MARZO 2019


Viernes 1: 12 y 19:00 hs. “FRANCIS FORD COPPOLA”
DOS ALMAS EN PUGNA
(The Rain People. E.U. 1969. 97 mins.)
Director: Francis Ford Coppola
Con: Shirley Knight, James Caan, Robert Duvall, Tom Aldredge, Marya Zimmet, Andrew Duncan, Laurie Crewes.
Guión: Francis Ford Coppola. Fotografía: Wilmer Butler. Música: Ronald Stein.
Quizá la primera película importante de Francis Ford Coppola, ensayo intimista acerca de la responsabilidad humana. El film se centra en un personaje femenino casado, Natalie (Shirley Knight), a la que acomete un ataque de pánico cuando descubre que está embarazada. Sin motivo aparente abandona el hogar dejando una nota a su esposo, y tras despedirse de su madre, emprende en la carretera una huida hacia ninguna parte, en la que se topará con varios personajes, que le ayudarán a madurar. Entre otros destacan un ex jugador de fútbol americano, al que una lesión cerebral alejó del campo, y un policía que tratará de violarla. Coppola dibuja con tino la confusión de Natalie y sus devaneos amorosos ocasionales, apuntando que la elusión de sus responsabilidades no impide la aparición de otras nuevas, como la de cuidar del ex jugador, con importantes taras psíquicas.
Viernes 1: 17 hs. “CLÁSICAS INOLVIDABLES”
LADRONES DE BICICLETAS
(Ladri di biciclette. Italia. 1948. 93 mins.)
Director: Vittorio De Sica
Con: Lamberto Maggiorani, Enzo Staiola, Lianella Carell, Gino Saltamerenda,Vittorio Antonucci, Giulio Chiari, Fausto Guerzoni, Elena Altieri.
Guión: Cesare Zavattini, Vittorio De Sica, Gherardo Gherardi, Suso Cecchi D'Amico, Oreste Biancoli, Adolfo Franci, Gerardo Guerrieri sobre la novela Luigi Bartolini. Fotografía: Carlo Montuori. Música: Alessandro Cicognini.
En la Roma de la posguerra, Antonio, un obrero en paro, consigue un sencillo trabajo pegando carteles a condición de que posea una bicicleta. De ese modo, a duras penas consigue comprarse una, pero en su primer día de trabajo se la roban. Es así como comienza toda la aventura de Antonio junto con su hijo Bruno por recuperar su bicicleta mientras su esposa María espera en casa junto con su otro hijo. 
Vittorio De Sica filmó una de las obras cumbres del neorrealismo, con actores no profesionales, como Lamberto Maggiorani, el protagonista, un auténtico parado de la construcción. Basada en una novela de Luigi Bartolini que tuvo cierto éxito, el film traza un retrato de las dificultades de la vida en Italia durante la postguerra. Lo mejor y más entrañable es la relación entre el protagonista y su hijo, que le tiene idealizado.
Lunes 4: 12 y 19 hs. “MUJERES CINEASTAS”
BABADOOK
(The Babadook. Australia. 2014. 90 mins.)
Dirección: Jenifer Kent
Con: Essie Davis, Noah Wiseman, Daniel Henshall, Hayley McElhinney, Barbara West, Ben Winspear, Tiffany Lyndall-Knight, Tim Purcell, Benjamin Winspear, Cathy Adamek, Carmel Johnson, Adam Morgan, Craig Behenna, Michael Gilmour, Michelle Nightingale, Stephen Sheehan.
Guión: Jenifer Kent. Fotografía: Radek Ladzcuk. Música: Jed Kurzel.
Seis años después de la violenta muerte de su marido, Amelia (Essie Davis) no se ha recuperado todavía, pero tiene que educar a Samuel (Noah Wiseman), su hijo de seis años, que vive aterrorizado por un monstruo que se le aparece en sueños y amenaza con matarlos. Cuando un inquietante libro de cuentos llamado “The Babadook” aparece en su casa, Samuel llega al convencimiento de que el Babadook es la criatura con la que ha estado soñando. Entonces sus alucinaciones se hacen incontrolables y su conducta, impredecible y violenta. Amelia, cada vez más asustada, se ve forzada a medicarle. Pero, de repente, empieza a sentir a su alrededor una presencia siniestra que la lleva a pensar que los temores de su hijo podrían ser reales. 
Lunes 4: 17 hs. “MUJERES CINEASTAS”
NOS VEMOS, PAPA
(México 2011. 89 mins)
Dirección: Lucía Carreras
Con: Cecilia Suárez, Arturo Barba, Verónica Langer, Gabriela de la Garza, Moises Arizmendi, Joanna Moriel, Santiago Hernandez, Marcelo D'Andrea, Markin Carreras, Elisa de Llaca, Gala Montes, Lucía Navarro.
Guión: Lucía Carreras. Fotografía: Germán Lammers. Música: Christian Basso.
Desafiando la separación causada por la muerte de su padre, Pilar vivirá con él como un ser imaginario. Poco a poco su familia se da cuenta que algo no está bien con ella y tratará de separarla de su casa y de sus recuerdos. Pero Pilar encontrará la manera de regresar. 
Nos vemos papá explora de manera honesta y valiente la delicada y frágil psique de una mujer cuyo mundo ha girado en torno a la presencia de su padre con el cual ha desarrollado un vínculo que va más allá de la muerte de él. El personaje y la carga del relato caen en los hombros de Cecilia Suárez que ha madurado como mujer y como actriz de manera notable. (Lucero Solórzano. Excelsior)
Martes 5: 12 y 19:00 hs. “Tendencias del cine actual”
DE LIBROS, AMORES Y OTROS MALES
(The Bookshop. Reino Unido 2017. 115 mins.)
Dirección: Isabel Coixet
Con: Emily Mortimer, Patricia Clarkson, Bill Nighy, Honor Kneafsey, James Lance, Harvey Bennett, Michael Fitzgerald, Jorge Suquet, Hunter Tremayne, Frances Barber, Gary Piquer, Lucy Tillett, Nigel O'Neill, Toby Gibson, Charlotte Vega, Nick Devlin.
Guión: Isabel Coixet, sobre la novela de Penelope Fitzgerald. Fotografía: Jean-Claude Larrieu. Música: Alfonso de Vilallonga.
Basada en la novela homónima de Penelope Fitzgerald. Florence Green es una mujer viuda que vive en Hardborourgh, un pequeño pueblo de la costa de Inglaterra. A finales de los años 50, decide abrir una librería que provocará un gran revuelo entre los vecinos.
En los primeros minutos de esta maravillosa película, una voz en «off» nos regala algunas ideas y sensaciones sobre el placer de la lectura, sobre esos momentos de profundo deleite cuando uno descubre entre las palabras de un libro esas emociones que sabe cómo tenerlas pero no cómo expresarlas. Y aun conteniendo ese perfumado elogio a las letras, Isabel Coixet organiza en su desarrollo otras alabanzas a flujos internos tan «superados» hoy como el amor a la lectura: el buen tesón, los principios, el respeto, el buen gusto... (Oti Rodríguez Marchante. Abc.es)
Martes 5: 17 hs. “FRANCIS FORD COPPOLA”
LA LEY DE LA CALLE
(Rumble Fish. E.U. 1983. 94 mins.)
Director: Francis Ford Coppola
Con: Matt Dillon, Mickey Rourke, Diane Lane, Dennis Hopper, Nicolas Cage, Vincent Spano, Diana Scarwid, Chris Penn, Tom Waits, Laurence Fishburne, Sofia Coppola, William Smith, Michael Higgins.
Guión: Francis Ford Coppola, S.E. Hinton. Fotografía: Stephen H. Burum. Música: Stewart Copeland.
Rusty James (Matt Dillon) es un joven que sueña con volver a los tiempos de las pandillas juveniles para emular a su hermano mayor (Mickey Rourke), que en su día fue líder de una de ellas y que arrastra una reputación de rebelde e intocable como "el chico de la moto". Pero ahora su hermano ya no está, pues hace dos meses que se marchó, y a Rusty le han citado para una pelea.
El más pequeño de dos hermanos toma como modelo al mayor, que ha sido el líder de una pandilla de gamberros juveniles. Una relación inspirada en la mantenida entre el director Francis Ford Coppola y su hermano mayor August. Los protagonistas realizan los mejores trabajos de sus carreras.
Uno de los mejores trabajos del maestro Coppola, con una sabia utilización de la fotografía en blanco y negro, y leves detalles en color. 
Miércoles 6: 12 hs. “FRANCIS FORD COPPOLA”
PEGGY SUE. SU PASADO LA ESPERA
(Peggy Sue Got Married. E.U. 1986. 103 mins.)
Director: Francis Ford Coppola
Con: Kathleen Turner, Nicolas Cage, Barry Miller, Helen Hunt, Jim Carrey, Joan Allen, Catherine Hicks, Kevin J. O'Connor, Lisa Jane Persky, Barbara Harris, Don Murray, John Carradine, Maureen O'Sullivan, Leon Ames, Sachi Parker, Sofia Coppola.
Guión: Jerry Leichtling, Arlene Sarner. Fotografía: Jordan Cronenweth. Música: John Barry.
Peggy Sue (Kathleen Turner) es una mujer madura a la que le gustaba disfrutar de la vida. Pero en los últimos tiempos se siente infeliz. Ha decidido separarse de su marido, y se enfrenta a los siempre amargos momentos del divorcio. Se da cuenta de que quizá se casó demasiado joven y no le ha dado tiempo de vivir la vida como le hubiera gustado. Piensa en cambiar su destino de alguna manera. ¿Y si pudiera retroceder en el tiempo hasta los dorados años del instituto? De una manera fantástica, su deseo se cumple y es transportada hasta el último año de sus estudios. Tiene la oportunidad de arreglar su futuro, pero esta vez tiene que elegir mejor.
Una comedia desenfadada y llena de vitalidad, nostálgica acerca del tiempo, que se nos escurre entre las manos, en la que acompañan a Kathleen Turner dos principiantes, por entonces prometedores: Nicolas Cage y Jim Carrey.
Miércoles 6: 17 hs. “CLÁSICAS INOLVIDABLES”
LUCES DE LA CIUDAD
(City Lights. E.U. 1931. 81 mins.)
Director: Charles Chaplin
Con: Charles Chaplin, Virginia Cherrill, Florence Lee, Harry Myers, Al Ernest Garcia, Hank Mann, Jack Alexander, Tom Dempsey, Henry Bergman.
Guión: Charles Chaplin. Fotografía: Rollie Totheroh, Gordon Pollock. Música: Charles Chaplin.
 Una florista ciega toma por un hombre solvente al vagabundo que suele interpretar Charles Chaplin. Éste, tiernamente enamorado, intenta conseguir a toda costa el dinero necesario para una operación que puede devolverle la vista. Para ello se presentará voluntario a un combate de boxeo, que ofrece como premio una sustanciosa cantidad de dinero.
Al igual que en otros de los grandes trabajos de Chaplin, la grandeza de este título reside en el sello personal del director: su inigualable mezcla entre drama y comedia. La historia de amor resulta especialmente emotiva y describe a las clases desfavorecidas de la época. Al mismo tiempo, algunas sub tramas son hilarantes; especialmente los encuentros del vagabundo con un millonario borracho, que le toma como su mejor amigo e incluso se lo lleva a pernoctar a su mansión, pero que cuando se le pasan los efectos del alcohol no se acuerda de él.
Jueves 7: 12 y 19 hs.  “MUJERES CINEASTAS”
ENSEÑANZA DE VIDA
(An Education. Reino Unido 2009. 95 mins.)
Dirección: Lone Scherfig
Con: Carey Mulligan, Peter Sarsgaard, Alfred Molina, Dominic Cooper, Rosamund Pike, Olivia Williams, Emma Thompson, Matthew Beard, Cara Seymour, Sally Hawkins, Amanda Fairbank-Hynes, Ellie Kendrick.
Guión: Nick Hornby sobre el libro de Lynn Barber. Fotografía: John de Borman. Música: Paul Englishby.
Jenny, una atractiva y brillante estudiante de 16 años (Carey Mulligan) que vive en un tranquilo barrio londinense, sólo piensa en estudiar para poder ir a Oxford. Pero un día conoce a Brit (Peter Sarsgaard), un tipo seductor de 35 años, que la corteja con cenas elegantes, clubs y viajes con sus divertidos amigos Danny (Dominic Cooper) y Helen (Rosamund Pike). Así las cosas, las convicciones de Jenny se tambalean y se verá obligada a elegir entre seguir con Brit y su ajetreada vida o bien ir a la Universidad.
Jueves 7: 17 hs.  “CLÁSICAS INOLVIDALES”
CRÍA CUERVOS
(España 1976. 110 mins.)
Director: Carlos Saura
Con: Ana Torrent, Geraldine Chaplin, Mónica Randall, Mayte Sánchez, Florinda Chico, Germán Cobos, Héctor Alterio, Josefina Díaz, Conchita Pérez, Mirta Miller.
Guión: Carlos Saura. Fotografía: Teodoro Escamilla.
Tras la muerte de su padre, quedan huérfanas las tres hermanas pequeñas Irene, Ana y Maite. Ana, una introvertida y misteriosa niña, no ha podido olvidar a su madre, también muerta años atrás, de modo que la imagina de vez en cuando acompañándola en la gran casa que ocupa la familia en Madrid. Los únicos referentes adultos son la tía Paulina, ahora encargada de ellas, la criada Rosa y la abuela impedida.
Poderoso drama de Carlos Saura que indaga en el mundo infantil, en sus traumas y en el impacto que los problemas de los adultos pueden ocasionar. La imaginación, la obsesión por la muerte y la vida cotidiana son una misma cosa en el personaje de Ana, una niña de un magnetismo especial, maravillosamente interpretada por Ana Torrent, en el que fue su segundo gran papel en el cine tras El espíritu de la colmena
Viernes 8: 12 y 19 hs. “MUJERES CINEASTAS”
TE DOY MIS OJOS
(España. 2003. 106 mins)
Dirección: Icíar Bollaín
Con: Laia Marull, Luis Tosar, Candela Peña, Rosa María Sardà, Kiti Manver, Elisabet Gelabert, Sergi Calleja, Nicolás Fernández Luna, Chus Gutiérrez, Elena Irureta, Dave Mooney, Antonio de la Torre, Francesc Garrido, Roberto Álamo.
Guión: Icíar Bollaín, Alicia Luna. Fotografía: Carles Gusi. Música: Alberto Iglesias.
Una noche de invierno, Pilar sale huyendo de su casa. Lleva consigo apenas cuatro cosas y a su hijo Juan. Escapa de Antonio, un marido que la maltrata y con el que lleva 9 años casada. Antonio no tarda en ir a buscarla. Pilar es su sol, dice, y además, “le ha dado sus ojos”.
Una película sobre la violencia doméstica puede ser arma de doble filo. Tema de rabiosa actualidad, acapara desgraciadamente titulares en los medios de comunicación; la cuestión preocupa, hay un público interesado. Pero por otro lado, se presta fácilmente a los didactismos facilones, a la truculencia barata. Por eso hay que reconocer el virtuosismo de Icíar Bollaín, que entrega una película medida equilibrada y con matices, con distintos puntos de vista.
Viernes 8: 17 hs. “MUJERES CINEASTAS”
PERDIDOS EN TOKIO
(Lost in Translation. E.U. 2003. 105 mins.)
Director: Sofia Coppola
Con: Bill Murray, Scarlett Johansson, Giovanni Ribisi, Anna Faris, Fumihiro Hayashi, Akiko Takeshita, Catherine Lambert, Akiko Monou.
Guión: Sofia Coppola. Fotografía: Lance Acord. Música: Brian Reitzell, Kevin Shields.
Bob Harris, un actor norteamericano en decadencia, acepta una oferta para hacer un anuncio de whisky japonés en Tokio. Está atravesando una aguda crisis y pasa gran parte del tiempo libre en el bar del hotel. Y, precisamente allí, conoce a Charlotte, una joven casada con un fotógrafo que ha ido a Tokio a hacer un reportaje; pero mientras él trabaja, su mujer se aburre mortalmente. Además del aturdimiento que les producen las imágenes y los sonidos de la inmensa ciudad, Bob y Charlotte comparten también el vacío de sus vidas. Poco a poco se hacen amigos y, a medida que exploran la ciudad juntos, empiezan a preguntarse si su amistad podría transformarse en algo más.
Lunes 11: 12 y 19 hs. “MUJERES CINEASTAS”
ROMANCE X
(Romance X. Francia 1999. 95 mins.)
Dirección: Catherine Breillat
Con: Caroline Ducey, Sagamore Stévenin, François Berléand, Rocco Siffredi.
Guión: Catherine Breillat. Fotografía: Giorgos Arvanitis. Música: DJ Valentin, Raphaël Tidas.
Marie es una joven enamorada de su pareja pero no suficientemente correspondida. Con la intención de que su amante vuelva a desearla, Marie se lanza a la búsqueda del amor físico en brazos de un semental italiano y de un hombre maduro aficionado a la dominación. Una cinta polémica por sus explícitas escenas pornográficas que fue un gran éxito de taquilla en Francia, ayudada por la buena crítica de la prestigiosa revista cinematográfica "Cahiers du Cinéma".
"Film valiente, atrevido, distinto, transgresor en lo que cuenta: la búsqueda del placer sin falsos pudores y en cómo lo cuenta. La crítica francesa la definió como una película ardiente y helada. Tenía razón" (Nuria Vidal: Fotogramas)
Lunes 11: 17 hs. “MUJERES CINEASTAS”
LAS HORAS CONTIGO
(México 2014. 88 mins.)
Dirección: Catalina Aguilar Mastretta
Con: Cassandra Ciangherotti, María Rojo, Isela Vega, Arcelia Ramírez, Evangelina Martínez, Julio Bracho, Isabella Camil, Pablo Cruz, Humberto Busto.
Guión: Catalina Aguilar Mastretta. Fotografía: Berenice Eveno. Música: Víctor Hernández Stumphauser.
Ema se entera de que está embarazada el mismo día en que viaja a casa de su abuela para acompañarla en sus últimos días. Ahí se ve forzada a convivir con su mamá, Julieta, una cantante de rancheras, encantadora y loca de la vida con la que no se lleva nada bien. Enfrentada con la tristeza de perder a su abuela y obligada a compartir esa pérdida con Julieta, Ema reconoce una nueva faceta de su madre que la ayuda a crecer, aceptar su propia maternidad y celebrar la vida que sigue a pesar de la muerte. 
Martes 12: 12 y 19 hs. “Tendencias del cine actual”
ROMA
(México 2018. 135 mins.)
Director: Alfonso Cuarón
Con: Yalitza Aparicio, Marina de Tavira, Marco Graf, Diego Cortina Autrey, Carlos Peralta, Daniela Demesa, Nancy García García, Verónica García, Latin Lover, Enoc Leaño, Clementina Guadarrama, Andy Cortés, Fernando Grediaga, Jorge Antonio Guerrero.
Guión: Alfonso Cuarón. Fotografía: Alfonso Cuarón.
La historia de la trabajadora doméstica Cleo (Yalitza Aparicio) y de su compañera de trabajo Adela (Nancy García García), ambas de origen mixteco, quienes trabajan para una pequeña familia en la colonia Roma, un vecindario de clase media. Sofía (Marina de Tavira), madre de cuatro, lidia con la larga ausencia de su esposo; mientras que Cleo se enfrenta a sus propias noticias devastadoras que amenazan con distraerla del cuidado de los hijos de Sofía, a quienes quiere como si fueran suyos. Mientras tratan de construir un nuevo sentimiento de amor y solidaridad en el contexto de una jerarquía social donde clase y raza se entrelazan constantemente, Cleo y Sofía pelean en silencio contra cambios que llegan al hogar de la familia en un país que se enfrenta a la lucha entre un gobierno apoyado por la milicia y las protestas estudiantiles.
Martes 12: 17 hs. “FRANCIS FORD COPPOLA”
LA CONVERSACIÓN
(The Conversation. E.U. 1974. 113 mins.)
Director: Francis Ford Coppola
Con: Gene Hackman, John Cazale, Allen Garfield, Cindy Williams, Frederic Forrest,Teri Garr, Robert Duvall, Harrison Ford.
Guión: Francis Ford Coppola. Fotografía: Bill Butler. Música: David Shire.
Harry Caul, un detective de reconocido prestigio como especialista en vigilancia y sistemas de seguridad, es contratado por un magnate para investigar a su joven esposa, que mantiene una relación con uno de sus empleados. La misión, para un experto de su categoría, resulta a primera vista inexplicable, ya que la pareja no ofrece ningún interés alguno. Sin embargo, cuando Harry da por finalizado su trabajo, advierte que algo extraño se oculta tras la banalidad del caso, ya que su cliente se niega a identificarse, utilizando siempre intermediarios.
La conversación, además de dirigida, está escrita y producida por el propio Coppola. Ganó la Palma de Oro del Festival de Cannes. Una película muy brillante, con un guión inquietante que profundiza en el dilema ético que se plantea para Gene Hackman sobre la responsabilidad personal en el ejercicio del trabajo profesional. La interpretación de Hackman es soberbia. Película indispensable para cualquiera que disfrute con el buen cine.
Miércoles 13: 12 y 19 hs. “FRANCIS FORD COPPOLA”
EL PADRINO
(The Godfather. E.U. 1972. 175 mins.)
Director: Francis Ford Coppola
Con: Marlon Brando, Al Pacino, James Caan, Robert Duvall, Diane Keaton, John Cazale,Talia Shire, Richard S. Castellano, Sterling Hayden, Gianni Russo, Rudy Bond, John Marley, Richard Conte, Al Lettieri, Abe Vigoda, Franco Citti, Lenny Montana, Al Martino.
Guión: Francis Ford Coppola, Mario Puzo, Mario Puzo. Fotografía: Gordon Willis. Música: Nino Rota.
Una película épica basada en la novela de Mario Puzo, guionista de la película junto a Coppola. Cuenta la vida de la familia Corleone, que ha ascendido en la sociedad norteamericana de principios de siglo gracias a la ambición y a las agallas de su patriarca, Don Corleone (Marlon Brando).
Don Corleone es uno de los jefes de las familias neoyorquinas, que ejerce un enorme poder, que llega incluso hasta las altas esferas políticas. En un mundo de corrupción, Don Corleone es también el principal defensor del viejo orden moral de la mafia. Pero las nuevas generaciones no están dispuestas a acatar sus métodos, y el padrino no tiene fuerzas para imponerse.
Un impresionante retrato sobre la mafia siciliana en Estados Unidos. En el año de su estreno fue un gran éxito en taquilla. Logra la atención del espectador en todo momento, gracias a la maestría en la dirección de Coppola, y nunca resulta aburrido aunque se vuelva a ver de modo habitual.
Miércoles 13: 17 hs. “CLÁSICAS INOLVIDABLES”
BEAU GESTE
(Beau Geste. E.U. 1939. 114 mins.)
Director: William A. Wellman
Con: Gary Cooper, Ray Milland, Robert Preston, Brian Donlevy, Susan Hayward, Broderick Crawford, J. Carrol Naish, Albert Dekker, Donald O'Connor, James Stephenson.
Guión: Robert Carson sobre la novela de Percival Christopher Wren. Fotografía: Theodor Sparkuhl. Música: Alfed Newman.
Un clásico del cine de aventuras que nos cuenta la amistad de tres hermanos (Beau, Digby y John) en la Legión Extranjera, y su enfrentamiento con el temible sargento Markoff. Se basa en la popular novela de Sir Percival Christopher Wren. Fue llevada al cine por primera vez en una trilogía compuesta por Beau Geste (1926), de Herbert Brenon (1926), Beau Sabreur, de John Waters (II) (1928) y Beau Ideal, también d Brenon (1931).
La Paramount se atrevería con un nuevo remake en 1939, en una película que pasó por muchos problemas de rodaje debido a las condiciones extremas de calor al que se enfrentaron sus protagonistas, un trío de excepción formado por Gary Cooper, Robert Preston y Ray Milland, a los que habría que añadir una sobrecogedora actuación de Brian Donlevy  como el malvado sargento que tiraniza al batallón y la aparición de una joven Susan Hayward en el papel de Isobel. El filme –que en un principio iba a ser rodado en color– tiene un endiablado ritmo de acción y una inolvidable escena inicial repleta de misterio. Hubo nominaciones al Oscar para Donlevy como actor secundario, y Hans Dreier y Robert Odell en la decoración de interiores.
Jueves 14: 12 y 19 hs. “FRANCIS FORD COPPOLA”
EL PADRINO. PARTE II
(The Godfather: Part II. E..U. 1974. 200 mins.)
Director: Francis Ford Coppola
Con: Al Pacino, Robert De Niro, Diane Keaton, Robert Duvall, John Cazale, Lee Strasberg, Talia Shire, Gastone Moschin, Michael V. Gazzo, Marianna Hill, Bruno Kirby, Danny Aiello, Harry Dean Stanton, Troy Donahue, Roger Corman, Morgana King, Joe Spinell.
Guión: Francis Ford Coppola, Mario Puzo. Fotografía: Gordon Willis. Música: Nino Rota, Carmine Coppola.
Una segunda parte que rompe el tópico de segundas partes nunca fueron buenas. Es cuestionable si es mejor o peor que la genial primera parte pero, como poco, se queda a la misma altura. Cuenta la vida del niño Vito Corleone, el futuro padrino interpretado en la primera parte por Marlon Brando.
Una secuela formidable. El relato de la ascensión de Vito y el de la venganza de Michael, se combinan de forma muy atractiva en el audaz guión, firmado de nuevo por Coppola y Puzo. Es menos espectacular que la anterior, pero el ritmo narrativo es también impresionante. La actuación de Robert De Niro es brillantísima, y ganó un Oscar al mejor secundario. Al Pacino, Robert Duvall y Diane Keaton están sensacionales. La música, de Nino Rota, inigualable.
17 hs. “CLÁSICAS INOLVIDABLES”
CONCIENCIAS MUERTAS
(The Ox-Bow Incident. E.U. 72 mins.)
Director: William A. Wellman
Con: Henry Fonda, Dana Andrews, Mary Beth Hughes, Anthony Quinn, William Eythe, Harry Morgan, Jane Darwell, Frank Conroy, Harry Davenport, Matt Briggs, Leigh Whipper.
Guión: Lamar Trotti sobre la novela de Walter Van Tilburg Clark. Fotografía: Arthur C. Miller. Música: Cyrill J. Mockridge.
Gil y Art llegan a una ciudad, tras un largo viaje transportando reses por las praderas. Allí, se enteran de que han asesinado a un respetado ranchero. Tetley, antiguo oficial del ejército sureño, lidera un grupo de ciudadanos indignados que pretende capturar a los culpables y lincharles. Pero el sheriff y el juez intentan impedirlo y apaciguar los ánimos.
Fracasó en las taquillas americanas, pero tuvo un gran éxito en Europa. El artesano cineasta William A. Wellman la consideraba su película favorita, mientras que Henry Fonda también la tenía en alta estima. Wellman compuso un modélico western en torno a la justicia, la venganza, la violencia, y las masas encrespadas. Además, tiene momentos magistrales, como cuando el esclavo negro entona un himno cristiano.
Viernes 15: 12 y 19 hs. “FRANCIS FORD COPPOLA”
EL PADRINO III
(The Godfather: Part III. E.U. 1900. 163 mins.)
Director: Francis Ford Coppola
Con: Al Pacino, Diane Keaton, Talia Shire, Andy García, Eli Wallach, Joe Mantegna, George Hamilton, Bridget Fonda, Sofia Coppola, Raf Vallone, Franc D'Ambrosio, Donal Donnelly, Richard Bright, Al Martino, Helmut Berger, Don Novello, John Savage, Franco Citti, Mario Donatone.
Guión: Francis Ford Coppola, Mario Puzo . Fotografía: Gordon Willis. Música: Carmine Coppola.
Michael se ha convertido justo en el tipo de persona que nunca deseó ser: un padrino hecho a la imagen y semejanza de su padre, frío, ambicioso, tradicional y sin escrúpulos. Esto le ha costado el abandono de su mujer, interpretada por Diane Keaton. A la vez que pretende apartar a su familia del mundo del crimen, desea encontrar a un sucesor que pueda mantener la dignidad y los negocios de los Corleone. Pone toda su confianza en el temperamental Vincent (Andy García), su sobrino. Pero abandonar el oscuro mundo de la mafia no le va a resultar nada fácil. Quizá ésta es la menos espectacular de las tres partes de El padrino, pero mantiene la integridad y el intenso tono narrativo de sus antecesoras. 
Una formidable dirección y un guión muy inteligente. Al Pacino está magistral, al igual que Diane Keaton. El joven Andy García realiza con brillantez su papel.
Viernes 15: 17 hs. “CLÁSICAS INOLVIDABLES”
LAURA
(Laura. E.U. 1944. 88 mins.)
Director: Otto Preminger
Con: Gene Tierney, Dana Andrews, Clifton Webb, Judith Anderson, Vincent Price, Dorothy Adams.
Guión: Jay Dratler, Samuel Hoffenstein, Betty Reinhardt sobre la novela de Vera Caspary. Fotografía: Joseph LaShelle. Música: David Raksin.
Una mujer llamada Laura Hunt ha sido asesinada en su apartamento de Nueva York y el joven detective Mark McPherson se encarga de la investigación. Los principales sospechosos son el novio de la víctima, Shelby Carpenter, un elegante galán pero tan falso que parece capaz de engañar a su propia madre, y un prestigioso y maduro escritor llamado Waldo Lydecker. El poli McPherson los investiga pacientemente y poco a poco empieza a comprender la gran influencia que ejercía Laura sobre esas personas, porque él empieza a tener los mismos síntomas.
Si existe la perfección en el arte cinematográfico, 'Laura' es una de sus muestras. Film sobre la obsesión mediante el filtro de cine negro, con la actriz más bella de la historia, Gene Tierney, haciendo el papel de su vida, a igual que Clifotn Webb con su espectacular y cínico Waldo. Un film fascinante.

Lunes 18: FESTIVO. NO HAY FUNCIONES

Martes 19: 12 y 19 hs. “Tendencias del cine actual”
ESCOBAR: LA TRAICIÓN
(Loving Pablo. España  2017. 123 mins.)
Director: Fernando León de Aranoa
Con: Javier Bardem, Penélope Cruz, Peter Sarsgaard, Julieth Restrepo, Óscar Jaenada, David Ojalvo, David Valencia, Lillian Blankenship, Giselle Da Silva, Nathan Cooper, Pedro Calvo, Manuel José Chavez, Joavany Alvarez, Mark Basnight, Diego Landaeta, Mihail Stoyanov.
Guión: Fernando León de Aranoa sobre el libro de Virginia Vallejo. Fotografía: Alex Catalán. Música: Federico Jusid.
1983, en Colombia. Virginia Vallejo, popular presentadora de un programa televisivo, acude a una fiesta en la Hacienda Nápoles, donde conoce a su dueño, Pablo Escobar, que desde el primer momento le resulta fascinante. Acaba iniciando una aventura con él, mientras éste inunda Estados Unidos de cocaína, convirtiéndose en una de las mayores amenazas al gobierno de Ronald Reagan.
El funcionamiento de la mente criminal ha despertado siempre el interés de público, artistas y narradores y quizás la de Pablo Escobar haya sido la más lúcida de ellas. Esta no es su biografía, tampoco la historia de un gánster más. Es un relato del hombre que cambió la historia del crimen.
Martes 19: 17 hs. “FRANCIS FORD COPPOLA”
COTTON CLUB
(The Cotton Club. E.U. 1984. 128 mins.)
Director: Francis Ford Coppola
Con: Richard Gere, Bob Hoskins, Diane Lane, Gregory Hines, Nicolas Cage, Bruce McVittie, Lonette McKee, James Remar, Allen Garfield, Gwen Verdon,Tom Waits, Jennifer Grey, Laurence Fishburne, Sofia Coppola, Mario Van Peeble.
Guión: Francis Ford Coppola, William Kennedy, Mario Puzo sobre la novela de Jim Haskins. Fotografía: Stephen Goldblatt. Música: John Barry.
El Cotton Club es el night club de jazz más famoso de Harlem (Nueva York). Su historia es la historia de la gente que frecuenta el local: Dixie Dwyer, un atractivo trompetista que busca el éxito y cuya suerte cambia radicalmente cuando salva la vida del gángster Dutch Schultz; Sandman Williams, un brillante bailarín negro que sueña con convertirse en estrella, o Vera Cicero, la novia de Dutch Schultz, una joven bella y ambiciosa cuya vida corre peligro debido a la pasión prohibida que siente por Dixie. 
Francis Ford Coppola retorna con este film al cine de gángsters que tan buenos resultados le ha dado en la saga de El padrino. De hecho, hay una escena de montaje paralelo, un baile de claqué al que acompañan varios crímenes, que sigue la pauta de la célebre secuencia del bautismo en la película de la familia Corleone. Además, el film es casi un musical, con célebres temas de jazz, numeros de claqué, bailarinas fantásticas y ese ambiente de ensueño en el Harlem del mítico club nocturno Cotton Club.
Miércoles 20: 12 y 19:15 hs. “FRANCIS FORD COPPOLA”
APOCALIPSIS
(Apocalypse Now. E.U. 1979. 153 mins.)
Director: Francis Ford Coppola
Con: Martin Sheen, Marlon Brando, Robert Duvall, Frederic Forrest, Sam Bottoms, Albert Hall, Laurence Fishburne, Harrison Ford, Dennis Hopper, G.D. Spradlin, Christian Marquand, Aurore Clément, Cynthia Wood, Colleen Camp.
Guión: John Milius, Francis Ford Coppola sobre la novela de Joseph Conrad. Fotografía: Vittorio Storaro. Música: Carmine Coppola y Francis Ford Coppola.
Durante la guerra de Vietnam, al joven Capitán Willard, un oficial de los servicios de inteligencia del ejército estadounidense, se le ha encomendado entrar en Camboya con la peligrosa misión de eliminar a Kurtz, un coronel renegado que se ha vuelto loco. El capitán deberá ir navegar por el río hasta el corazón de la selva, donde parece ser que Kurtz reina como un buda despótico sobre los miembros de la tribu Montagnard, que le adoran como a un dios.
Tres años de rodaje, un tifón, la hipoteca de sus propiedades, la sustitución del protagonista Harvey Keitel por Martin Sheen, el infarto de éste, una crisis matrimonial finalmente resuelta… No es fácil distinguir las dificultades reales del rodaje de Apocalypse Now con la leyenda que le confirió aura de título maldito.
Miércoles 20: 17 hs. “CLÁSICAS INOLVIDABLES”
DUELO AL SOL
(Duel in the Sun. E.U. 1946. 138 mins.)
Director: King Vidor
Con: Jennifer Jones, Gregory Peck, Joseph Cotten, Lionel Barrymore, Walter Huston, Lillian Gish, Harry Carey, Charles Bickford, Otto Kruger, Herbert Marshall.
Guión: Ben Hecht, David O. Selznick, Oliver HP Garrett sobre la novela de Niven Busch. Fotografía: Lee Garmes, Harold Rosson, Ray Rennahan. Música: Dimitri Tiomkin. 
Western de bajas pasiones, dominado por una cegadora fotografía en color y la música de Dimitri Tiomkin. Los hermanos Lewt (Gregory Peck en su rol de canalla simpático) y Jess McCanles (Joseph Cotten en plan ternurista) se enfrentaban por el amor de la exótica belleza Perla Chávez, encarnada por una Jennifer Jones sensual y sugerente. El presupuesto final, campaña de publicidad incluida, se elevó hasta los ocho millones de dólares, una salvajada en ese tiempo. Todo ello por los lujosos decorados en interiores y los gastos ocasionados por Selznick. Entre ellos el de despedir a King Vidor cuando éste se negó a filmar la romántica y sangrienta secuencia final.
Una de las películas más famosas de la historia del cine, con todas las connotaciones grandilocuentes y excesivas que adornaban la figura de su productor –y esta vez también guionista– David O. Selznick (Lo que el viento se llevó)
Jueves 21: 12 y 19 hs. MUJERES CINEASTAS
EL PIANO
(The Piano. Nueva Zelanda 1993. 121 mins.)
Dirección: Jane Campion
Con: Holly Hunter, Anna Paquin, Harvey Keitel, Sam Neill, Kerry Walker, Geneviève Lemon, Tungia Baker.
Guión: Jane Campion. Fotografía: Stuart Dryburgh. Música: Michael Nyman.
La historia que El piano cuenta se sitúa en la mitad del siglo XIX y su ambientación se mantiene fiel a la estética de un Romanticismo algo recargado, así como arrebatado, tono que va adquiriendo el melodrama sentimental que pone en escena, y que se va dosificando con eficacia logrando absorber al espectador. Una pianista, muda de nacimiento, se dirige con su hija desde su Escocia natal a Nueva Zelanda, donde contraerá un matrimonio concertado por su padre. De pronto aparecerá otro hombre con el que iniciará una irrefrenable aventura sexual. Es la contrucción de esta relación el punto fuerte del filme de Campion, así como su dirección de actores, donde Harvey Keitel y Holly Hunter sellan un par de interpretaciones llenas de matices donde a la vulnerabilidad de ella se contrapone la naturaleza bruta y salvaje de él. 
Jueves 21: 17 hs. CLÁSICAS INOLVIDABLES
EL TERCER HOMBRE
(The Third Man. Reino Unido. 1949. 104 mins.)
Director: Carol Reed
Con: Joseph Cotten, Alida Valli, Trevor Howard, Orson Welles, Bernard Lee, Paul Hörbiger, Ernst Deutsch, Siegfried Breuer, Erich Ponto, Wilfrid Hyde-White, Hedwig Bleibtreu.
Guión: Graham Green. Fotografía: Robert Krasker. Música: Anton Karas.
Comienzos de la Guerra Fría, en Viena, 1947. El norteamericano Holly Martins, un mediocre escritor de novelas del Oeste, llega a la capital austríaca cuando la ciudad está dividida en cuatro zonas ocupadas por los estados aliados de la II Guerra Mundial. Holly va a visitar a Harry Lime, un amigo de la infancia que le ha prometido trabajo. Pero su llegada coincide con el entierro de Harry, que ha muerto atropellado por un coche en plena calle. El jefe de la policía militar británica le hace saber a Martins que Lime estaba gravemente implicado en el mercado negro. Pero a Martins no le cuadra un detalle: todos dicen haber visto a dos hombres en el lugar del atropello intentando ayudar a Lime, pero un testigo asegura haber visto a un tercer hombre... Adaptación de la novela homónima de Graham Greene.
Viernes 22: 12 y 19:15 hs. “FRANCIS FORD COPPOLA”
JARDINES DE PIEDRA
(Gardens of Stone. E.U. 1987. 111 mins.)
Director: Francis Ford Coppola
Con: James Caan, D.B. Sweeney, Anjelica Huston, James Earl Jones, Dean Stockwell, Mary Stuart Masterterson, Dick Anthony Williams, Lonette McKee, Sam Bottoms, Elias Koteas, Laurence Fishburne, Casey Siemaszko, Peter Masterson.
Guión: Ronald Bass sobre la novela de Nicholas Proffitt. Fotografía: Jordan Cronenweth. Música: Carmine Coppola.
"Los jardines de piedra" es uno de los nombres del Cementerio Nacional de Arlington, un camposanto con vastas y onduladas colinas sembradas de lápidas de mármol. En los últimos años la mayoría de los soldados allí enterrados proceden de la guerra de Vietnam. El sargento Clell Hazard (James Caan) es un condecorado veterano que entrena a los mejores reclutas para convertirlos en soldados de la Guardia Nacional, un cuerpo cuyos hombres, marciales y orgullosos, tienen el honor de rendir homenaje a los soldados muertos en combate. Sin embargo, Hazard se siente atrapado dentro de este mundo consistente en rituales relacionados con la guerra, pero que nada tiene que ver con los campos de batalla. 
Viernes 22: 17 hs. “CLÁSICAS INOLVIDABLES”
EL SALARIO DEL MIEDO
(Le salaire de la peur. Francia 1953. 140 mins.)
Director: H.G. Clouzot
Con: Yves Montand, Charles Vanel, Véra Clouzot, Peter van Eyck, Folco Lulli, William Tubbs, Dario Moreno, Jo Dest.
Guión: H.G. Clouzot, Jérome Géronimi sobre la novela de Georges Arnaud. Fotografía: Armand Thirard. Música: Georges Auric.
Cuatro tipos con problemas de dinero aceptan un trabajo muy peligroso. Consiste en trasladar un cargamento de nitroglicerina en camiones. Por supuesto deben conducir muy despacio, porque al mínimo golpe se puede producir una explosión fatal.
“El salario del miedo” no es solo un thriller superdotado para triturar los nervios de un espectador acomodado a partir de un argumento desconcertantemente simple: es una obra insólita por cuanto entiende el mundo y las reglas por las que se rige como una prolongación de la naturaleza depredadora de las personas, víctimas de un sistema que, valiéndose de su sueño de ascender socialmente, les obliga a desfilar sobre la muerte. 
Henri-George Clouzot, el ‘Hitchcock francés’, autor de Las diabólicas, se supera a sí mismo en un film trágico y desesperanzado que mantiene al espectador con el alma en vilo. La secuencia del puente resulta escalofriante. Además, describe las relaciones entre personajes marginales.
Lunes 25: 12 y 19 hs. “MUJERES CINEASTAS”
LOS INSÓLITOS PECES GATO
(México 2013. 95 mins.)
Dirección: Claudia Sainte-Luce
Con: Ximena Ayala, Lisa Owen, Sonia Franco, Wendy Guillén, Andrea Baeza, Alejandro Ramírez Muñóz.
Guión: Claudia Sainte-Luce. Fotografía: Agnès Godard. Música: Madame Recamier, Lino Nava.
Claudia, una joven callada y meditabunda, trabaja en un supermercado como promotora de salchichas. Por no saber lidiar con esta insostenible soledad, termina en la sala de urgencias de un hospital público, con un severo caso de apendicitis. Es ahí donde conoce a Martha, una mujer que se encuentra hospitalizada en la cama de al lado. Martha, quien vive acompañada por sus hijos, poco a poco se gana la confianza de Claudia. El curioso equilibrio de esta familia logra que Claudia establezca una relación de amistad con Martha, lazo que poco a poco se va estrechando. 
Lunes 25: 17 hs. “MUJERES CINEASTAS”
CINCO DÍAS SIN NORA
(México 2009. 93 mins.)
Dirección: Mariana Chenillo
Con: Fernando Luján, Ari Brickman, Verónica Langer, Enrique Arreola, Max Kerlow, Cecilia Suárez, Juan Carlos Colombo, Angelina Peláez, Silvia Mariscal, Juan Pablo Medina, Rodrigo Cachero, Marina de Tavira.
Guión: Mariana Chenillo. Fotografía: Alberto Anaya Adalid. Música: Darío González.
Cinco días sin Nora: Antes de morir, Nora (Silvia Mariscal) elabora un plan para que José (Fernando Luján), su ex marido, tenga que hacerse cargo del entierro. Sin embargo, el único fallo de su plan, una misteriosa foto olvidada debajo de la cama, provocará un inesperado desenlace haciéndonos descubrir que las más grandes historias de amor se esconden en los lugares más pequeños.
Comedia dramática, con abundante dosis de humor negro, que supone el debut en el largometraje de la mexicana Mariana Chenillo, directora y autora del guión. Que ha empezado con buen pie, lo demuestra el hecho de que Cinco días sin Nora ha cosechado más de una decena de premios internacionales.
Martes 26: 12 y 19 hs. “Tendencias del cine actual”
BOHEMIAN RHAPSODY, LA HISTORIA DE FREDDIE MERCURY
(Bohemian Rhapsody. Reino Unido. 2018
Director: Bryan Singer
Con: Rami Malek, Joseph Mazzello, Ben Hardy, Gwilym Lee, Lucy Boynton, Aidan Gillen,Tom Hollander, Mike Myers, Allen Leech, Aaron McCusker, Jess Radomska, Max Bennett, Michelle Duncan.
Guión: Anthony McCarten, Peter Morgan. Fotografía: Newton Thomas Sigel. Música: John Ottman, Queen.
'Bohemian Rhapsody' es una celebración del grupo Queen, de su música y de su extraordinario cantante Freddie Mercury, que desafió estereotipos e hizo añicos tradiciones para convertirse en uno de los showmans más queridos del mundo. La película plasma el meteórico ascenso de la banda al olimpo de la música a través de sus icónicas canciones y su revolucionario sonido, su crisis cuando el estilo de vida de Mercury estuvo fuera de control, y su triunfal reunión en la víspera del Live Aid, en la que Mercury, mientras sufría una enfermedad que amenazaba su vida, lidera a la banda en uno de los conciertos de rock más grandes de la historia. Refleja asimismo cómo se cimentó el legado de una banda que siempre se pareció más a una familia, y que continúa inspirando a propios y extraños, soñadores y amantes de la música hasta nuestros días.
Martes 26: 17 hs. “FRANCIS FORD COPPOLA”
TUCKER, UN HOMBRE Y SU SUEÑO
(Tucker: the Man and His Dream. E.U. 1988. 130 mins.)
Director: Francis Ford Coppola
Con: Jeff Bridges, Joan Allen, Martin Landau, Frederic Forrest, Mako, Christian Slater, Lloyd Bridges, Elias Koteas, Nina Siemaszko, Jay O. Sanders, Dean Stockwell.
Guión: Arnold Schulman, David Seidler. Fotografía: Vittorio Storaro. Música: Joe Jackson. 
Preston Tucker está obsesionado con la idea de crear un automóvil revolucionario para su época, que sea potente, veloz, aerodinámico y que se adelante en su diseño a lo que debe ser el coche del futuro. Su afán por triunfar le lleva a pedir ayuda a su familia y a enfrentarse con los colosos de la producción en serie de Detroit.
En este film se cambiaron las tornas entre Francis Ford Coppola y George Lucas. Si antaño el primero había sido mentor del segundo, ahora, tras sus múltiples problemas financieros, el amigo Lucas apoyó esta película de Coppola, que podía leerse como una metáfora de su ilusión por crear un estudio cinematográfico utópico, donde la ley de la creatividad artística tuviera vigencia constante... El ambiente de camaradería que reinaba en torno a Tucker se supone que era muy semejante al que Coppola había intentado potenciar en Zoetrope, su estudio.
Miércoles 27: 12 y 19 hs. “FRANCIS FORD COPPOLA”
EL PODER DE LA JUSTICIA
(The Rainmaker. E.U. 1997 135 mins.)
Director: Francis Ford Coppola
Con: Matt Damon, Danny DeVito, Claire Danes, Jon Voight, Danny Glover, Mickey Rourke, Mary Kay Place, Roy Scheider, Virginia Madsen, Teresa Wright, Andrew Shue, Dean Stockwell, Randy Travis.
Guión: Francis Ford Coppola sobre la novela de John Grisham. Fotografía: John Toll. Música: Elmer Bernstein.
Rudy, un joven sin recursos que acaba de terminar Derecho, tiene dificultades para encontrar trabajo como abogado. La oportunidad le llega de un despacho de fama dudosa, donde lleva varios casos con la inestimable ayuda de Deck. Se trata de un divertido charlatán que acabó la carrera con años de retraso, y que aún no ha superado el examen que le ha de permitir actuar ante los tribunales. Juntos llevan una complicada reclamación que les enfrenta a una todopoderosa compañía de seguros.
Coppola organiza bien las piezas de este rompecabezas judicial. El resultado es una estupenda muestra de lo que ya parece un subgénero con personalidad propia: el drama judicial.
Miércoles 27: 17 hs. “CLÁSICAS INOLVIDABLES”
PALABRAS AL VIENTO
(Written on the Wind. E.U. 1956. 99 mins.)
Director: Douglas Sirk
Con: Rock Hudson, Lauren Bacall, Robert Stack, Dorothy Malone, Robert Keith, Grant Williams, Harry Shannon.
Guión: George Zuckerman sobre la novela de Robert Wilder. Fotografía: Russell Metty. Música: Frank Skinner.
El mayor experto en melodramas, Douglas Sirk (Imitación a la vida (1959)Tiempo de amar, tiempo de morir), firma uno de sus mejores trabajos, y sin duda el más popular. Está protagonizado por varios de sus actores habituales, entre ellos el excepcional Rock Hudson.
Describe la tragedia por la que pasan un magnate del petróleo y su empleado, inseparables amigos, que se enamoran de la misma mujer. Kyle Hadley es un irresponsable y alcohólico hijo de un magnate del petróleo que, tras conocer a la secretaria Lucy Moore, se enamora de ella y se casa. Su amigo y confidente, Mitch Wayne cree que el matrimonio no es bueno para Lucy. Al cabo de un año, aparentemente Kyle es un hombre distinto, ya no bebe y presta atención al negocio. La actriz Dorothy Malone ganó un Oscar a la mejor actriz de reparto en 1956.
Jueves 28: 12 y 19 hs. “MUJERES CINEASTAS”
MONSTER: ASESINA EN SERIE
(Monster. E.U. 2003. 110 mins.)
Dirección: Patty Jenkins
Con: Charlize Theron, Christina Ricci, Bruce Dern, Scott Wilson, Pruitt Taylor Vince, Lee Tergesen, Annie Corley, Marc Macaulay.
Guión: Patty Jenkins. Fotografía: Steven Bernstein. Música: BT.
Basada en hechos reales. Aileen Wuornos (Charlize Theron) es una prostituta que fue ejecutada en 2002 en el estado de Florida, tras confesarse autora de seis asesinatos, incluido un policía. Aileen declaró que había matado en defensa propia, como reacción a los violentos ataques que sufria mientras ejercía su oficio. Al borde de la desesperación y del suicidio, conoce un día en un bar a Selby Wall (Christina Ricci), una joven lesbiana, que ha sido enviada por sus padres a vivir con su tía para "curar su homosexualidad". Wuornos, víctima de una trágica infancia llena de abusos, rápidamente se enamora de Selby, encontrando en ella una razón para vivir. Incapaz de encontrar un trabajo digno, Wuornos sigue ejerciendo la prostitución. Cuando uno de sus clientes la maltrata, ella lo mata en defensa propia, comenzando así una trágica cadena de asesinatos. Esta es la historia de una asesina, pero también una historia de amor entre dos inadaptadas.
Jueves 28: 17 hs. “CLÁSICAS INOLVIDABLES”
POSESIÓN SATÁNICA
(The Innocents. Reino Unido. 1961. 99 mins.)
Director: Jack Clayton
Con: Deborah Kerr, Peter Wyngarde, Megs Jenkins, Pamela Franklin, Martin Stephens, Michael Redgrave.
Guión: Truman Capote, William Archibald sobre la novela de Henry James. Fotografía: Freddie Francis. Música: Georges Auric.
Terrorífica adaptación de la novela corta de Henry James "Otra vuelta de tuerca", que habla del mal en estado puro, disfrazado bajo la piel de dos inocentes niños. El film cuenta cómo una institutriz queda al cargo de dos niños, Miles y Flora, en un solitario caserón, donde personajes como el ama de llaves no son lo que se dice acogedores. Además, hay algún oscuro secreto en el lugar en torno a una antigua institutriz y el jardinero, lo que no contribuye a tranquilizar a la recién llegada.
Con tan sugerente punto de partida, James logró crear una historia de fantasmas realmente inquietante. La adaptación en la que intervino Truman Capote y la puesta en escena del no siempre suficientemente valorado Jack Clayton logran jugar con todos estos elementos para entregar una pieza maestra del misterio, donde hay suficiente ambigüedad para permitir varias lecturas –locura o fantasmas de verdad, he ahí el dilema–, aunque Capote sintiera que una bella escena hiciera demasiado vívido lo que ocurre, rompiendo parte del encantamiento. Exageraba, pues el film es sencillamente soberbio.
Viernes 29: 12 y 19:00 hs. “FRANCIS FORD COPPOLA”
DRACULA
(Bram Stoker's Dracula. E.U. 1992. 130 mins.)
Director: Francis Ford Coppola
Con: Gary Oldman, Winona Ryder, Anthony Hopkins, Keanu Reeves, Richard E. Grant, Cary Elwes, Sadie Frost, Tom Waits, Bill Campbell, Monica Bellucci, Jay Robinson.
Guión: James V. Hart sobre la novela de Bram Stocker. Fotografía: Michael Ballhaus. Música: Wojciech Kilar.
Una fiel adaptación de la célebre novela de Bram Stoker, que se inspiró en Vlad IV Tepes (el empalador) Draculea (hijo del diablo), heredero de Vlad III Dracul, descendiente de los hunos. A pesar de esta anunciada fidelidad a la obra de Stoker, Coppola introduce algunas alteraciones, como el prólogo en el que narra que tras vencer a los turcos, Vlad Draculea encuentra a su mujer muerta. Decidió quitarse ella misma la vida al recibir una traidora carta otomana que le comunicaba la muerte de su esposo.
Una película impactante, puramente gótica, terrorífica y romántica a la vez.. Cuenta con un reparto de verdadero lujo, con un insuperable Gary Oldman dando vida al conde. Una película muy recomendable, llena de artificio, rodada con una técnica sorprendente, que cautiva al espectador desde el principio.
17 hs. “CLÁSICAS INOLVIDABLES”
RETO A MUERTE
(Duel. E.U. 1971. 91 mins.)
Director: Steven Spielberg
Con: Dennis Weaver, Tim Herbert, Lou Frizzell, Jacqueline Scott, Eddie Firestone, Lucille Benson, Gene Dynarski.
Guión: Richard Matheson sobre una historia de Richard Matheson. Fotografía: Jack A. Marta. Música: Billy Goldenberg.
David, un viajante de comercio que ha discutido con su mujer y que conduce con prisa  intenta adelantar a un camión que se cruza en su camino. A partir de ese momento sufre el acoso interminable de aquel vehículo.
A los 24 años y tras algunos episodios de series, Steven Spielberg rodó este telefilm, por el que fue aclamado como uno de los más prometedores talentos de la época. El guión, de Richard Matheson (`Soy leyenda´), se basa en un pequeño accidente que éste tuvo  con un camionero.
“Reto a muerte” es un ejercicio de estilo marcado que demostró una labor impecable con un final contrario a lo que se esperaba pues no hay explosiones ni parafernalias pirotécnicas ya que en una sola toma consiguió acabar con una agonía aplastante (el sonido de dinosaurio, como si el camión fuese un ser vivo, volvería a ser empleado en “Tiburón”, película semejante en cuanto a intenciones pero de mucho mayor calado social y popular).