harry Carey Jr.,Pupo De
Luca, Jessica Dublin, Dana Ghia, Emilio Delle Piane, Enzo Fiermonte,Tony Norton.
Guión: Enzo Barboni. Fotografía: Aldo Giordani. Música: Guido De Angelis, Maurizio De Angelis.
A Trinity y a su hermano "El Niño" no les sale nada
bien. Su último golpe, el asalto a una diligencia, resulta un fracaso total por
no llevar nadie dinero encima. El azar les lleva entonces a un pueblo en el que
la gente les toma por "Rangers". Allí les tratan como a príncipes
pero a cambio deben poner a raya a una banda de forajidos que tienen al pueblo
atemorizado. La situación de complica cuando aparecen los verdaderos
"Rangers".
Continuación
de la divertida Mi nombre es Trinity, igualmente
dirigida por Barboni. Un traficante de armas confunde a Trinidad y a su hermano
con dos agentes federales, y puesto que les tratan muy bien en el pueblo, ambos
deciden mantener la ficción.
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