Miércoles 8 – 12 y 19 H
“VOLVER A VER: ELIA KAZAN”
LA LUZ ES PARA TODOS
(Gentleman's Agreement. E.U. 1947. 118 min)
Director: Elia Kazan
Con: Gregory
Peck, Dorothy McGuire, John Garfield, Celeste Holm, Anne Revere, June Havoc, Albert Dekker, Jane Wyatt, Dean Stockwell.
Guión: Moss Hart.
Fotografía: Arthur Miller. Música: Alfred Newman.
Un escritor que escribe
un libro sobre el antisemitismo decide hacerse pasar por judío. Esta
experiencia le será muy útil: nunca había imaginado que fueran tantas las
dificultades que tiene que afrontar una persona judía. También le resultará muy
instructivo observar cómo reaccionan sus amigos y compañeros de trabajo cuando
se enteran de su origen semita.
Una vez
terminada la guerra, y salvando las trabas de un tema tan espinoso teniendo en
cuenta la masacre de los judíos, el productor Darryl F. Zanuck se
arriesgó con una adaptación de la novela de Laura Z. Hobson que
narraba la historia de un periodista que decía ser de esta comunidad para
descubrir el antisemitismo latente que rodeaba al pueblo norteamericano.
La película tuvo una inmensa campaña publicitaria
de cara a los premios de la Academia, con críticas tan entusiastas como las de
la columnista Elsa Maxwell que llegó a calificarla como: "La
película más honesta jamás vista".
Miércoles 8 - 17 H
“VOLVER A VER: ELIA KAZAN”
CRIMEN SIN CASTIGO
Director: Elia Kazan
Con:
Dana Andrews, Jane Wyatt, Lee J. Cobb, Arthur Kennedy, Ed Begley, Sam Levene, Karl Malden.
Guión: Richard Murphy.
Fotografía: Norbert Brodine. Música: David Buttolph.
En una pequeña ciudad de
Connecticut, un sacerdote es asesinado en plena calle, y los ciudadanos exigen
una intervención contundente de la policía. Todos los testigos identifican a
John Waldron como el autor del crimen, pero éste se declara inocente, aunque
nadie le cree.
Tomando
como referencia el siempre agradecido tema del falso culpable, se trata de una
de las primeras películas del después mítico director Elia Kazan. Para
otorgar mayor verosimilitud a la trama, rodó toda la película en escenarios
naturales de Connecticut, en ocasiones con una cámara al hombro como si de un
docudrama se tratase. Así consiguió hacer partícipe al espectador de la
incómoda sensación sufrida por el protagonista, un hombre acusado de la muerte
de un sacerdote.
Al
parecer se basó en un hecho verídico ocurrido en 1924, cuando el reverendo
Hubert Dahme fue asesinado.
Jueves 9 - 12 y 19 H
“VOLVER A VER: ELIA KAZAN”
PÁNICO EN LAS CALLES
(Panic in the
Streets. E.U. 1950. 93 min)
Director: Elia Kazan
Con: Richard Widmark, Paul Douglas, Jack Palance, Barbara Bel Gedes, Zero Mostel, Dan Riss, Tommy Cook, Alex Minotis, Wilson Bourg Jr., Beverly C. Brown, Lewis Charles, Herman Cottman, William A. Dean.
Giuión: Richard Murphy sobre un argumento de Edna Anhalt y Edward Anhalt. Fotografía: Joseph
MacDonald. Música: Alfred Newman.
Una noche, en los barrios bajos de Nueva
Orleáns, el rufián Blackie y sus amigos matan a un inmigrante que les había
ganado jugando al póker. A la mañana siguiente, el doctor Clint Reed del
Servicio de Salud Pública confirma que el muerto tenía la peste negra. Para
evitar una epidemia que tendría efectos catastróficos, Clint y el capitán de
policía Tom Warren tratan de encontrar y aislar a los asesinos. La operación se
lleva a cabo en secreto, por miedo a que la población sea presa del pánico.
Disponen sólo de 48 horas para conseguirlo.
Jueves 9 - 17 H
“VOLVER A VER: ELIA KAZAN”
LO QUE LA CARNE HEREDA
(Pinky. E.U, 1949. 102 min)
Director: Elia Kazan
Con: Jeanne Crain, Ethel
Barrymore, Ethel
Waters, William
Lundigan, Basil
Ruysdael, Kenny
Washington, Juanita
Moore.
Guión: Philip Dunne, Dudley
Nichols. Fotografía: Joseph MacDonald. Música: Alfred Newman.
Una mujer negra de piel
clara se hace pasar por blanca, pero, cuando regresa a su casa natal en
Mississippi, no le será fácil ocultar su verdadera raza y tendrá que
enfrentarse a una ciudad llena de fanatismo, prejuicios y racismo.
Patricia,
alias 'Pinky' es una mujer de tez blanca, pero de ascendencia negra, que acaba
de graduarse en Boston como enfermera. Cuando regresa a su casa, se queda a
vivir con su abuela negra y tendrá que enfrentarse a los prejuicios y el
racismo que se vive en Mississippi.
Drama racial al estilo de Imitación
a la vida (1959), donde se habla de la lucha de uno mismo por defender las
propias raíces. Jeanne Crain se pone en la piel (nunca mejor dicho) de la
sufrida Pinky y por su interpretación optó al Oscar a la mejor actriz, a pesar
de que algunos opinaban que tenía la piel demasiado blanca para lo que requería
el personaje.
Viernes 10 - 12 y 19 H
“CINE MEXICANO
RESTAURADO”
MACARIO
Director: Roberto Gavaldón
Con: Ignacio López Tarso, Pina Pellicer, Enrique Lucero, Mario Alberto
Rodríguez, José Gálvez, José Luis Jiménez, Eduardo Fajardo, Consuelo Franñ.
Guión: Emilio Carballido y Roberto Gavaldón sobre una historia de B.
Traven. Fotografía: Gabriel Figueroa. Música: Raúl Lavista.
Macario, un aldeano sumamente pobre que tiene
esposa y cinco hijos, mantiene a los suyos vendiendo leña en el pueblo.
Harto de la extrema pobreza en la que vive, le confiesa a su esposa que sueña
con comerse él solo un huajalote (un pavo), sin tener que compartirlo. Un
día roba uno de una granja de una familia rica, pero antes de que se lo coma,
se le aparecen Dios, el Diablo y la Muerte, que le piden que comparta el
suculento manjar con ellos.
Primer
film mexicano nominado al Oscar a la mejor película extranjera. Se trata de una
fábula moral de la Época Dorada del Cine Mexicano.
Viernes 10- 17 H
“CINE MEXICANO
RESTAURADO”
DISTINTO AMANECER
(México 1943. 108
mins.)
Director: Julio Bracho
Con: Andrea
Palma, Pedro Armendáriz, Alberto Galán, Narciso Busquets, Beatriz Ramos, Paco Fuentes, Octavio Martínez, Felipe Montoya, Enrique Uthoff, Maruja Grifell, Manuel Arvide, Lucila Bowling, Manuel Dondé.
Guión: Max Aub, Julio
Bracho. Fotografía: Gabriel Figueroa. Música: Raúl Lavista.
Uno de los primeros film noir en
México —y en la historia—, este filme narra el reencuentro de una mujer con el
amor de su vida: un sindicalista perseguido por los hombres de un gobernador
corrupto. Guiados hacia el otro por el destino, ambos tendrán que tomar
decisiones insoportables ante la gravedad de la corrupción y la desigualdad,
que los succiona hacia un agujero negro donde la luz desaparece para siempre.
Con su ataque a las condiciones políticas del país, Distinto amanecer se ubica entre
películas como la Trilogía de la Revolución de Fernando de Fuentes —El prisionero trece (1933), El compadre Mendoza (1934)
y Vámonos con Pancho
Villa (1936)— y las críticas sociales de Luis Buñuel, sin
embargo, su peculiar habilidad para transmitir la oscuridad hacen de su estilo
cinematográfico un evento histórico y un símbolo de nuestras luchas por emerger
como una nación desarrollada. (Alonso Díaz de la Vega. FICM.)
Lunes 13 - 12 y 19 H
“VOLVER A VER: ELIA KAZAN”
UN TRANVÍA LLAMADO DESEO
(A Streetcar Named
Desire. E.U. 1951. 122 min)
Director: Elia Kazan
Con: Vivien
Leigh, Marlon Brando, Kim Hunter, Karl Malden, Rudy Bond, Nick Dennis, Peg Hillias, Richard Garrick, Ann Dere.
Guión: Tennessee
Williams. Fotografía: Harry
Stradling Sr.. Música: Alex North.
Versión fílmica
de Elia Kazan de la obra de Tennessee Williams de 1946 que
él mismo había llevado a la escena en Broadway. La trama pivota alrededor de
Blanche DuBois, recién llegada a Nueva Orléans, con idea de alojarse en casa de
su hermana Stella, casada con el obrero de origen polaco Stan Kowakski, de quien
espera un hijo. Es un verano de calor pegajoso, y ante nuestros ojos se
despliegan las cualidades magnéticas de Blanche, que huye de un pasado
ninfómano, incapaz de dejar de coquetear con todo hombre que se pone a tiro, y
que vive en un mundo que ella define como ‘mágico’, pues elude enfrentarse a
los aspectos desagradables del mundo real. Ante sus modos de ‘princesa’, el
tosco Stan, violento y aficionado al alcohol, la zahiere todo el rato. Y Stella
hace como que no se entera, y su actitud conciliadora le lleva a admitir más de
una vejación del marido. Los avances del apocado Mitch, amigo de Stan, para
cortejar a Blanche, derivarán a una situación de alta tensión. (Decine21)
Lunes 13- 17 H
“VOLVER A VER: ELIA KAZAN”
¡VIVA ZAPATA!
(¡Viva Zapata!. E.U,
1952. 113 min)
Director: Elia Kazan
Con: Marlon Brando, Jean
Peters, Anthony
Quinn, Joseph
Wiseman, Arnold
Moss, Alan
Reed, Harold Gordon, Lou Gilbert, Mildred Dunnock, Frank Silvera, Nina Varela, Henry Silva
Guión: John Steinbeck,
Edgecumb Pinchon. Fotografía: Joseph MacDonald. Música: Alex North.
Biografía de Emiliano
Zapata (1879-1919), famoso revolucionario mexicano que sublevó a todo el país
contra el gobierno dictatorial del Presidente Porfirio Díaz. Kazan intenta
mostrar cómo los líderes revolucionarios se corrompen en cuanto alcanzan el
poder.
Film fruto de la
colaboración de Elia Kazan y John Steinbeck, que hizo una amplia
investigación del personaje. Un logro notable es el paralelismo de dos escenas,
una en que el presidente Díaz marca el nombre de Zapata en una lista; y otra en
que es Zapata, ya poderoso, quien señala el nombre de un cabecilla. Brando,
elegido por Kazan (Zanuck quería a Tyrone Power y Steinbeck
a Pedro Armendáriz), hizo una composición muy creíble. Anthony
Quinn interpretó magistralmente al hermano de Zapata, por lo que recibió
un Oscar al Mejor Secundario en el año 1952.
Martes 14 - 12 y 19 H
“TENDENCIAS DEL CINE ACTUAL”
GALVESTON
(Galveston. E.U, 2018.
94 min)
Dirección: Mélanie
Laurent
Con: Ben
Foster, Elle Fanning, Lili Reinhart, María Valverde, Beau Bridges, Robert Aramayo, Adepero Oduye, Rob Steinberg, Jamel Chambers, Heidi Lewandowski, Jay DeVon Johnson.
Guión: Jim Hammett sobre la novela de Nic Pizzolatto.
Fotografía: Arnaud Potier. Música: Marc Chourain.
Después de escapar de
una emboscada, un sicario enfermo vuelve a su ciudad natal de Galveston donde
planea su venganza. Roy Cady es un asesino a sueldo en New Orleans al que le
fue diagnosticado cáncer de pulmón a los 40 años. Ante la sospecha de que su
jefe quiere eliminarle, Roy trata de huir hacia el horizonte desconocido. En su
camino, se encontrará con una joven desamparada que le da la oportunidad de
darle un nuevo sentido a su vida... Basada en la novela del creador de 'True
Detective'.
(…) una vez más el pulso
de Laurent es firme para retratar aspectos realistas que damos por sentado, o
los dramas cotidianos que oprimen a numerosas mujeres, ya sea en un poblado
francés o en un soleado paraje estadounidense. (Cinepremier)
Martes 14 - 17 H
“TENDENCIAS DEL CINE ACTUAL”
COLETTE: LIBERACIÓN Y DESEO
(Colette. Reino Unido
2018. 111 min)
Director: Wash Westmoreland
Con:
Keira Knightley, Dominic West, Fiona Shaw, Denise Gough, Eleanor Tomlinson, Aiysha
Hart, Robert
Pugh, Caroline
Boulton, Ray
Panthaki.
Guión:
Wash Westmoreland, Richard Glatzer, Rebecca Lenkiewicz. Fotografía:
Giles Nuttgens. Música: Thomas Adès.
Biopic sobre la escritora bisexual francesa
Sidonie-Gabrielle Colette (1873-1954), más conocida sencillamente como Colette.
Sigue su trayectoria desde su etapa en la campiña de la Borgoña, donde vive en
la casa de sus padres, hasta el momento en que se independiza completamente de
quien sería su primer marido, el libertino Henry Gauthier-Villars, que escribía
novelas populares bajo el apodo de Willy, y que de hecho firmó con este nombre
las primeras obras de Colette, la saga de Claudine, de trazos autobiográficos,
a los que el cónyuge añadía un poco de picante para hacerlas más atractivas al
gran público.
Aunque el film incluye muchos hechos reales de la
vida de Colette –su primer matrimonio, el compartir amante femenina con el
marido, su affaire con la marquesa de Belboeuf, su andadura teatral...–, está
lejos de entregar una foto completa de la escritora, pues podría extraerse la
errónea conclusión de que con la marquesa encontró la estabilidad y el amor de
su vida, cuando tuvo otros dos maridos y una hija.
Miércoles 15 - 12 y 19 H
“VOLVER A VER: ELIA KAZAN”
AL ESTE DEL PARAISO
(East of
Eden. E.U. 1955. 115 min)
Director:
Elia Kazan
Con: James
Dean, Julie
Harris, Raymond
Massey, Burl
Ives, Richard
Davalos, Lois
Smith, Jo
Van Fleet.
Guión:
Paul Osborn. Fotografía: Ted D. McCord. Música: Leonard Rosenman.
Adam
Trask (Raymond Massey) vive en su rancho californiano acompañado de sus dos
hijos, Cal (James Dean) y Aron. Aron es el hijo preferido de Adam, estudiante
modelo, trabajador y razonable. En cambio, Cal es un rebelde solitario y tiene
una actitud desafiante ante la vida que a su padre le disgusta. Para alcanzar
el reconocimiento de su padre, Cal se expone a cualquier peligro, hasta que
casualmente descubre que su madre, a la que él creía muerta, trabaja en un burdel.
Esta película es la que hizo de James Dean una
estrella y le convirtió en el icono juvenil de los años 50. Su fuerte y
compleja personalidad era muy parecida a la del joven soñador que interpreta en
la película. Un gran descubrimiento del denostado Elia Kazan, que vio
nominada al Oscar a su película y a su protagonista. El guión está basado en la
magnífica novela de John Steinbeck, un escritor que es un pozo inagotable
para adaptaciones cinematográficas.
Miércoles 15 - 17 H
“VOLVER A VER: ELIA KAZAN”
NIDO DE RATAS
(On the Waterfront. E.U. 1954. 108 min)
Director: Elia Kazan
Con: Marlon Brando, Eva Marie Saint, Karl Malden, Lee J. Cobb, Pat Henning, James Westerfield, Rod Steiger, Leif Erickson, John Heldabrand, John Hamilton, Martin Balsam, Rudy Bond.
Guión: Budd
Schulberg sobre un artículo de Malcom Johnson. Fotografía: Boris Kaufman.
Música: Leonard Bernstein.
Johnny Friendly (Lee J Cobb), el jefe del
sindicato portuario, utiliza métodos mafiosos para controlar y explotar a los
estibadores de los muelles neoyorquinos. Terry Malloy (Marlon Brando), un
boxeador fracasado que trabaja para él, se ha visto involuntariamente implicado
en uno de sus crímenes. Cuando Malloy conoce a Edie Doyle (Eva Marie Saint), la
hermana de la víctima, se produce en él una profunda transformación moral que
lo lleva a arrepentirse de su vida pasada. A través de Edie conoce al padre
Barrie (Karl Malden), que trata de animarlo para que acuda a los tribunales y
cuente todo lo que sabe.
Siempre se me saltan las lágrimas cuando escucho
a Brando: "Eras mi hermano y no cuidaste de mí, pude haber ganado aquella
pelea pero sólo me disteis un pasaporte al fracaso". Creo que es de los
momentos más extraordinarios de interpretación en toda la historia del cine.
Brando sólo superó esa intensidad en "Último tango en París", algo en
carne viva y en la que ofreció mucho de sí mismo, una actuación que está más
allá del elogio. (Carlos Boyero)
Jueves 16 - 12 y 19 H
“VOLVER A VER: ELIA KAZAN”
BABY DOLL
(Baby Dool. E.U 1956
Suiza, 1983. 104 min)
Director: Elia Kazan
Con: Carroll Baker, Eli
Wallach, Mildred
Dunnock, Karl
Malden, Lonny
Chapman.
Guión:
Tennessee Williams. Fotografía: Boris Kaufman. Música: Kenyon Hopkins.
Archie Lee Meighan es un
decadente hombre cuarentón de Mississippi (Estados Unidos), que lleva casado
dos años con su mujer Baby Doll Meighan, con la que aún no ha consumado su
matrimonio. Esto se debe a una promesa realizada por Archie a su suegro muerto,
por lo que no tendrán sexo hasta que la joven tenga veinte años y vivirán en la
mansión de la tía de la chica. Cuando Archie se arruina en su negocio, el hombre
decide quemar la plantación de algodón de su adversario, el siciliano
Silva Vacarro. Un suceso que ocurren durante el vigésimo cumpleaños de su
esposa. Debido a las sospechas de que ha sido él el causante, tendrá que
enfrentarse a la acusación, mientras el italiano seduce a Baby Doll para que
confiese la verdad.
Jueves 16 - 17 H
“VOLVER A VER: ELIA KAZAN”
UN ROSTRO EN LA MULTITUD
(A Face in the Crowd.
E.U., 1957. 126 min)
Director: Elia Kazan
Con: Andy
Griffith, Patricia Neal, Lee Remick, Anthony Franciosa, Walter Matthau, Kay Medford, Burl Ives, Percy Waram, Charles Irving, Paul McGrath, Rip Torn.
Guión: Budd Schulberg. Fotografía: Harry
Stradling, Gayne Rescher. Música: Tom Glazer.
Larry es un 'sin techo' que se dedica a cantar en
la calle. Cuando la periodista Marcia Jeffries le descubre en una cárcel de un
pueblo de Arkansas, le ficha para su programa radiofónico "Un rostro en la
multitud". Poco a poco, al tiempo que se va encariñando de él, Marcia es
testigo del talento mediático de Larry, el cual posee un gran desparpajo y una
enorme capacidad de persuasión con respecto al público, ya que se muestra tal
cual es. Rápidamente es fichado por una televisión y se va convirtiendo en toda
una estrella catódica, bajo el nombre artístico de Solitario Rhodes.
En el siglo en que los 'Big Brothers' y 'Operaciones
triunfo'... invaden los canales de televisión, se comprende bien el hecho de
que personas completamente anónimas se conviertan en celebridades de la noche a
la mañana. Pero es una fama que, en la mayoría de los casos, es bastante fugaz
y cruel con sus protagonistas. En los años 50 nada de esto pasaba en los
"reality show" y, sin embargo, Elia Kazan dirigió este
título con bastante acierto y supo mostrar a la perfección la increíble fuerza
del poder de los medios de comunicación, y cómo éstos influyen en la sociedad.
Es fantástico el modo en que muestra lo rápido que se puede caer en
popularidad: como un viaje en ascensor.
Viernes 17 - 12 y 19 H
“CINE MEXICANO
RESTAURADO”
UNA FAMILIA DE TANTAS
(México
1948 130 mins.)
Director: Alejandro
Galindo
Con: Fernando
Soler, David Silva, Martha
Roth, Eugenia Galindo, Felipe de Alba, Isabel del Puerto, Alma Delia Fuentes, Enriqueta Reza, Carlos Riquelme, Nora Veryán, Maruja Grifell, Manuel de la Vega, Jorge Martínez de Hoyos.
Guión: Alejandro Galindo. Fotografía: José Ortiz Ramos. Música: Raúl
Lavista.
Los Cataño son una familia acomodada, conservadora
y tradicional de los años cuarenta integrada por el autoritario padre Rodrigo,
la sumisa madre Doña García, así como sus cinco hijos, Héctor, Estela, Maru,
Lupita y Ángel.
Maru está próxima a cumplir quince años, edad que,
bajo las normas que regían a la sociedad de la época, es la indicada para
aspirar a casarse. Un día, llega a la casa Roberto del Hierro, un vendedor de
aspiradoras del cual la joven se enamora. Este hecho cambiará las reglas y la
estabilidad del hogar.
Cabe destacar que esta cinta es considerada como
una de las más importantes dentro del Cine de Oro Mexicano. Debido a la
temática que aborda, ha sido objeto de diversos análisis sociológicos y
culturales.
Viernes 17 - 17 H
“CINE MEXICANO
RESTAURADO”
AHÍ ESTÁ EL DETALLE
(México 1940. 112
mins.)
Director: Juan Bustillo
Oro
Con: Mario
Moreno "Cantinflas", Joaquín Pardavé, Sara García, Sofía Álvarez, Dolores Camarillo, Manuel Noriega, Antonio R. Frausto, Agustin Insunza, Antonio Bravo, Francisco Jambrina, Joaquin Coss, Eduardo Arozamena, Conchita Gentil Arcos, Alfredo Varela, Estanislao Schillinsky.
Guión: Humberto
Gómez Landero, Juan Bustillo Oro. Fotografía: Jack
Draper. Música: Raúl Lavista.
Cantinflas va a casa de su novia, que es sirvienta en
una mansión, a cenar gratis como lo ha hecho durante mucho tiempo. Pero, esta
vez, tiene que ganarse la cena, ya que Paz, su novia, le pide que mate al perro
de la familia, Bobby, que está enfermo con rabia. Aunque todo se convierte en
un lío porque el perro tiene el mismo nombre que un gánster lo que desencadena
una serie de enredos entre un celoso marido, su nerviosa esposa, una
pícara criada, una esposa abandonada con ocho hijos y el singular Cantinflas.
Para muchos, la mejor
película de Cantinflas. Por una confusión, nuestro héroe piensa que su novia le
ha encargado matar a un tipo -el Bobby-, cuando en realidad se refería a un
perro rabioso. Risas garantizadas.
Lunes 20 - 12 y 19 H
“SEMANA
DE CINE ALEMÁN EN EL IPN”
3 DÍAS EN QUIBERON
(3 Tage in Quiberon. Alemania/Austria/Francia.
2018, 115 min)
Director: Emily Atef
Con: Marie Bäumer,
Birgit Minichmayr, Charly Hübner, Robert Gwisdek, Denis Lavant, Christopher
Buchholz, Vicky Kriep
Guion: Emily Atef. Fotografía: Thomas W.
Kiennast. Música: Christoph Kaiser y Julian Maas
En
1981, la famosa estrella de cine, Romy Schneider, pasa tres días con su mejor
amiga Hilde en los balnearios del poblado bretón Quiberon para disfrutar de
algo de tranquilidad antes de comenzar con su nuevo proyecto de cine. A pesar
de sus experiencias negativas con la prensa alemana, la actriz accede a dar una
entrevista al reportero de la revista Stern, Michael Jürgs. Esta entrevista será
acompañada de una serie de imágenes, que posteriormente se volvieron icónicas,
tomadas por Robert Lebeck, un fotógrafo al que Romy aprecia mucho. La
entrevista es la base de este largometraje, el cual logra capturar la atmósfera
de esos días, durante los que Romy Schneider se mostró cautivadoramente
honesta, con una actitud que iba de depresiva a rebosante de vitalidad,
llevando a sus límites tanto a su amiga Hilde, como a Robert Lebeck -e incluso
al cínico reportero Jürgs.
En la entrega de los Premios del Cine Alemán 2018, 3 días en Quiberon obtuvo 10
nominaciones y ganó un total de siete premios, entre ellos los de las
categorías: mejor película, mejor dirección y mejor protagónico femenino.
Lunes 20- 17 H
“SEMANA
DE CINE ALEMÁN EN EL IPN”
EXIT
(Exit.
Alemania / Noruega / Suecia, 2018. 80 min)
Director: Karen Winther
Documental
Guion: Karen Winther. Fotografía:
Peter Ask. Música: Michel Wenzer
De un
extremo al otro: en su adolescencia, la cineasta Karen Winther primeramente fue
parte de un grupo de extrema izquierda y más tarde se unió a un grupo de
extrema derecha, hasta que consiguió salirse. En su documental se encuentra con
personas en Alemania, Francia, Noruega y los Estados Unidos que, al igual que
ella, lograron alejarse de diferentes medios extremistas y que tras una lucha
interna pudieron enfrentar su pasado para poder hablar de él. Exit refleja la propia historia de Karen
Winther, pero también va más allá del ámbito personal, revelando mecanismos
generales. Los desertores de grupos extremistas, además de estar conectados por
motivaciones y experiencias vividas, comparten dificultades similares
relacionadas a la decisión de salirse de los grupos respectivos: sentimientos
de culpa, al igual que amenazas o ataques de miembros activos de dichos grupos.
En noviembre de 2018, Exit recibió el
Premio de Cine Documental del Goethe-Institut por mejor documental alemán del
programa del festival DOK Leipzig. En cooperación con la Escuela de Cine
Leipzig (Filmschule Leipzig e. V.), el jurado juvenil también galardonó a la
película con el premio Young Eyes Film Award en el mismo festival.
Martes 21 - 12 y 19 H
“SEMANA
DE CINE ALEMÁN EN EL IPN”
EN LOS PASILLOS
(In den Gängen. Alemania. 2018, 120 min)
Director: Thomas Stuber
Con: Sandra Hüller,
Franz Rogowski, Peter Kurth, Ramona Kunze-Libnow, Gerdy Zint, Henning Peker,
Matthias Brenner, Michael Specht, Clemens Meyer
Guion: Clemens Meyer y Thomas Stuber. Fotografía: Peter Matjasko
Después
de que el tímido Christian pierde su empleo, comienza a trabajar en un
mega-supermercado, en la provincia de Alemania del Este. Enmudecido, se sumerge
en el universo desconocido de los pasillos largos, en el perpetuo orden del
almacén y la mecánica del montacargas. Bruno, quien trabaja en la sección de
bebidas, se hace cargo de él y le enseña trucos y mañas. Pronto se vuelve una
especie de amigo paternal. En los pasillos del mega-supermercado, Christian
conoce además a Marion. Ella trabaja en la dulcería y lo cautiva con su áspero
carisma y sus coqueteos. Entonces, comienzan a conocerse más en sus idas a la
máquina de café, pero Marion está casada, aunque su matrimonio no parece ser
feliz. Cuando ella de un día a otro ya no aparece en el trabajo a Christian se
le viene el mundo encima y comienza a caer otra vez en su antiguo y
miserable modo de vida. Franz Rogowski, quien interpreta a Christian,
obtuvo por este papel el Premio del Cine Alemán, en la categoría de mejor
protagónico masculino.
Martes 21 - 17 H
“SEMANA
DE CINE ALEMÁN EN EL IPN”
AMELIE CORRE
(Amelie rennt. Alemania / Italia, 2017. 97 min)
Director: Tobias Wiemann
Con: Mia Kasalo, Samuel
Girardi, Susanne Bormann, Denis Moschitto, Jasmin Tabatabai, Shenia Pitschmann,
Jerry Hoffmann, David Bredin, Leo Gapp, Lene Oderich
Guion: Natja Brunckhorst y Jytte-Merle Böhrnsen. Fotografía: Martin Schlecht. Música: Tobias Kuhn
La joven
Amelie tiene asma y ya no aguanta más su enfermedad; está furiosa con todo el
mundo, especialmente con sus padres y los médicos. Tras un grave ataque la
envían a recuperarse en una clínica especial en Tirol del Sur. Sin embargo,
Amelie siente que la terapia es igualmente una tortura y huye a las montañas.
Bart, un testarudo y compasivo joven del lugar, se une a ella. Mientras se
inicia la búsqueda de la muchacha fugitiva, ella alcanza su meta con la ayuda
de Bart: llegar a la cima de una montaña. Al descender se encuentran con una
fogata mágica de San Juan que promete curar a la muchacha. O quizás es el
primer y tímido enamoramiento lo que llena de nuevas fuerzas a la enferma, al
menos mental y emocionalmente.
Amelie corre fue galardonada con
numerosos premios, entre otros el Premio de Cine Alemán como mejor película
infantil y el “Gorrión de Oro” en Erfurt y Gera.
Miércoles 22 - 12 y 19 H
“SEMANA
DE CINE ALEMÁN EN EL IPN”
NADAR
(Schwimmen. Alemania. 2018, 102 min)
Director: Luzie Loose
Con: Stephanie Amarell,
Jonathan Berlin, Alexandra Finder, Deborah Kaufmann, Bjarne Meisel, Jürg Plüss,
Lisa Vicari, Christian Heiner Wolf
Guion: Luzie Loose. Fotografía: Anne Bolick. Música: Helmut Zerlett y Matthias Hornschuh
A la edad
de 15 años, las crisis familiares y los daños ocasionados por jóvenes de la
misma edad pueden causar mucho dolor y convertirse en abismos. Elisa, una chica
muy tímida, es acosada e intimidada por sus compañeros. La única que parece
poder ayudarle es Anthea, una joven muy segura de sí misma. Las jóvenes amigas
comienzan a grabar su rutina diaria con sus celulares, pero lo que al comienzo
es un simple juego, termina siendo una inquietante realidad. Elisa y Anthea
comienzan a filmar a escondidas a todos los compañeros que agreden a Elisa para
poder usar ese material en su contra, y así, darle vuelta a la situación. La
víctima se convierte en agresora, e, incitada por Anthea, continúa este juego
de venganza. Lo que empezó como una amistad para salvar a Elisa, poco a poco la
lleva a ser más independiente, despiadada y autodestructiva.
Nadar es el primer largometraje de la
directora berlinesa Luzie Loose, por el cual recibió el premio Hofer de Oro a
la mejor dirección, así como el Achtung Berlin Award al mejor camarógrafo.
Miércoles 22 - 17 H
“SEMANA
DE CINE ALEMÁN EN EL IPN”
KIM TIENE UN PENE
(Kim hat einen Penis.
Alemania, 2018. 86 min)
Director: Philipp
Eichholtz
Con: Martina
Schöne-Radunski, Christian Ehrich, Stella Hilb, Matthias Lier, Lana Cooper,
Hans-Heinrich Hardt, Lilli Meinhardt, Sebastian Fräsdorf
Guion: Christian Ehrich, Philipp Eichholtz, Maxi
Rosenheinrich y Martina Schöne-Radunski.
Fotografía: Fee Scherer. Música: Tina Pepper
Kim y
Andreas tienen una relación bastante normal. Hasta que un día Kim llega a casa
con un pene, dejando a Andreas profundamente sorprendido. Kim se hizo la
cirugía en Suiza, y no por el deseo de ser un hombre, sino por pura curiosidad.
No quiso contarle a Andreas al respecto previamente, en cambio, decidió
confrontarlo con un hecho consumado. Sin embargo, Andreas no se muestra
entusiasmado y ciertamente no tiene ganas de experimentar. En vez de sentarse a
hablar sobre este cambio en su relación, Andreas decide enfocar su energía en
la restauración de la cocina mientras que Kim sale a trotar por la ciudad. La
situación se torna aún más caótica cuando una amiga en común, Anna, traicionada
por su gran amor y plagada de un deseo insatisfecho de tener hijos, se va a
vivir con la pareja. Bajo estas circunstancias, Kim y Andreas son aún más
incapaces de encontrar la calma para hablar abiertamente el uno con el otro:
sobre el pene, sobre sus deseos y necesidades, y especialmente sobre su
relación. ¿Será que la soledad que se puede llegar a sentir estando entre dos,
disminuye cuando hay una tercera persona?
Jueves 23 - 12 y 19 H
“SEMANA
DE CINE ALEMÁN EN EL IPN”
GUNDERMANN
(Gundermann. Alemania, 2018. 127 min)
Director: Andreas Dresen
Con: Bjarne Mädel,
Alexander Scheer, Milan Peschel, Peter Schneider, Leni Wesselman, Anna
Unterberger, Axel Prahl, Thorsten Merten, Alexander Schubert, Kathrin Angerer,
Peter Rappenglück, Christian Skibinski, Alexander Hörbe, Hilmar Eichhorn, Eva
Weißenborn, Peter Sodann, Georg Arms, Benjamin Kramme
Guion: Laila Stieler. Fotografía:
Andreas Höfer
Gerhard Gundermann (1955-1998)
era operador de excavadora en las minas de lignito, espía del Servicio Secreto
en la RDA, pero ante todo un talentoso cantautor con una base de aficionados
tanto en la RDA como en la Alemania reunificada. El director Andreas Dresen
muestra la historia de este contradictorio personaje, creando una emotiva
narración biográfica, una moderna película musical y regional para Alemania del
Este y también para el país entero. Gundermann
es el relato de un hombre que es expulsado a patadas del partido político, que
trabaja de operador de excavadora en las minas, se casa con su primer amor y la
deja a cargo de mantener a la familia – todo para dedicarse a la música. Una
película que trata de la vida con todas sus contradicciones y deficiencias, de
la muerte y la agonía, pero más que nada de la buena música.
Gundermann fue galardonada con el
Premio Bávaro del Cine al mejor actor protagonista y adicionalmente ganó
premios por mejor largometraje, mejor director, mejor guion, mejor diseño de
producción y mejor vestuario en los Premios del Cine Alemán 2019.
Jueves 23 - 17 H
“SEMANA
DE CINE ALEMÁN EN EL IPN”
NACIDA EN EVIN
(Born in Evin. Alemania
/ Austria, 2019. 98 min)
Director: Maryam Zaree
Documental
Guion: Maryam Zaree. Fotografía:
Maryam Zaree
Hace 40 años, en Irán,
fue derrocada la monarquía del Sha y posteriormente se declaró la República
Islámica. Su "líder religioso", Ayatollah Khomeini, hizo que decenas
de miles de sus oponentes políticos fueran arrestados y asesinados en la década
de 1980. Entre los prisioneros se encontraban los padres de Maryam Zaree, que
tras conseguir asilo en Alemania no volvieron a hablar de su tiempo en
cautiverio.
En Born in Evin, Zaree traza la
historia de su familia y las circunstancias de su propio nacimiento en la
prisión de Evin. Va en busca de otros sobrevivientes, conociendo a personas que
nacieron en la misma prisión que ella, y conversando con varios expertos para
encontrar respuestas a sus preguntas, tanto personales como políticas. Así, la
búsqueda de detalles sobre su propio pasado pasa a ser una reflexión sobre la
complejidad del traumatismo y la negación: ¿Cuáles son las consecuencias
personales de la persecución y la violencia, cuando los perpetradores
permanecen en el poder mientras que las víctimas deben lidiar con sus
historias? ¿Y qué significa, políticamente, enfrentarse e intentar poner fin al
silencio de la propia familia?
Viernes 24 - 12 y 19 H
“SEMANA
DE CINE ALEMÁN EN EL IPN”
EN TRÁNSITO
(Transit.
Alemania / Francia. 2017, 101 min)
Director: Christian Petzold
Con: Franz Rogowski,
Paula Beer, Godehard Giese, Lilien Batman, Maryam Zaree, Barbara Auer, Matthias
Brandt, Sebastian Hülk, Emilie de Preissac, Antoine Oppenheim, Louison
Tresallet, Àlex Brendemühl
Guion: Christian Petzold basado en la novela de Anna
Seghers. Fotografía: Hans Fromm. Música: Stefan Will
Las
tropas alemanas están a las afueras de París. Georg, un refugiado alemán, logra
escapar a Marsella. En la maleta lleva consigo el legado del escritor Weidel,
quien se quitó la vida por miedo a sus perseguidores dejando: un manuscrito,
cartas, y la confirmación de una visa por parte de la embajada mexicana.
En Marsella solo puede quedarse quien pueda comprobar que se va a ir. Se
necesitan visas para los posibles países de acogida, visas de tránsito, los
escasos accesos para obtener pasajes en los barcos. Georg asume la identidad de
Weidel y se sumerge en la existencia aproximada de quien está en tránsito.
Georg entabla una amistad con Driss, hijo de su camarada Heinz, que murió durante la huida. ¿Para qué seguir viajando? ¿Es posible iniciar una nueva vida en otra parte?
Todo cambia cuando Georg conoce a Marie y se enamora de ella. ¿Es entrega o cálculo lo que la lleva a compartir su vida con el médico Richard, antes de continuar su viaje, mientras que al mismo tiempo sigue buscando a su esposo? Se dice que está escondido en Marsella, y que tiene una visa mexicana para él y su esposa.
Georg entabla una amistad con Driss, hijo de su camarada Heinz, que murió durante la huida. ¿Para qué seguir viajando? ¿Es posible iniciar una nueva vida en otra parte?
Todo cambia cuando Georg conoce a Marie y se enamora de ella. ¿Es entrega o cálculo lo que la lleva a compartir su vida con el médico Richard, antes de continuar su viaje, mientras que al mismo tiempo sigue buscando a su esposo? Se dice que está escondido en Marsella, y que tiene una visa mexicana para él y su esposa.
Viernes 24 - 17 H
“SEMANA
DE CINE ALEMÁN EN EL IPN”
ATLAS
(Atlas, Alemania, 2018. 100 min)
Director: David Nawrath
Con: Rainer Bock,
Albrecht Schuch, Uwe Preuss, Thorsten Merten, Roman Kanonik, Nina Gummick.
Guion: David Nawrath,
Paul Salisbury. Fotografía: Tobias von
dem Borne. Música: Enis Rotthoff
Walter,
de 60 años de edad, es un hombre de la mudanza que se encarga de desalojos
forzosos. Ignora el dolor que le causa el duro trabajo, así como el sufrimiento
de las personas cuya privacidad invade a diario. Walter es siempre leal a su
jefe Grone, a pesar de que éste ha llegado a un acuerdo dudoso con un clan
familiar: compra casas baratas con el dinero del clan, forzando el desalojo de
los inquilinos – haciendo uso de violencia, si hace falta – para luego
venderlas de nuevo por un precio múltiple. El único problema: uno de los
inquilinos se niega a mudarse. Walter cree reconocer en el joven a su hijo Jan,
a quien abandonó hace décadas y no ha vuelto a ver desde entonces. Sin revelar
su identidad, Walter se acerca a Jan y a su familia con cautela. Pero poco a
poco Walter se da cuenta de lo impredecibles que son los hombres con los que su
jefe se ha metido y en qué peligro creciente se encuentra.
Atlas es el primer largometraje de Nawrath quien en el año 2015 fue galardonado
con el Premio Emder al Guión. La película ganó el premio de la Fondazione
Sandretto Re Rebaudengo en la competencia internacional del Festival de Cine de
Turín 2018 y Rainer Bock ganó el premio al mejor protagonista. Atlas también
fue nominado para el Premio del Cine Alemán 2019 en las categorías mejor guion
y mejor protagonista.
Sábado 25
Maratón de cine “Terror en El Queso”, Vol. XI: Zombies
11:00 a 21:00 H
11:00 H
LA NOCHE DE LOS MUERTOS VIVIENTES
(Night of the Living Dead. E.U., 1968. 96 min)
Director: George A. Romero
Con: Judith O'Dea, Duane Jones, Marilyn Eastman, Karl Hardman, Judith Ridley, Keith Wayne, Kyra Schon, Russell Streiner, S. William Hinzman, George Kosana, George A. Romero
Guion: John A. Russo y George A. Romero. Fotografía: George A. Romero
Música: Scott Vladimir Licina
Maratón de cine “Terror en El Queso”, Vol. XI: Zombies
11:00 a 21:00 H
11:00 H
LA NOCHE DE LOS MUERTOS VIVIENTES
(Night of the Living Dead. E.U., 1968. 96 min)
Director: George A. Romero
Con: Judith O'Dea, Duane Jones, Marilyn Eastman, Karl Hardman, Judith Ridley, Keith Wayne, Kyra Schon, Russell Streiner, S. William Hinzman, George Kosana, George A. Romero
Guion: John A. Russo y George A. Romero. Fotografía: George A. Romero
Música: Scott Vladimir Licina
Las radiaciones procedentes de un satélite provocan un
fenómeno terrorífico: los muertos salen de sus tumbas y atacan a los hombres
para alimentarse. La acción comienza en un cementerio de Pennsylvania, donde
Barbara, después de ser atacada por un muerto viviente, huye hacia una granja.
Allí también se ha refugiado Ben. Ambos construirán barricadas para defenderse
de una multitud de despiadados zombies que sólo pueden ser vencidos con un
golpe en la cabeza
12:40 H
SOY HÉROE
(I am a Hero. Japón, 2015. 125 min)
Director: Shinsuke Sato
Con: Yo Oizumi, Masami Nagasawa, Miho Suzuki, Kasumi Arimura, Nana Katase, Yoshinori Okada, Hisashi Yoshizawa, Makita Sports, Yu Tokui, Natsu Andô, Jin Katagiri, Muga Tsukaji, Kazunori Kaneko, Toshifumi Muramatsu
Guion: Akiko Nogi basado en el manga de Kengo Hanazawa. Fotografía: Roger Campredon. Música: Nima Fakhrara.
12:40 H
SOY HÉROE
(I am a Hero. Japón, 2015. 125 min)
Director: Shinsuke Sato
Con: Yo Oizumi, Masami Nagasawa, Miho Suzuki, Kasumi Arimura, Nana Katase, Yoshinori Okada, Hisashi Yoshizawa, Makita Sports, Yu Tokui, Natsu Andô, Jin Katagiri, Muga Tsukaji, Kazunori Kaneko, Toshifumi Muramatsu
Guion: Akiko Nogi basado en el manga de Kengo Hanazawa. Fotografía: Roger Campredon. Música: Nima Fakhrara.
Hideo es un dibujante con una vida miserable. Un día, su
novia lo echa de casa y, al cabo de unas horas, se abalanza sobre él convertida
en un agresivo zombie. Será la primera señal de que el mundo a su alrededor se
desmorona.
14:50 H
TIERRA DE ZOMBIES
(Zombieland. E.U., 2009. 84 min)
Director: Ruben Fleischer
Con: Jesse Eisenberg, Woody Harrelson, Emma Stone, Abigail Breslin, Amber Hear, Bill Murray, Derek Graf.
Guion: Paul Wernick y Rhett Reese. Fotografía: Michael Bonvillain. Música: David Sardy.
Después de que un virus transforma a la mayoría de las
personas en zombis, los humanos sobrevivientes del mundo permanecen encerrados
en una batalla contra los muertos vivientes hambrientos. Cuatro sobrevivientes,
Tallahassee y sus amigos Columbus, Wichita y Little Rock, respetan una serie de
reglas de supervivencia y estrategias para matar zombis mientras se dirigen a
un refugio seguro en Los Ángeles.
16:20 H
THE BATTERY
(The Battery. E.U., 2012. 101 min)
Director: Jeremy Gardner
Con: Jeremy Gardner, Adam Cronheim, Alana O'Brien, Niels Bolle, Larry Fessenden, Kelly McQuade
Guion: Jeremy Gardner. Fotografía: Christian Stella. Música: Ryan Winford.
Dos antiguos jugadores de béisbol, Ben y Mickey, se ven
obligados a enfrentarse a una nueva y dura realidad. Una plaga ha convertido a
la mayor parte de la población en muertos andantes, y los dos amigos tratan de
abrirse paso a través de la desolada Nueva Inglaterra, huyendo de los zombis
que se encuentran por el camino.
Ambos se ven obligados a adaptarse a la nueva situación, algo
que a ninguno de ellos le resulta sencillo. Mientras que Ben opta por adoptar
un estilo de vida cada vez más salvaje y nómada, Mickey añora las comodidades
que un día dio por sentando y se siente incapaz de aceptar que el mundo, y con
él su vida, ha cambiado. Es por ello que cuando reciben una señal de radio de
personas que también han sobrevivido a la plaga hace todo lo posible por
encontrarlos, a pesar de que sabe que Ben y él no son bienvenidos allí.
18:05 H
ESTACIÓN ZOMBIE: TREN A BUSAN
(Train to Busan. Corea del Sur, 2016. 118 min)
Director: Yeon Sang-ho
Con: Gong Yoo, Ma Dong-seok, Ahn So-hee, Kim Soo-an, Jeong Yu-mi, Kim Eui-sung, Choi Woo-sik, Shim Eun-kyung, Choi Gwi-hwa, Jang Hyuk-Jin, Ye Soo-jung, Park Myeong-Shin, Jeong Seok-yong, Chang-hwan Kim, Jae-rok Kim, Seong-soo Han, Hye-Yeong Moon, Do-im Woo
Guion: Yeon Sang-ho y Park Joo-suk
Fotografía: Lee Hyung-deok
Música: Jang Young-gyu
18:05 H
ESTACIÓN ZOMBIE: TREN A BUSAN
(Train to Busan. Corea del Sur, 2016. 118 min)
Director: Yeon Sang-ho
Con: Gong Yoo, Ma Dong-seok, Ahn So-hee, Kim Soo-an, Jeong Yu-mi, Kim Eui-sung, Choi Woo-sik, Shim Eun-kyung, Choi Gwi-hwa, Jang Hyuk-Jin, Ye Soo-jung, Park Myeong-Shin, Jeong Seok-yong, Chang-hwan Kim, Jae-rok Kim, Seong-soo Han, Hye-Yeong Moon, Do-im Woo
Guion: Yeon Sang-ho y Park Joo-suk
Fotografía: Lee Hyung-deok
Música: Jang Young-gyu
Un alto ejecutivo, Seok Woo, lleva a su hija, Su-an a casa de
su madre, Sung Gyeong. Todo parece ser un viaje como cualquier otro hasta que
poco antes de que el tren parta hacia su destino, un apocalipsis zombie se
desata en Corea del Sur. Ahora padre e hija están atrapados, por lo que deberán
encontrar la manera de sobrevivir junto aquellas personas que se encuentran a
bordo del tren y llegar a Busan, donde el apocalipsis aún no ha llegado.
“VOLVER A VER: ELIA KAZAN”
ESPLENDOR EN LA HIERBA
(Splendor in the Grass.
E.U. 1961. 124 MINS.)
Director: Elia Kazan
Con: Natalie Wood, Warren Beatty, Pat Hingle, Audrey Christie, Barbara Loden, Zohra Lampert, Sandy Dennis, Phyllis Dillier, Gary Lockwood.
Guión: William Inge. Fotografía: Boris Kaufman.
Música: David Amram.
}Deanie (Natalie Wood), una joven de clase modesta, y Bud (Warren Beatty), de familia rica, están enamorados y piensan en casarse. El padre de Bud aspira a un mejor partido para su hijo, y Bud no sabe resistir la presión de su padre. Deanie piensa que las largas de Bud significan un abandono, una terrible traición. Mientras tanto, Bud no encontrará su sitio en la universidad, y piensa que quizá no sirva para darle a su padre todo lo que espera de él. ¿Dónde desembocará esa primera pasión, que no es entendida por sus mayores? ¿Puede el amor entre dos jóvenes sujetarse con las riendas de la razón y de las convenciones sociales?
}Deanie (Natalie Wood), una joven de clase modesta, y Bud (Warren Beatty), de familia rica, están enamorados y piensan en casarse. El padre de Bud aspira a un mejor partido para su hijo, y Bud no sabe resistir la presión de su padre. Deanie piensa que las largas de Bud significan un abandono, una terrible traición. Mientras tanto, Bud no encontrará su sitio en la universidad, y piensa que quizá no sirva para darle a su padre todo lo que espera de él. ¿Dónde desembocará esa primera pasión, que no es entendida por sus mayores? ¿Puede el amor entre dos jóvenes sujetarse con las riendas de la razón y de las convenciones sociales?
El título hace referencia
a unos versos del poeta William Wordsworth que se comprenden al ver la
película: "Aunque no podamos tener de nuevo las horas / del esplendor en
la hierba y de la gloria en las flores, / no debemos afligirnos / sino coger
fuerzas de lo que hemos vivido". Depende demasiado de los tópicos de la
época y sus protagonistas están excesivamente blandengues, pero la perennidad
de su contenido está relatada de una manera tan dramática como excelente.
“VOLVER A VER: ELIA KAZAN”
RIO SALVAJE
(Wild River 1960.
109 min)
Director: Elia Kazan
Con: Montgomery
Clift, Lee Remick, Jo
Van Fleet, Albert Salmi, Jay C. Flippen, James Westerfield, Bruce Dern, Barbara Loden.
Guión: Paul Osborn.
Fotografía: Ellsworth Fredericks.
Música: Kenyon Hopkins.
América, años treinta. Chuck Glover (Montgomery Clift) es un funcionario del Gobierno del Valle del Tennessee, encargado de expropiar las tierras ribereñas, cuyos habitantes sufren con frecuencia los devastadores desbordamientos del río. El objetivo es, además de evitar catástrofes, construir una presa hidroeléctrica que garantice el progreso de la región. Pero ese proyecto exige la demolición de las viviendas de una pequeña población y la evacuación de sus habitantes. Y el caso más difícil de resolver es el de una mujer de 80 años (Jo Van Fleet), que se resiste con todas sus fuerzas a abandonar el hogar de sus antepasados. Mientras tanto Chuck se va enamorando de la nieta de la anciana, la bella Carol (Lee Remick).
América, años treinta. Chuck Glover (Montgomery Clift) es un funcionario del Gobierno del Valle del Tennessee, encargado de expropiar las tierras ribereñas, cuyos habitantes sufren con frecuencia los devastadores desbordamientos del río. El objetivo es, además de evitar catástrofes, construir una presa hidroeléctrica que garantice el progreso de la región. Pero ese proyecto exige la demolición de las viviendas de una pequeña población y la evacuación de sus habitantes. Y el caso más difícil de resolver es el de una mujer de 80 años (Jo Van Fleet), que se resiste con todas sus fuerzas a abandonar el hogar de sus antepasados. Mientras tanto Chuck se va enamorando de la nieta de la anciana, la bella Carol (Lee Remick).
“TENDENCIAS DEL CINE ACTUAL”
LA REVOLUCIÓN SILENCIOSA
(Das Schweigende
Klassenzimmer. Alemania, 2018. 111 min)
Director: Lars Kraume
Con: Leonard Scheicher, Tom
Gramenz, Sina
Ebell, Jonas
Dassler, Michael
del Coco, Judith
Engel, Michael
Gwisdek, Nils
Hohenhövel, Max
Hopp, Rolf
Kanies, Lena
Klenke, Isaiah
Michalski, Ronald
Zehrfeld, Carina
N. Wiese, Florian
Lukas.
Guión: Lars Kraume sobre
una historia de Dietrich Garstka. Fotografía: Jens Harant. Música: Christoph
Kaiser, julian Mass.
En la dividida Alemania de 1956, cuando el muro aún no se ha alzado, dos estudiantes exploran secretamente el lado occidental de la ciudad y descubren con admiración la revuelta del pueblo húngaro en los noticiarios. Su lucha por la libertad despertará las simpatías de toda una clase de alumnos a punto de graduarse que, en solidaridad con sus vecinos europeos, deciden guardar un minuto de silencio en las aulas en honor a las víctimas, desafiando así las doctrinas ideológicas del Este.
En la dividida Alemania de 1956, cuando el muro aún no se ha alzado, dos estudiantes exploran secretamente el lado occidental de la ciudad y descubren con admiración la revuelta del pueblo húngaro en los noticiarios. Su lucha por la libertad despertará las simpatías de toda una clase de alumnos a punto de graduarse que, en solidaridad con sus vecinos europeos, deciden guardar un minuto de silencio en las aulas en honor a las víctimas, desafiando así las doctrinas ideológicas del Este.
Adaptación del libro
autobiográfico de Dietrich Garstka, se trata de una vibrante película
inspirada en hechos reales, con un telón de fondo histórico bien concreto,
donde se trata de imponer el pensamiento único. De modo que la idea de un grupo
de jóvenes protagonistas, invitados a pensar por sí mismos y a cuestionarse la
realidad que les circunda,
“TENDENCIAS DEL CINE ACTUAL”
LAS MUSAS DEL DIABLO
(Musa. España 2017. 107
mins.)
Director: Jaume
Balagueró
Con: Elliot
Cowan, Franka Potente, Ana Ularu, Leonor Watling, Christopher Lloyd, Manuela Vellés, Joanne Whalley-Kilmer.
Guión: Jaume Balagueró, Fernando Navarro sobre la
novela de José Carlos Somoza. Fotografía: Pablo Rosso. Música: Stephen
Rennicks.
Samuel Salomon, profesor de literatura, no pisa la universidad desde la trágica e inesperada muerte de su novia. Samuel sufre una recurrente pesadilla donde una mujer es brutalmente asesinada a través de un extraño ritual. De repente, la misma mujer que aparece todas las noches en su mente es hallada muerta en idénticas circunstancias a las de su sueño. Samuel se cuela decidido en la escena del crimen para averiguar la verdad, y conoce a Rachel, una joven que asegura haber soñado con el asesinato. Juntos, harán todo lo posible para descubrir la identidad de la misteriosa mujer, sumergiéndose en un oscuro mundo gobernado por las musas que han inspirado a los poetas de todos los tiempos
Samuel Salomon, profesor de literatura, no pisa la universidad desde la trágica e inesperada muerte de su novia. Samuel sufre una recurrente pesadilla donde una mujer es brutalmente asesinada a través de un extraño ritual. De repente, la misma mujer que aparece todas las noches en su mente es hallada muerta en idénticas circunstancias a las de su sueño. Samuel se cuela decidido en la escena del crimen para averiguar la verdad, y conoce a Rachel, una joven que asegura haber soñado con el asesinato. Juntos, harán todo lo posible para descubrir la identidad de la misteriosa mujer, sumergiéndose en un oscuro mundo gobernado por las musas que han inspirado a los poetas de todos los tiempos
“VOLVER A VER: ELIA KAZAN”
AMÉRICA, AMÉRICA
(America,
America. E.U. 1963. 170 min)
Director:
Elia Kazan
Con: Stathis
Giallelis, Frank
Wolff, Elena
Karam, John
Marley, Harry
Davis, Estelle
Hemsley, Joanna
Frank, Gregory
Rozakis, Lou
Antonio, Linda
Marsh, Salem
Ludwig, Paul
Mann, Robert
H. Harris, Katharine
Balfour.
Guión:
Elia Kazan. Fotografía: Haskell Wexler. Música: Manos Hadjidakis.
Stavros, ciudadano de la minoría griega en Turquía,
viaja a Constantinopla con los ahorros de su familia, tras el asesinato de su
mejor amigo por parte del ejército. Por el camino pierde todo su dinero y
asesina al culpable. Cuando llega a su destino comienza a trabajar en el muelle
para obtener el dinero necesario que le permita lograr su sueño de viajar a
América.
Uno de los mejores trabajos de Elia Kazan,
autor del guión y del libro en que se basa, y que construye una
sólida reflexión sobre la población de su país, Estados Unidos, formada entre
otros a partir de los emigrantes griegos, con mucho material histórico de sus
propios ancestros.
“VOLVER A VER: ELIA KAZAN”
EL COMPROMISO
(The Arrangement, E.U.
1969. 127 min)
Director: Elia Kazan
Con: Kirk
Douglas, Faye Dunaway, Deborah Kerr, Richard Boone, Hume Cronyn, Michael Higgins, John Randolph Jones, Carol Eve Rossen, Barry Sullivan, William Hansen, Harold Gould, Michael Murphy.
Guión: Elia Kazan.
Fotografía: Robert Surtees. Música: David Amram.
Una mañana, en la autopista, de camino al trabajo, Eddie Anderson intenta suicidarse. Al regresar del hospital, se encierra en un mutismo que sólo rompe para intentar que su mujer comprenda las razones de su malestar. Trata de explicarle sus frustraciones e insuficiencias vitales, y cómo su éxito como ejecutivo publicitario y su relación amorosa con su secretaria Gwen sólo han servido para poner de manifiesto la falsedad de su vida. A partir de ese momento, Eddie intenta cambiar, pero no será nada fácil.
Una mañana, en la autopista, de camino al trabajo, Eddie Anderson intenta suicidarse. Al regresar del hospital, se encierra en un mutismo que sólo rompe para intentar que su mujer comprenda las razones de su malestar. Trata de explicarle sus frustraciones e insuficiencias vitales, y cómo su éxito como ejecutivo publicitario y su relación amorosa con su secretaria Gwen sólo han servido para poner de manifiesto la falsedad de su vida. A partir de ese momento, Eddie intenta cambiar, pero no será nada fácil.
“VOLVER A VER: ELIA KAZAN”
EL ÚLTIMO MAGNATE
(The Last Tycoon. E.U.
1976 125 mins.)
Director: Elia Kazan
Con: Robert
De Niro, Robert Mitchum, Theresa Russell, Ingrid Boulting, Jack Nicholson, Jeanne Moreau, Dana Andrews, Tony Curtis, Ray Milland, Donald Pleasence, Anjelica Huston, Seymour Cassel, John Carradine.
Guión: Harold Pinter sobre
la novela de F. Scott Fitzgerald. Fotografía: Victor J. Kemper. Música: Maurice
Jarre.
Esta adaptación de una novela de Scott Fitzgerald es, además de la última película dirigida por Elia Kazan, una emocionante historia sobre el mundo del cine con uno de los mejores repartos que puedas haber visto.
Esta adaptación de una novela de Scott Fitzgerald es, además de la última película dirigida por Elia Kazan, una emocionante historia sobre el mundo del cine con uno de los mejores repartos que puedas haber visto.
Durante
los años 30 los estudios de Hollywood están en lo más alto y todos desean
formar parte de ese gran mundo. Ambición desmesurada, falta de escrúpulos y
estar dispuesto a cualquier cosa con tal de tocar la gloria son las
características que han de tener los actores, los escritores o los productores
cinematográficos que quieran hacerse un hueco en ese mundo.
“VOLVER A VER: ELIA KAZAN”
LOS VISITANTES
(The Visitors. E.U., 1972.
84 min)
Director: Elia Kazan
Con: Patrick
McVey, Patricia Joyce, James Woods, Steve Railsback, Chico Martínez.
Guión: Elia Kazan.
Fotografía: Nicholas T. Proferes. Música: Johan Sebastian Bach.
Bill Schmidt (James Woods) y Martha Wayne (Patricia Joyce) son una joven pareja que pretende independizarse económicamente del padre de ella (Patrick McVey), un conocido novelista de westerns, que no oculta su clara animadversión hacia Bill. Un día la pareja recibe una inquietante visita: Tony Rodríguez (Chico Martínez) y Mike Nickerson (Steve Railsback), sargento de Bill en Vietnam, acaban de salir de la cárcel, tras cumplir una condena debido a una denuncia que Bill presentó contra ellos.
Bill Schmidt (James Woods) y Martha Wayne (Patricia Joyce) son una joven pareja que pretende independizarse económicamente del padre de ella (Patrick McVey), un conocido novelista de westerns, que no oculta su clara animadversión hacia Bill. Un día la pareja recibe una inquietante visita: Tony Rodríguez (Chico Martínez) y Mike Nickerson (Steve Railsback), sargento de Bill en Vietnam, acaban de salir de la cárcel, tras cumplir una condena debido a una denuncia que Bill presentó contra ellos.
Viernes 31 - 12 y 19 H
“CINE MEXICANO
RESTAURADO”
CALABACITAS TIERNAS
(México 1949. 101
mins.)
Director: Gilberto
Martínez Solares
Con: Germán Valdés 'Tin Tan', Rosita Quintana, Nelly Montiel, Jorge Reyes, Gloria Alonso, Nicolás Rodríguez, Francisco Reiguera, Juan Orraca, Julián de Meriche, Armando Velasco, Francisco Pando, Ramón Valdés, Mario Castillo, Amalia Aguilar.
Guión: Gilberto Martínez Solares, Eduardo Ugarte, Juan García. Fotografía: Agustín Martínez Solares. Música: Rosalío Ramírez, Federico Ruiz.
Guión: Gilberto Martínez Solares, Eduardo Ugarte, Juan García. Fotografía: Agustín Martínez Solares. Música: Rosalío Ramírez, Federico Ruiz.
Accidentalmente, Tin Tan se relaciona con un
pícaro empresario arruinado que lo hace pasar por sí mismo para evitar dar la
cara ante sus acreedores. En su nueva personalidad, Tin Tan monta un
espectáculo musical con la brasileña Rosina, la cubana Amalia, la mexicana
Nelly y la niña española Gloria. Coqueto y carismático, Tin Tan provoca que las
mujeres, incluyendo a la simpática sirvienta Lupe, se peleen por su amor y por
el crédito principal del espectáculo que ha sido financiado -sin que nadie lo
sepa- con dinero inexistente.
Viernes 31 - 17 H
“CINE MEXICANO
RESTAURADO”
SALÓN MÉXICO
(México 1949. 95
mins.)
Director: Emilio
Fernández
Con: Marga López, Miguel Inclán, Rodolfo Acosta, Roberto Cañedo, Mimí Derba, Carlos Múzquiz, Fanny Schiller, Estela Matute, Silvia Derbez, Maruja Grifell.
Guión: Emilio Fernández, Mauricio Magdaleno.
Fotografía: Gabriel Figueroa. Música: Antonio Díaz Conce.
Mercedes trabaja como cabaretera en el "Salón México" para sostener los estudios de Beatriz, su hermana menor, en un exclusivo colegio de señoritas. Beatriz no sospecha a qué se dedica Mercedes y sueña con casarse con Roberto, un joven piloto del Escuadrón 201, hijo de la directora del colegio. Los problemas se presentan cuando Mercedes y Paco, su explotador, ganan un concurso de danzón. Paco se niega a compartir el premio y Mercedes, desesperada, roba el dinero mientras él duerme.
Mercedes trabaja como cabaretera en el "Salón México" para sostener los estudios de Beatriz, su hermana menor, en un exclusivo colegio de señoritas. Beatriz no sospecha a qué se dedica Mercedes y sueña con casarse con Roberto, un joven piloto del Escuadrón 201, hijo de la directora del colegio. Los problemas se presentan cuando Mercedes y Paco, su explotador, ganan un concurso de danzón. Paco se niega a compartir el premio y Mercedes, desesperada, roba el dinero mientras él duerme.
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