PROGRAMACIÓN SEPTIEMBRE 2019


Sábado 31 de agosto 13 y 16 H “CINE BOLIVIANO”
LA VERTIENTE
(Bolivia. 1959, 56 min)
Director: Jorge Ruiz
Con: Rosario del Río, Raúl Vaca Pereira.
Guión: Óscar Soria. Fotografía: Jorge Ruiz, Nicolés Smolig. Música: Tito Ribero.
Un cazador de caimanes enamora a una maestra llegada del occidente. Rurrenabaque, la población donde se desarrolla la historia, está en la encrucijada de colaborar en la instalación del sistema de agua potable o seguir la tradición de "tomar agua del río". Ruiz se vale de un hecho histórico para relatar (conjugando su habilidad como documentalista) una historia de amor.
Domingo 1, 13 y 16 H “CINE BOLIVIANO”
UKAMAU (ASÍ ES)
(Bolivia, 1966. 75 min)
Director: Jorge Sanjinés
Con: Vicente Veneros Salinas, Benedicta Mendoza Huanca, Néstor Cárdenas Peredo, Elsa Antequera, Benedicta Mendoza, Néstor Peredo.
Guión: Jorge Sanjinés sobre una historia de Óscar Soria. Fotografía: Hugo Roncal, Genaro Sanjinés. Música: Alberto Villalpando.
Paulina es ultrajada por un capataz y esto desata una historia de venganza y persecución como nunca había visto Bolivia en su cine de entonces.
Historia de la venganza de un campesino indio, cuya mujer ha sido violada y asesinada por un mestizo. Su anécdota posee un alcance parabólico: el indio encarna a la clase más explotada y oprimida y el mestizo es el último eslabón en la cadena de explotación.
Lunes 2 - 12 y 19 H. “CINE BOLIVIANO”
AMERICAN VISA
(Bolivia, 2005. 100 min)
Director: Juan Carlos Valdivia
Con: Demián Bichir, Kate del Castillo, Roberto Barbery, Alberto Etcheverry, Alejandra Lanza, Claudia Lobo, Jorge Ortiz Sánchez, Vivian Colombo.
Guión: Juan Carlos Valdivia sobre la novela de Juan de Recacochea. Fotografía: Ernesto Fernández Tellería. Música: Pepe Stephen.
Mario, un maestro de escuela del interior del país quiere emigrar a los Estados Unidos para reunirse con su hijo que estudia en Miami. Cuando le niegan la Visa, planea un atraco para comprar una en el mercado negro. Pero el destino le depara otro reto cuando aparece Blanca, una bailarina exótica que busca otro sueño: el sueño boliviano.
Lunes 2 - 17 H. “CINE BOLIVIANO”
MI SOCIO
(Bolivia, 1982. 121 min)
Director: Paolo Agazzi
Con: David Sàntalla, Gerardo Suárez, María Luisa Mercado, Guido Álvarez, Guillermo Barrios, Juana Fernández, Susana Hernández, Mariel Rivera, Blanca Irene Uría.
Guión: Oscar Soria, Paolo Agazzi, Guillermo Aguirre, Raquel Romero. Fotografía: Héctor Ríos. Música: Alberto Villalpando.
La historia de la amistad entre un camionero y un niño limpiabotas quien se convierte ocasionalmente en su ayudante, cuando realizan juntos un viaje, desde el área agro-industrial de Santa Cruz hasta la alta hoya andina de La Paz, recrea el encuentro entre dos culturas y dos generaciones. 
Martes 3 - 12 y 19 H. “CINE BOLIVIANO”
¿QUIÉN MATÓ A LA LLAMITA BLANCA?
(Bolivia, 2006. 112 min)
Director: Rodrigo Bellott
Con: Erika Andia, Pablo Fernández, Agustín Mendieta, Guery Sandoval, Miguel Valverde.
Guión: Juan Cristóbal Ríos Violand. Fotografía: Roberto Lanza. Música: Atajo y Alcoholika.
Jacinto y Domitila, los "Tortolitos" son los más famosos criminales de Bolivia. Cuando son contratados para llevar 50 kg de cocaína a la frontera de Brasil, emprenden un viaje que los llevará a través de la selva, la sierra, las montañas y en el que se cuestionarán su futuro como criminales. El hombre detrás de esta operación criminal, conocido como "El Negro", es en realidad un americano rubio y de ojos azules que tiene un secreto muy bien guardado. Detrás de los "Tortolitos" anda una pareja de oficiales antinarcóticos: el corrupto teniente y su racista subalterno. Lo que podría haber sido un simple arresto, se convierte en un cómico juego del gato y el ratón, burlando los criminales a sus perseguidores a cada paso, con la ayuda de curiosos personajes bolivianos y Guery Sandoval como narrador que expone toda la ironía y la corrupción de la vida en Bolivia.
Martes 3 - 17 H. “CINE BOLIVIANO”
JONÁS Y LA BALLENA ROSADA
(Bolivia, 1995. 92 min)
Director: Juan Carlos Valdivia
Con: Dino García, María Renée Prudencio, Claudia Lobo, Julieta Egurrola, Guillermo Gil, Elías Serrano, Milton Cortés, Juan Claudio Lechín, Juan Carlos Valdivia, Etelvina Peña, Miriam Molina, Paola Chirino.
Guión: Juan Carlos Valdivia. Fotografía: Henner Hofmann. Música: José Stephen.
Jonás está a punto de ser tragado por su familia política. Talía, su esposa, lo quiere cerca... aunque no tan cerca; su hipocondría la hace presa de exóticos achaques. Patroclo, el suegro, quiere que Jonás administre la construcción de su mausoleo privado. Ira, la suegra, controla el destino familiar desde la tina. Mientras ellos viven en el despilfarro en una vieja casona, Jonás huye al sótano en medio de muebles viejos, goteras y arena, Jonás instala un cuarto oscuro hasta que Julia, la joven cuñada, irrumpa en su vida con el pretexto de aprender fotografía... 
Ambientada en los turbulentos años 80’s, durante el auge del narcotráfico, seguimos el romance de una adolescente con un fotógrafo, en un film considerado altamente erótico para su época.
Miércoles 4 a las 12 y 19. “CINE BOLIVIANO”
DEPENDENCIA SEXUAL
(Bolivia, 2003. 110 min)
Director: Rodrigo Bellott
Con: Alexandra Aponte, Roberto Urbina, Jorge Antonio Saavedra, Ronica V. Reddick, Matthew Guida, Matt Cavenaugh, Rodrigo Méndez-Roca, Liv Fruyano.
Guión: Rodrigo Bellott, Lenelle N. Moise. Fotografía: Rodrigo Bellott, Daryn De Luco. Música: John Dobry, Jeremiah Vancans.
Entre Bolivia y Estados Unidos, cinco jóvenes se debaten entre sus elecciones sexuales y las dificultades para vincularse con los demás. Jessica tiene relaciones por primera vez con un chico rico del que luego no tendrá más noticias. Choco se va a estudiar ingeniería a Estados Unidos, en donde lo espera un contexto hostil hacia los latinos. Y Tyler es gay pero no quiere que sus compañeros de fútbol americano se enteren.
Miércoles 4 - 17 H. “CINE BOLIVIANO”
LOS ANDES NO CREEN EN DIOS
(Bolivia, 2007. 105 min)
Director: Antonio Eguino
Con: Diego Bertie, Carla Ortiz, Milton Cortés, Jorge Ortiz Sánchez, Schlomit Baytelman, Teresa Gutiérrez, Cristian Mercado, Vivian Colombo.
Guión: Antonio Eguino. Fotografía: Ernesto Fernández. Música: Alberto Villalpando.
Alfonso Claros, un joven ingeniero con estudios en Francia e inquietudes literarias, llega en el tren internacional a Uyuni, pueblo donde el embrujo del metal del diablo les sonríe tanto a los trabajadores como a los dueños de la empresa. Uyuni es, por entonces, el escenario donde convergen algunos personajes cuyas existencias, en afán de hacer fortuna y encontrar y un amor furtivo, entran en un juego de pasiones y frustraciones motivados por la sensualidad de una chola que los cautiva con su orgullo y su belleza. 
Jueves 5 - 12 y 19 H. “CINE BOLIVIANO”
EL DÍA QUE MURIÓ EL SILENCIO
(Bolivia, 1998. 110 min)
Director: Paolo Agazzi
Con: Darío Grandinetti, Gustavo Angarita, Elías Serrano, Guillermo Granda, Norma Merlo, Jorge Ortiz.
Guión: Paolo Agazzi, Guillermo Aguirre. Fotografía: Livio Delgado, Guillermo Medrano. Música: Cergio Prudencio.
La película se desarrolla en un pueblito postergado, Villaserena. Un día llega Abelardo e instala una radio precaria alimentada por un generador. Los cuatro parlantes estratégicamente ubicados empiezan a pregonar lo que el pueblo alguna vez calló llegando a convertir a Villaserena en un infierno, hasta que sus habitantes deciden acabar con la fuente de todos sus problemas. Celina (otrora esposa del hombre más rico del lugar) y Gastón (primer actor de la compañía de actores ambulantes) huyen del pueblo dejando abandonada a Celeste (hija de Celina) que es una hermosa joven encerrada entre cuatro paredes por su padre. Se forma un triángulo amoroso entre Celeste, Abelardo y José (joven campesino). La historia está narrada por Oscar, otro singular personaje de Villaserena que va mezclando su fantasía con la realidad. 
Jueves 5 - 17 H. “CINE BOLIVIANO”
PARA RECIBIR EL CANTO DE LOS PÁJAROS
(Bolivia, 1995. 97 min)
Director: Jorge Sanjinés
Con: Guido Arce, Marcelo Guzmán, Reynaldo Yujra, Geraldine Chaplin, Lineth Herbas.
Guión: Jorge Sanjinés. Fotografía: Raúl Rodríguez, Cesar Pérez, Guillermo Ruiz. Música: Cergio Prudencio.
El encuentro de dos culturas, narrado a través de un grupo de cineastas que trata de rodar una película sobre la conquista española, le sirve a Jorge Sanjinés para abordar el sometimiento de culturas y pueblos a lo largo de la historia, sin esquivar las aristas ideológicas.
Viernes 6 - 12 y 19 H. “CINE BOLIVIANO”
VIEJO CALAVERA
(Bolivia, 2016. 80 min)
Director: Kiro Russo
Con: Julio Cesar Ticoa, Narciso Choquecallata, Anastasia Daza López, Rolando Patzi, Israel Hurtado, Elisabeth Ramírez Galván.
Guión: Kiro Russo. Fotografía: Pablo Paniagua.
Ahora que su padre ha muerto, nadie quiere hacerse cargo de Elder Mamani. Sólo queda la mina. Su padrino. La casa de su abuela allá en Chuachuani. La casa embrujada. 
"Russo encuentra inspiración en una serie de cuidados planos secuencia (...) 'Viejo calavera' va encontrando su propia estética y rumbo narrativo cuando la cámara comienza a acompañar a Elder en su viaje hacia las profundidades de la tierra."  (Diego Brodersen: Diario Página)
"La puesta en escena es prodigiosa y varios planos dentro de la mina son -por su iluminación y profundidad de campo- un auténtico prodigio visual." (Diego Batlle: Diario La Nación)
Viernes 6 - 17 H. “CINE BOLIVIANO”
EL ATRACO
(Bolivia, 2004. 121 min)
Director: Paolo Agazzi
Con: Diego Bertie, Salvador del Solar, Lucía Jiménez, Jorge Ortiz Sánchez, Fernando Arze, Jorge Jamarli, Cristian Mercado, Carolina Zaballa.
Guión: Paolo Agazzi, Fernando Javier León Rodríguez. Fotografía: Ernesto Fernández Tellería. Música: Cergio Prudencio.
Bolivia, finales de los años ochenta. Una camioneta que lleva una remesa de dinero en efectivo (el sueldo de miles de trabajadores mineros), es asaltada en pleno altiplano andino: el chofer, el cajero y el policía de escolta son victimados alevosamente. La cantidad de dinero robado sorprende y abruma a los mismos atracadores.
Sábado 7 a las 13 y 16 H. “CINE BOLIVIANO”
JONÁS Y LA BALLENA ROSADA
(Bolivia, 1995. 92 min)
Director: Juan Carlos Valdivia
Con: Dino García, María Renée Prudencio, Claudia Lobo, Julieta Egurrola, Guillermo Gil, Elias Serrano, Milton Cortés, Juan Claudio Lechín, Juan Carlos Valdivia, Etelvina Peña, Miriam Molina, Paola Chirino.
Guión: Juan Carlos Valdivia. Fotografía: Henner Hofmann. Música: José Stephen.
Jonás está a punto de ser tragado por su familia política. Talía, su esposa, lo quiere cerca... aunque no tan cerca; su hipocondría la hace presa de exóticos achaques. Patroclo, el suegro, quiere que Jonás administre la construcción de su mausoleo privado. Ira, la suegra, controla el destino familiar desde la tina. Mientras ellos viven en el despilfarro en una vieja casona, Jonás huye al sótano en medio de muebles viejos, goteras y arena, Jonás instala un cuarto oscuro hasta que Julia, la joven cuñada, irrumpa en su vida con el pretexto de aprender fotografía... 
Ambientada en los turbulentos años 80’s, durante el auge del narcotráfico, seguimos el romance de una adolescente con un fotógrafo, en un film considerado altamente erótico para su época.
Domingo 8 a las 13 y 16 H. “CINE BOLIVIANO”
YAWAR MALLKU (SANGRE DEL CÓNDOR)
(Bolivia, 1969. 70 min)
Director: Jorge Sanjinés
Con: Marcelino Yanahuaya, Benedicta Mendoza, Vicente Verneros Salinas, Danielle Caillet, Felipe Vargas.
Guión: Jorge Sanjinés, Óscar Soria. Fotografía: Antonio Eguino. Música: Alfredo Domínguez, Ignacio Quispe, Alberto Villalpando.
Pelí­cula sobre la esterilización de mujeres campesinas por miembros del llamado Cuerpo de Paz de Bolivia. 
Otra gran producción del grupo Ukamau, muy importante en la historia del cine boliviano, llega esta película que denuncia la esterilización de mujeres campesinas por un grupo de médicos, miembros del llamado Cuerpo de Paz; grupo que fue finalmente expulsado de Bolivia.
Lunes 9 - 12 y 19 H
“LOS QUE SE FUERON: BRUNO GANZ
LA MARQUESA DE O
(Die Marquise von O… Alemania, 1976. 107 min)
Director: Éric Rohmer
Con: Edith Clever, Bruno Ganz, Peter Lühr, Edda Seippel, Bernard Frey, Otto Sander, Eduard Linkers, Ruth Drexel, Hezzo Huber.
Guión: Éric Rohmer sobre la novela de Heinrich von Kleist. Fotografía: Néstor Almendros.
Siglo XIX. Norte de Italia. Julieta, la Marquesa de O, es una hermosa y joven viuda que vive con sus padres. Durante el asedio de su ciudad por las tropas rusas, la Marquesa sufre un intento de violación, pero se salva gracias a la intervención de un apuesto caballero ruso, el Conde. Meses después, Julieta, inexplicablemente, está embarazada. Incapaz de aceptar esta vergüenza, su familia la echa de casa. Sin recordar contacto alguno con ningún hombre y convencida de su inocencia, Julieta deberá descubrir quién es el padre de su hijo.
Lunes 9 - 17 H
“LOS QUE SE FUERON: FRANCO ZEFFIRELLI
HERMANO SOL, HERMANA LUNA
(Fratello Sole, sorella Luna. Italia. 1972. 121 min)
Director: Franco Zefirelli
Con: Graham Faulkner, Judi Bowker, Leigh Lawson, Kenneth Cranham, Lee Montague,Valentina Cortese, Alec Guinness, Michael Feast, Nicholas Willatt, John Sharp, Adolfo Celi, Francesco Guerrieri.
Guión: Suso Cecchi d'Amico, Kenneth Ross. Fotografía: Ennio Guarnieri. Música: Ken Thorne.
A pesar de ser hijo de unos ricos mercaderes, Francisco de Asís renuncia a todas sus posesiones y a su acomodada vida para dedicarla al servicio de Dios y de los más pobres.
La vida de San Francisco de Asís vista por el director de Jesús de Nazaret. Franco Zeffirelli aborda este biopic con gran sensibilidad (aunque otros, los envidiosos, le llamarían ‘empalagoso’). Muy intenso se revela el momento en el que Francisco, hasta entonces un joven frívolo, arroja por la ventana sus pertenencias, ante el estupor de su padre.
El reparto, casi todo desconocido, es estupendo. Entre los que sí suenan, brilla Alec Guinness, dando vida al papa Inocencio III.
Martes 10 - 12 H
10ª MUESTRA UNIVERSITARIA DEL FICJM
Auditorio B
TEL AVIV EN LLAMAS
(Tel Aviv Al Haesh. Luxemburgo-Bélgica-Israel-Francia, 2018. 100 min)
Dirección: Sameh Zoabi
Con: Kais Nashif, Lubna Azabal, Yaniv Biton, Maisa Abd Elhadi, Nadim Sawalha, Salim Dau, Yousef 'Joe' Sweid, Amer Hlehel, Laëtitia Eïdo, Ashraf Farah, Ula Tabari.
Guión: Dan Kleinman y Sameh Zoabi. Fotografía: Laurent Brunet. Música: André Dziezuk.
Salam, un joven palestino sin experiencia se convierte en escritor de una popular telenovela después de un encuentro casual con un soldado israelí. Su carrera creativa está en aumento, hasta que el soldado y los patrocinadores financieros del programa no están de acuerdo sobre cómo debería terminar el programa, y Salam está atrapado en el medio de estas decisiones.
Martes 10 - 17 H
LOS QUE SE FUERON: RUTGER HAUER
KATTY TIPPEL
(Keetje Tippel. Países Bajos 1975. 100 min)
Director: Paul Verhoeven
Con: Monique van de Ven, Rutger Hauer, Andrea Domburg, Hannah de Leeuwe, Jan Blaaser, Eddie Brugman, Peter Faber, Mart Gevers.
Guión: Gerard Soeteman sobre la novela de Neel Doff. Fotografía: Jan de Bont. Música: Rogier van Otterlo.
Es un clásico del cine holandés.  El guión está basado en hechos reales sucedidos a la escritora Neel Doff sobre los años de miseria que la autora sufrió con su familia, luego que abandonaron el campo para vivir en la ciudad de Rotterdam (1881).  Su padre era cochero que no ganaba lo suficiente para alimentar a su cuantiosa prole.  Una de las hermanas entra en la prostitución y luego la madre obliga a Keetje a ganar el pan en las calles. 
Sin embargo, Keetje, a pesar de su ignorancia y falta de educación se rebela contra la venta de su cuerpo; enferma con tuberculosis y finalmente logra salir de esa vida infame y degradante.   Se casa, aprende el francés y finalmente se convierte en escritora famosa en Bélgica. 
Martes 10 - 19 H
“TENDENCIAS DEL CINE ACTUAL
MISS BALA: SIN PIEDAD
(Miss Bala. E.U., 2019. 104 min)
Dirección: Catherine Hardwicke
Con: Gina Rodriguez, Anthony Mackie, Matt Lauria, Ismael Cruz Cordova, Cristina Rodlo, Damián Alcázar, Aislinn Derbez, José Sefami, Ricardo Abarca.
Guión: Gareth Dunnet-Alcocer. Fotografía: Patrick Murguía. Música: Alex Heffes.
Sirviendo como remake de la película Miss Bala del 2011 dirigida por Gerardo Naranjo, esta nueva entrega dirigida por Catherine Hardwicke llamada Miss Bala: Sin Piedad - sigue la misma premisa. Tras pasar una noche de tragos y baile, la amiga de Gloria (Gina Rodríguez) es secuestrada por un cartel y para poder conseguir su libertad, deberá hacer varios encargos que incluyan muerte y sufrimiento, al mismo tiempo, deberá evadir a la DEA para no interferir en los planes del cartel.
Hardwicke consigue el estado de ánimo y el ritmo adecuado, maneja las escenas de acción con eficacia, lo que conduce a un clímax que es catárticamente agradable, mientras que la actuación de Rodríguez, muy bien equilibrada, tiene a la audiencia apoyándola durante todo el proceso. (Bruce Demara. Toronto Star.)
Miércoles 11 - 12 H
“LOS QUE SE FUERON: BRUNO GANZ
EL AMIGO AMERICANO
(Der Amerikanische Freund. Alemania 1977. 121 min)
Director: Wim Wenders
Con: Bruno Ganz, Dennis Hopper, Lisa Kreuzer, Gérard Blain, Andreas Dedecke, David Blue, Stefan Lennert, Rudolf Schündler, Heinz Joachim Klein, Rosemarie Heinikel, Nicholas Ray, Samuel Fuller, Jean Eustache.
Guión: Wim Wenders sobre la novela de Patricia Highsmith. Fotografía: Robby Müller. Música: Jürgen Knieper.
El marchante americano Tom Ripley (Hopper) intenta poner a prueba la integridad de Jonatham Zimmermann, un humilde fabricante de marcos (Bruno Ganz) que padece una enfermedad terminal. Ripley le presenta a un gánster que le ofrece mucho dinero a cambio de que trabaje para él como asesino a sueldo. En un principio rechaza la oferta, pero, al pensar en el precario futuro que espera a su mujer y a su hijo después de su muerte, acaba aceptando el trato.
Miércoles 11 - 17 H
LOS QUE SE FUERON: FRANCO ZEFFIRELLI
LA FIERECILLA DOMADA
Director: Franco Zeffirelli
Con: Elizabeth Taylor, Richard Burton, Cyril Cusack, Michael Hordern, Alfred Lynch, Alan Webb, Giancarlo Cobelli, Vernon Dobtcheff, Ken Parry, Anthony Gardner, Natasha Pyne, Michael York.
Guión: Suso Cecchi d’Amico, Paul Dehn, Franco Zeffirelli sobre la obra de William Shakespeare. Fotografía: Oswald Morris, Luciano Trasatti. Música: Nino Rota.
Italia, siglo XVI. Petrucchio (R. Burton), un pobre pero obstinado caballero de Verona, va a Padua en busca de una esposa rica. Allí conoce a la temperamental, iracunda e intratable Catalina (Liz Taylor), que le impone todo tipo de condiciones para casarse con él. Cuando por fin accede, él se las arregla para convertir la luna de miel en una auténtica pesadilla con el fin de domeñarla. Cuando la pareja vuelve a Padua, Catalina ayuda a Petrucchio a ganar una apuesta que demuestra que ella es la más obediente de las esposas.
Miércoles 11 - 19 H
“PROYECCIÓN ESPÉCIAL MUSICALIZADA
MEMORIAS DE UN MEXICANO
(México, 1950. 100 min)
Director: Salvador Toscano - Documental
Guión: Carmen Toscano. Fotografía: Salvador Toscano.
Recordando su vida, un mexicano narra la historia de su familia durante la revolución mexicana. Este documental es el ensamble del trabajo del padre del cine mexicano, Salvador Toscano, realizado por su hija Carmen Toscano. Ella realiza un ensamble de escenas reales tomadas por su padre entre 1897 y hasta después de 1920.
El trabajo técnico de recuperación del material fílmico que constituye esta película tardó muchos años en realizarse. En 1942, Carmen Toscano, escritora y poetisa, inició la tarea de catalogar y copiar el valioso material que había reunido Salvador Toscano, y concibió la realización de una película documental que narrara la vida de una familia mexicana durante la revolución mexicana. Tuvo un estreno espectacular en 1950 y, desde entonces, no ha dejado de exhibirse en festivales. 
Sobre la banda:
Mark y Los Croupier. Mark es un músico y compositor de rock, folk y country, originario de la CDMX que, acompañado por diferentes músicos, Los Croupier, crean melodías que experimentan el folk, el country y la balada desde un punto de vista diferente, el proyecto fue creado a inicios de 2018 por Mark.
Mark junto a los músicos invitados han podido mezclar toda esta riqueza musical y se propusieron experimentar con diferentes instrumentos como el acordeón, la viola, percusiones menores y la armónica, no haciendo a un lado la ya clásica instrumentación: bajo eléctrico, guitarra eléctrica y batería.
 
 Jueves 12 - 12 y 19 H
LOS QUE SE FUERON: RUTGER HAUER
DELICIAS TURCAS
(Turks Fruit. Países Bajos, 1973. 103 min)
Director: Paul Verhoeven
Con: Rutger Hauer, Monique Van de Ven, Tonny Huurdeman, Win Van den Brink, Hans Boskamp.
Guión: Gerard Soeteman sobre la novela de Jan Wolkers. Fotografía: Jan De Bont. Música: Roger Van Otterloo.
Película basada en la novela de Jan Wolkers. Erik, artista bohemio, mantiene una relación amorosa con la joven y guapa burguesa Olga. La familia de Olga se opone a la relación desde el primer momento debido a las diferencias sociales que los separan pero, pese a las dificultades que eso supone, la pareja decide casarse y seguir adelante aunque parezca que todo vaya a tener un mal final. En 1973 fue nominada al Oscar a “Mejor película de habla no inglesa”.
Jueves 12 - 17 H
“LOS QUE SE FUERON: BRUNO GANZ
NOSFERATU, EL VAMPIRO
Nosferatu: Phantom der Nacht. Alemania, 1979. 106 min)
Director: Werner Herzog
Con: Klaus Kinski, Isabelle Adjani, Bruno Ganz, Jacques Dufilho, Roland Topor, Walter Ladengast, Dan van Husen, Jan Groth, Carsten Bodinus, Martje Grohmann.
Guión: Werner Herzog sobre el libro de Bram Stoker. Fotografía: Jörg Schmidt-Reitwein. Música: Popol Vuh.
Adaptación de la famosa novela de Bram Stoker que toma como punto de referencia la insuperable adaptación de Murnau. Jonathan Harker viaja desde Wismar a Transilvania para visitar el castillo del legendario conde Drácula, a quien pretende venderle una mansión en su ciudad. Atraído por una fotografía de Lucy, la mujer de Harker, Nosferatu parte inmediatamente hacia Wismar, llevando con él la muerte y el horror.
Viernes 13 - 12 y 19 H
LOS QUE SE FUERON: FRANCO ZEFFIRELLI
ROMEO Y JULIETA
Director: Franco Zefirelli
Con: Leonard Whiting, Olivia Hussey, John McEnery, Michael York, Pat Heywood, Milo O'Shea, Paul Hardwick, Natasha Parry, Bruce Robinson, Antonio Pierfederici, Esmeralda Ruspoli, Robert Stephens, Roberto Bisacco.
Guión: Franco Bursati, Masolino D'Amico sobre la obra de William Shakespeare. Fotografía: Pasqualino De Santis. Música: Nino Rota.
Se trata de una de las mejores adaptaciones cinematográficas de la inmortal historia contada por Shakespeare en su obra teatral. En la Italia del Renacimiento, dos jóvenes amantes se ven obligados a separarse por causa del odio que se tienen sus familias, los Montesco y los Capuleto. El desenlace, conocido por todos, será terrible.
Una película popularísima en su época, que levantó la polémica debido a la elección de dos adolescentes para los papeles protagonistas. El intuitivo Zeffirelli escogió a una Julieta y a un Romeo de quince y dieciséis años, totalmente desconocidos. Narrada con sobriedad y con frescura, la ambientación es un enorme atractivo. Romántica a más no poder.
Viernes 13- 17 H
LOS QUE SE FUERON: RUTGER HAUER
LOS COMANDOS DE LA REINA
(Soldaat van Oranj. Países Bajos, 1977. 103 min)
Director: Paul Verhoeven
Con: Rutger Hauer, Jeroen Krabbé, Susan Penhaligon, Edward Fox, Lex van Delden, Derek de Lint.
Guión: Paul Verhoeven, Kees Holierhoek, Gerard Soeteman sobre la novela de Erik Hazelhoff Roelfzema. Fotografía: Jost Vacano. Música: Rogier van Otterloo.
Los avatares de un grupo de jóvenes universitarios holandeses, a los que las circunstancias históricas –la ocupación alemana de su país, y el exilio de su reina– obligan a tomar partido. Unos colaborarán con los nazis, otros se integrarán de distintos modos en la resistencia, y el resto intentará mantenerse al margen, con la meta puesta en la supervivencia.
El holandés Paul Verhoeven rueda con estilo este vibrante film, en el que interviene su guionista habitual, Gerard Soeteman, y quien fuera su actor fetiche por excelencia, Rutger Hauer. A pesar de que se trata de una de sus historias más `normales´, el cineasta no puede evitar la inclusión de algunos detalles retorcidos de sexo, y de violencia sádica.

Lunes 16 - FESTIVO

Martes 17 - 12 y 19 H
“TENDENCIAS DEL CINE ACTUAL
LA BUENA ESPOSA
(The Wife. Reino Unido, 2017. 100 min)
Director: Björn Runge
Con: Glenn Close, Jonathan Pryce, Christian Slater, Max Irons, Harry Lloyd, Elizabeth McGovern, Annie Starke, Alix Wilton Regan, Karin Franz Körlof, Morgane Polanski, Johan Widerberg.
Guión: Jane Anderson sobre la novela de Meg Wolitzer. Fotografía: Ulf Brantas. Música: Jocelyn Pook.
Joan Castleman es una buena esposa, de belleza madura y natural, la mujer perfecta. Pero lo cierto es que lleva cuarenta años sacrificando sus sueños y ambiciones para mantener viva la llama de su matrimonio con su marido, Joe Castleman. Pero Joan ha llegado a su límite. En vísperas de la entrega del Premio Nobel de Literatura a Joe, Joan decide desvelar su secreto mejor guardado.
Martes 17 - 17 H
LOS QUE SE FUERON: BRUNO GANZ
LA VERDADERA HISTORIA DE LA DAMA DE LAS CAMELIAS
(La storia vera della signora dalle camelie. Italia 1981. 110 min)
Director: Mauro Bolognini
Con: Isabelle Huppert, Gian Maria Volonté, Bruno Ganz, Fabrizio Bentivoglio, Clio Goldsmith, Mario Maranzana, Yann Babilée, Carla Fracci, Cécile Vassort, David Jalil, Fernando Rey.
Guión: Jean Aurenche, Vladimir Pozner, Enrico Medioli sobre la novela de Alejandro Dumas hijo. Fotografía: Ennio Guarnieri. Música: Ennio Morricone.
Fue la cortesana de París más solicitada de su época. Pero, aunque Marie Duplessis compartió sus favores con muchos nobles y adinerados parisinos, fue su relación con un joven modesto lo que le trajo la fama. Es la historia de Alphonsine, la prostituta parisina que inspiraría a Dumas hijo para crear una de las grandes obras de la literatura francesa y universal, La Dama de las Camelias, un fresco de época a partir del retrato de esta infeliz cortesana a quien se atribuye una fuerza de convicciones y una ética personal exteriorizadas en una conducta socialmente reprochable.
Miércoles 18 - 12 y 19 H
LOS QUE SE FUERON: FRANCO ZEFFIRELLI
CAMPEÓN
(The Champ. E.U. 1979. 121 min)
Director: Franco Zefirelli
Con: Jon Voight, Faye Dunaway, Rick Schroder, Jack Warden, Arthur Hill, Strother Martin, Joan Blondell, Mary Jo Catlett, Elisha Cook Jr., Stefan Gierasch, Allan Miller, Joe Tornatore, Shirlee Kong, Jeff Blum, Dana Elcar.
Guión: Walter Newman sobre una historia de Frances Marion. Fotografía: Fred J. Koenekamp. Música: Dave Grusin.
Billy es un alcoholizado exboxeador que vive en un hipódromo junto a su hijo T.J. Un día, cuando inscriben en las carreras a la yegua que se acaban de comparar, se encuentran con Annie, mujer de Billy y madre de T.J., que les abandonó años atrás. Billy se planteará, entonces, volver a reunir a su familia y entrenará para volver a los rings y demostrar su valía ante su hijo.
La película de Franco Zeffirelli es un remake de El campeón de King Vidor. Jon Voigh protagoniza este melodrama donde un hombre redimido desea encauzar su vida para que su hijo se sienta orgulloso de él.
Miércoles 18 - 17 H
LOS QUE SE FUERON: RUTGER HAUER
MUJER ENTRE PERRO Y LOBO
(Een vrouw tussen hond en Wolf. Bélgica, 1979. 111 min)
Director: André Delvaux
Con: Marie-Christine Barrault, Roger Van Hool, Rutger Hauer, Bert André, Raf Reymen, Senne Rouffaer, Hector Camerlunck, Tine Balder, Jenny Tanghe, Greta van Langendonck, Janine Bischops, Johny Voners, Marc Boder, Mathieu Carrière.
Guión: Ivo Michiels, André Delvaux. Fotografía: Charles Van Damme. Música: Etienne Verschueren.
Sobre esta película ha dicho Delvaux: “Trata del amor de Liéve por dos jóvenes. Durante el primer año de la guerra, 1940, Liéve se casa con Adriaan, el idealista flamenco que la ocupación acerca a Alemania y arrastra lejos de Anveres. En 1942, Liéve aloja al maquis François, y descubre qué es el amor. Al final de la guerra encuentra a Adriaan maltrecho, y no se decide abandonarlo, pero prosigue su pasión por François. Contra estas contradicciones del corazón se desencadenan la hipocresía de unos, la mediocridad de otros. De año en año, Liéve se aleja de Adriaan, irremisiblemente encerrado en sus obsesiones fascistas, y siente que François, separado por una existencia exterior, se aleja de ella. En esta sociedad al borde del cambio, Liéve, sola con su hijo, tiene la intuición de una vida de mujer libre.”
Jueves 19 - 12 y 19 H
“LOS QUE SE FUERON: BRUNO GANZ
EN LA CIUDAD BLANCA
(Dans la Ville blanche. Suiza, 1983. 108 min)
Director: Alain Tanner
Con: Bruno Ganz, Teresa Madruga, Julia Vonderlinn, José Carvalho, Victor Costa.
Guión: Alain Tanner. Fotografía: Acácio de Almeida. Música: Jean-Luc Barbier.
Paul, un marinero suizo cansado de trabajar en la bodega, en el salón de máquinas, aprovecha una escala de su barco en Lisboa para abandonar su puesto. Su vacío interior trata de llenarlo vagando por las calles y buscando un amor que cree encontrar en una mujer llamada Rosa.
Típico film del suizo Alain Tanner, que habla del hastío existencial, cuenta con el protagonismo de Bruno Ganz, al que da réplica Teresa Madruga.
Dos grandes suizos en estado de gracia, Ganz y Tanner, mítica conjunción estelar en el momento único para crear una obra única e irrepetible. La cotidianidad de la vida, los pequeños cambios que suceden de forma imperceptible en esa vacuidad del día a día. Un hombre tocando la armónica frente al mar, jugando al billar, contemplando a una mujer bella, un hombre cansado que contempla una ciudad que en sueños ve blanca, una película que sólo podía ser rodada en plena libertad.
Jueves 19 - 17 H
“LOS QUE SE FUERON: FRANCO ZEFFIRELLI
AMOR ETERNO
(Endles Love. E.U., 1981. 114 min)
Director: Franco Zefirelli
Con: Brooke Shields, Martin Hewitt, Shirley Knight, Don Murray, Richard Kiley, Beatrice Straight, James Spader, Ian Ziering, Penelope Milford, Robert Moore, Tom Cruise, Jan Miner, Salem Ludwig, Leon B. Stevens, Vida Wright, Jeffrey Marcus, Jami Gertz, Marvin Foster.
Guión: Judith Rascoe sobre la novela de Scott Spencer. Fotografía: David Watkin. Música: Jonathan Tunick.
El amor de los adolescentes David de 17 años, y Jade, de 15, cuenta con el beneplácito de sus familias. Pero cuando Hugh, el padre de la chica, los sorprende haciendo el amor, les obliga a romper la relación de pareja, lo que provocará una reacción de inesperadas consecuencias. 
Todo es muy pasional y poco racional (como el amor) en este melodrama sobre el primer romance adolescente. Zeffirelli, que conocía bien el subgénero pues venía de rodar Campeón, dirige este "pastel" con guindas amargas y con muchas caras conocidas (incluye el debut de Tom Cruise en un breve papel).
Viernes 20 - 12 y 19 H
LOS QUE SE FUERON: RUTGER HAUER
MACHOS
(Spetters. Países Bajos, 1980. 120 min)
Director: Paul Verhoeven
Con: Hans van Tongeren, Renée Soutendijk, Toon Agterberg, Rutger Hauer, Maarten Spanjer, Marianne Boyer, Peter Tuinman, Jeroen Krabbé, Yvonne Valkenburg.
Guión: Gerard Soeteman sobre la novela de Jan Wolkers. Fotografía: Jost Vacano. Música: Ton Scherpenzeel.
Tres jóvenes amateurs de carreras de motos se enamoran de la misma mujer, Fientje, una joven que vende perritos calientes junto a su hermano, y que los irá seduciendo uno detrás de otro. El cineasta holandés Paul Verhoeven sirve con su habitual gusto por las escenas de alto voltaje sexual esta historia de jovenzuelos amantes de las emociones fuertes.
Viernes 20 - 17 H
LOS QUE SE FUERON: RUTGER HAUER
OMEGA, EL ÚLTIMO ENCUENTRO
(The Osterman Weekend. E.U., 1983. 99 min)
Director: Sam Peckinpah
Con: Rutger Hauer, John Hurt, Craig T. Nelson, Burt Lancaster, Dennis Hopper, Chris Sarandon, Meg Foster, Anne Haney, Helen Shaver, Cassie Yates, Sandy McPeak, Christopher Starr, Jan Tríska, Cheryl Carter.
Guión: Alan Sharp, Ian Masters sobre la novela de Robert Ludlum. Fotografía: John Coquillon. Música: Lalo Schifrin.
La mujer de Lawrence Fassett, un agente de la CIA, es asesinada por dos enmascarados que, según todos los indicios, obedecían órdenes de Maxwell Danforth, poderoso jefe de la Central de Inteligencia Americana. Fassett sigue la pista de la organización clandestina Omega, posiblemente vinculada con el KGB. 
Thriller de espías con notas de drama y una pizca de humor en alguna escena, que mantiene el interés en todo momento. Interesante interpretación de John Hurt y Rutger Hauer donde también destaca Craig T. Nelson y Burt Lancaster. Fue la última película de Sam Peckinpah.

Sábado 21 – 11 a 21 H
MARATÓN DE CINE TERROR EN EL QUESO” VOL. VIII: El Diablo.
11:00 H
EL ABOGADO DEL DIABLO
(The Devil’s Advocate, Estados Unidos, 1997, 144 min)
Director: Taylor Hackford
Con: Keanu Reeves, Al Pacino, Charlize Theron, Jeffrey Jones, Judith Ivey, Debra Monk, Craig T. Nelson, Connie Nielsen, Delroy Lindo, Ruben Santiago-Hudson, Tamara Tunie, Vyto Ruginis
Guión: Jonathan Lemkin y Tony Gilroy basado en la novela de Andrew Neiderman. Fotografía: Andrzej Bartkowiak Música: James Newton Howard
Kevin Lomax es un joven y brillante abogado que nunca ha perdido un caso. Vive en Florida y es feliz junto a su esposa Mary Ann. Un día, recibe la visita de un abogado de Nueva York que representa a un poderoso bufete que tiene la intención de contratarlo. Al frente de la prestigiosa empresa se encuentra John Milton, un hombre mundano, brillante y carismático, que alberga planes muy oscuros con respecto a Lomax.
13:30 H
LA PROFECÍA
(The Omen. Estados Unidos, 1976. 111 min)
Director: Richard Donner
Con: Gregory Peck, Lee Remick, David Warner, Billie Whitelaw, Harvey Stephens, Leo McKern, Patrick Troughton, Robert Rietty, Martin Benson
Guión: David Seltzer. Fotografía: Gilbert Taylor. Música: Jerry Goldsmith.
Cuando Kathy Thorn da a luz a un bebé muerto, su esposo Robert le oculta la verdad y sustituye a su hijo por un niño huérfano, ignorando su origen satánico. El horror empieza cuando, en el quinto cumpleaños de Damien, inesperadamente, su niñera se suicida. Un sacerdote que trata de advertir a Robert del peligro que corre, muere en un inesperado accidente. El creciente número de muertes hace que Robert, por fin, se dé cuenta de que el niño que han adoptado es el Anticristo y que hay que eliminarlo para impedir que se cumpla una terrible profecía.
15:30 H
LA ÚLTIMA PUERTA
(The Ninth Gate. Francia/España/Estados Unidos, 1999. 132 min)
Director: Roman Polanski
Con: Johnny Depp, Lena Olin, Frank Langella, Emmanuelle Seigner, James Russo, Allen Garfield, Barbara Jefford, José López Rodero, Jack Taylor, Willy Holt, Tony Amoni
Guión: Enrique Urbizu, John Brownjohn y Roman Polanski, basado en la novela de Arturo Pérez-Reverte. Fotografía: Darius Khondji. Música: Wojciech Kilar.
Dean Corso es un bibliófilo dotado de una sólida cultura, nervios de acero y pocos escrúpulos. Es, además, un hombre extremadamente minucioso y eficaz en su trabajo. Gracias a su reputación, Boris Balkan, un coleccionista de textos satánicos, le encarga una misión muy peligrosa: encontrar los dos últimos ejemplares del legendario manual de invocación satánica: Las Nueve Puertas del Reino de las Sombras; pero los recursos de Corso son ilimitados. De Nueva York a Toledo, de París a Sintra, se verá inmerso en un laberinto lleno de peligros y tentaciones, aterradoras sorpresas, violencia y muertes inesperadas.
17:40 H
EL PRÍNCIPE DE LAS TINIEBLAS
(Prince of Darkness. Estados Unidos, 1987. 110 min)
Director: John Carpenter
Con: Jameson Parker, Donald Pleasence, Lisa Blount, Victor Wong, Dennis Dun, Anne Howard, Susan Blanchard, Jessie Lawrence Ferguson, Ann Yen, Peter Jason, Dirk Blocker, Ken Wright, Robert Grasmere, Alice Cooper.
Guión: John Carpenter. Fotografía: Gary B. Kibbe. Música: John Carpenter y Alan Howarth.
Un sacerdote cree haber descubierto el lugar de descanso de Satán, en el sótano de una iglesia abandonada de Los Ángeles. Junto a un grupo de estudiantes de física, el sacerdote prepara un proyecto científico que siga manteniendo encerrado al Príncipe de las Tinieblas. Encerrados en la iglesia por fuerzas siniestras, los estudiantes descubren que deben luchar para impedir la llegada del Mal al mundo.
19:30 H
CORAZÓN SATÁNICO
(Angel Heart. Estados Unidos, 1987. 113 min)
Director: Alan Parker
Con: Mickey Rourke, Robert De Niro, Charlotte Rampling, Lisa Bonet, Brownie McGhee, Stocker Fontelieu.
Guión: Alan Parker basado en la novela de William Hjortsberg. Fotografía: Michael Seresin. Música: Trevor Jones
A Harry Angel, un detective privado que está pasando una mala racha, lo contrata en Nueva York un misterioso personaje para que encuentre a un hombre desaparecido. Cuando conoce a Epiphany Proudfoot, hija de un sacerdote vudú, se suceden extrañas muertes, que parecen estar relacionadas con la magia negra y que implican a Harry de una manera cada vez más personal.
Lunes 23 - 12 y 19 H
LOS QUE SE FUERON: BRUNO GANZ
LAS ALAS DEL DESEO
(Der Himmel über Berlin. Alemania, 1987. 128 min)
Director: Wim Wenders
Con: Bruno Ganz, Peter Falk, Solveig Dommartin, Otto Sander, Curt Bois, Hans Martin Stier, Elmar Wilms, Lajos Kovacs, Bruno Rosaz.
Guión: Wim Wenders sobre la novela de Peter Handke. Fotografía: Henri Alekan. Música: Jürgen Knieper.
Un ángel se pregunta cómo será eso de ser mortal y tener un cuerpo. Porque, aunque acompañar a los humanos y ayudarles en su caminar terreno tiene su encanto, también puede llegar a ser aburrido y Damiel querría algo más, sobre todo después de descubrir la belleza de una acróbata de circo.
Hermosísimo film de Wim Wenders, que reflexiona sobre la belleza del ser humano, por su naturaleza espiritual y sobre todo corporal. El film, formalmente muy audaz, fascinó tanto al público que Wenders hizo una fantástica secuela,Tan lejos, tan cerca.
Lunes 23 - 17 H
LOS QUE SE FUERON: FRANCO ZEFFIRELLI
TÉ CON MUSSOLINI
(Tea with Mussolini. Reino Unido 1999. 116 min)
Director: Franco Zeffirelli
Con: Cher, Judi Dench, Joan Plowright, Maggie Smith, Lily Tomlin, Charlie Lucas, Baird Wallace, Massimo Ghini, Paolo Seganti, Michael Williams.
Guión: John Mortimer, Franco Zeffirelli. Fotografía: David Watkin. Música: Alessio Vlad, Stefano Arnaldi.
Florencia, años 30. Luca, un niño huérfano de madre y del que su padre reniega, es acogido por Mary, una dama inglesa que forma parte de un grupo de mujeres anglosajonas amantes de la cultura y que se reúnen para tomar el té. La llegada de Benito Mussolini al poder las desconcierta hasta el punto de que deciden reunirse con él para asegurarse de que el fascismo no perjudicará sus intereses. Sin embargo, su situación no tardará en cambiar. También la de Luca, al que su padre aparta de la influencia británica en cuanto puede.
Martes 24 - 12 y 19 H
“TENDENCIAS DEL CINE ACTUAL
CRIMEN EN EL CAIRO
(The Nile Hilton Incident. Suecia. 2017. 106 min)
Director: Tarik Saleh
Con: Fares Fares, Tareq Abdalla, Yasser Ali Maher, Nael Ali, Hania Amar, Slimane Dazi, Ger Duany, Ahmed Abdelhamid Hefny, Ahmed Khairy, Mari Malek, Ahmed Selim, Hichem Yacoubi, Mohamed Yousry.
Guión: Tarik Saleh. Fotografía: Pierre Aim.
Noureddine, un detective corrupto con un futuro brillante en el cuerpo de policía, y cuyo principal propósito no es exactamente hacer el bien sino hacerse rico, es enviado al hotel Nile Hilton, donde acaban de descubrir el cadáver de una hermosa mujer. La identidad de ésta, sus conexiones con las élites de El Cairo y otros incidentes más personales acabarán llevando a Noureddine a tomar decisiones trascendentales y a descubrirse a sí mismo
Martes 24 - 17 H
LOS QUE SE FUERON: BRUNO GANZ
VITUS
(Vitus. Suiza 2006. 120 min)
Director: Fredi M. Murer
Con: Bruno Ganz, Teo Gheorghiu, Julika Jenkins, Urs Jucker, Fabrizio Borsani, Eleni Haupt, Tamara Scarpellini, Kristina Lykowa, Heidy Forster.
Guión: Peter Luisi, Fredi M. Murer, Lukas B. Suter. Fotografía: Pio Corradi. Música: Mario Beretta.
Vitus es un chico que parece llegado de otro planeta: tiene un oído como el de un murciélago, toca el piano como un virtuoso y estudia enciclopedias a la edad de cinco años. Como es de suponer, sus padres le anticipan un brillante porvenir; quieren que sea pianista. Sin embargo, el pequeño genio prefiere tocar en el taller de su excéntrico abuelo, y sueña con volar y con tener una infancia normal. Finalmente, como consecuencia de un inesperado accidente, Vitus tomará las riendas de su propia vida.
Miércoles 25 a las 12
LOS QUE SE FUERON: BRUNO GANZ
TAN LEJOS TAN CERCA
(In Weiter Ferne, so Nah. Alemania, 1993. 140 min)
Director: Wim Wenders
Con: Otto Sander, Bruno Ganz, Nastassja Kinski, Martin Olbert, Aline Krajewski, Monika Hansen, Rüdiger Vogler, Peter Falk, Willem Dafoe, Solveig Dommartin, Horst Buchholz, Mikhail Gorbachev.
Guión: Wim Wenders, Richard Reitinger, Ulrich Zieger. Fotografía: Jürgen Jürges. Música: Graeme Revell, David Darling, Laurent Petitgand.
Dos ángeles de la guarda vuelan sobre Berlín. Son invisibles y están llenos de benevolencia, pero no pueden intervenir en la vida de los hombres. Entonces Cassiel, el Ángel de las Lágrimas, se convierte en un ser humano para saber cómo sienten y perciben el mundo las personas... Secuela de Las alas del deseo (Der Himmel über Berlin, 1987), también dirigida por Wenders, donde retoma los personajes para ofrecer –con una perspectiva diferente– una arriesgada visión sobre el Berlín posterior a la caída del muro y sobre la propia existencia. La película obtuvo el Gran Premio del Jurado en Cannes 93.
Miércoles 25 - 17 H
“LOS QUE SE FUERON: FRANCO ZEFFIRELLI
LA TRAVIATA
(La Traviata. Italia, 1983. 109 min)
Director: Franco Zefirelli
Con: Teresa Stratas, Plácido Domingo, Cornell MacNeil, Allan Monk, Pina Cei, Axelle Gall, Maurizio Barbacini, Robert Sommer, Richard Oneto, Renato Cestié.
Guión: Francesco Maria Piave, Franco Zeffirelli sobre la novela de Alejandro Dumas hijo. Fotografía: Ennio Guarnieri. Música: Giuseppe Verdi.
En 1982, el cineasta Franco Zeffirelli emprendió un feliz experimento al llevar al cine La Traviata, una de las óperas más populares de Verdi, protagonizada por Plácido Domingo y Teresa Stratas.
En esta superproducción, obsesivamente esteticista y abigarrada, Zeffirelli conseguía una narrativa completamente cinematográfica sin despegarse en ningún momento de la partitura de Verdi.
No es poca cosa, la verdad. Hasta ese momento, la ópera en el cine siempre había parecido teatro filmado. Al romper con el sentido estático de un escenario y mover su cámara con libertad de cineasta por el set, el creador italiano dotaba de sentido y ritmo cinematográfico a una ópera muy dinámica que siempre había estado limitada por el escenario.
Miércoles 25 a las 19 H
PROYECCIÓN ESPECIAL MUSICALIZADA”
EL GRAN DICTADOR
(The Great Dictator. E.U., 1940. 128 min)
Director: Charles Chaplin
Con: Charles Chaplin, Paulette Goddard, Jack Oakie, Reginald Gardiner, Henry Daniell, Carter De Haven, Grace Hayle, Maurice Moscovitch, Billy Gilbert
Guión: Charles Chaplin. Fotografía: Roland Totheroh, Karl Struss.
Un humilde barbero judío que combatió con el ejército de Tomania en la Primera Guerra Mundial vuelve a su casa años después del fin del conflicto. Amnésico a causa de un accidente de avión, no recuerda prácticamente nada de su vida pasada, y no conoce la situación política actual del país: Adenoid Hynkel, un dictador fascista y racista, ha llegado al poder y ha iniciado la persecución del pueblo judío, a quien considera responsable de la situación de crisis que vive el país. Paralelamente, Hynkel y sus colaboradores han empezado a preparar una ofensiva militar destinada a la conquista de todo el mundo.
Sobre la banda:
Majesty. Banda de sonorización y musicalización de películas en vivo, conformada por 3 músicos talentosos que tocan todos los instrumentos cuando sea necesario, la banda está formada por: Alberto Ibargüengoitia, Iván López Torres y Daniel López Torres.
Jueves 26 - 12 y 19 H
LOS QUE SE FUERON: BRUNO GANZ
LA CAÍDA
(Der Untergang. Alemania, 2004. 155 min)
Director: Oliver Hirschbiegel
Con: Bruno Ganz, Alexandra Maria Lara, Corinna Harfouch, Ulrich Matthes, Juliane Köhler, Heino Ferch, Christian Berkel, Matthias Habich, Thomas Kretschmann, Rolf Kanies, Christian Redl, Elizaveta Boyarskaya, Julia Jentsch.
Guión: Bernd Eichinger sobre el libro de Joaquim Fest. Fotografía: Rainer Klausmann. Música: Stephan Zacharias.
Berlín, abril de 1945. La guerra está sentenciada, pero en las calles de Berlín todavía se libra una encarnizada batalla. Adolf Hitler y sus fieles se han atrincherado en un búnker. Entre ellos se encuentra Traudl Junge, la secretaria personal del Führer. En el exterior, la situación se recrudece. A pesar de que Berlín ya no puede resistir más, Hitler se niega a abandonar la ciudad y, acompañado de Eva Braun, prepara su despedida. 
Por primera vez una película alemana desentraña uno de los episodios más vergonzosos y terribles de la historia de Alemania. Y lo hace de una manera excepcional a lo largo de casi tres horas que se pasan en un suspiro, gracias a un guión ajustado e intenso, sin cabos sueltos ni tramas secundarias.
Jueves 26 - 17 H
LOS QUE SE FUERON: RUTGER HAUER
EL HECHIZO DEL ÁGUILA
(Ladyhawke. E.U., 1985. 124 min)
Director: Richard Donner
Con: Michelle Pfeiffer, Matthew Broderick, Rutger Hauer, Leo McKern, John Wood, Alfred Molina, Ken Hutchison, Charles Borromel, Venantino Venantini.
Guión: Tom Mankiewicz, Michael Thomas, Edward Khmara. Fotografía: Vittorio Storaro. Música: Andrew Powell.
Edad Media. Una leyenda de carácter sobrenatural relata la diabólica venganza del Obispo de Aquila, que consiste en hacer imposible el amor entre Navarre (Rutger Hauer) e Isabeau Anjou (Michelle Pfeiffer). Aliándose con las fuerzas del mal, el Obispo consigue hechizar a los amantes: ella se convertirá en halcón durante el día, y él será un lobo por la noche. Eternamente unidos y separados, encontrarán un aliado en el joven lacayo Philippe Gaston (Matthew Broderick), que intentará ayudarlos a conjurar la maldición del obispo. 
Viernes 27 - 12 y 19 H
LOS QUE SE FUERON: RUTGER HAUER
BLADE RUNNER
(Blade Runner. E.U. 1982. 117 min)
Director: Ridley Scott
Con: Harrison Ford, Rutger Hauer, Sean Young, Daryl Hannah, Edward James Olmos, Joanna Cassidy, Brion James, Joe Turkel, M. Emmet Walsh, William Sanderson, James Hong, Morgan Paull, Hy Pyke.
Guión: David Webb Peoples, Hampton Fancher sobre la novela de Philip K. Dick. Fotografía: Jordan Cronenweth. Música: Vangelis.
A principios del siglo XXI, la poderosa Tyrell Corporation creó, gracias a los avances de la ingeniería genética, un robot llamado Nexus 6, un ser virtualmente idéntico al hombre, pero superior a él en fuerza y agilidad, al que se dio el nombre de Replicante. Estos robots trabajaban como esclavos en las colonias exteriores de la Tierra. Después de la sangrienta rebelión de un equipo de Nexus-6, los Replicantes fueron desterrados de la Tierra. Brigadas especiales de policía, los Blade Runners, tenían órdenes de matar a todos los que no hubieran acatado la condena. Pero a esto no se le llamaba ejecución, se le llamaba "retiro". Tras un grave incidente, el ex Blade Runner Rick Deckard es llamado de nuevo al servicio para encontrar y "retirar" a unos replicantes rebeldes. 
Viernes 27- 17 H
LOS QUE SE FUERON: RUTGER HAUER
EL MOLINO Y LA CRUZ
(Mlyn I Krzyz. Polonia, 2011. 92 min)
Director: Lech Majewski
Con: Rutger Hauer, Charlotte Rampling, Michael York, Joanna Litwin, Bartosz Capowicz, Mateusz Machnik, Marian Makula, Sylwia Szczerba, Wojciech Mierkulow, Ruta Kubas, Jan Wartak, Sebastian Cichonski.
Guión: Michael Francis Gibson, Lech Majewski. Fotografía: Lech Majewski, Adam Sikora. Música: Lech Majewski, Józef Skrzek.
1564. La obra maestra épica de Pieter Bruegel, "La procesión al Calvario", presenta a Jesús y su crucifixión, perdidos en un paisaje panorámico lleno de cientos de campesinos y gente de a caballo con capa roja. Traslada la pasión y muerte de Cristo al siglo XVI en Flandes, momento en que los belgas estaban sufriendo terriblemente bajo una ocupación española brutal. Ahora el cineasta Lech Majewski traduce la procesión al Calvario, al cine, con picardía invita al espectador a vivir dentro del universo estético de la pintura. Toma varias vidas que se desarrollan en el marco de la película, Bruegel, también aparece como un personaje, la captura de fragmentos de sus historias desesperadas los plasma en este lienzo.
Lunes 30 - 12 y 19 H
“LOS QUE SE FUERON: FRANCO ZEFFIRELLI
POR SIEMPRE CALLAS
(Callas Forever. Italia, 2002. 112 min)
Director: Franco Zefirelli
Con: Fanny Ardant, Jeremy Irons, Joan Plowright, Jay Rodan, Gabriel Garko, Justino Diaz, Manuel de Blas, Jean Dalric, Stephen Billington, Anna Lelio, Alessandro Bertolucci.
Guión: Martin Sherman, Franco Zeffirelli. Fotografía: Ennio Guarnieri. Música: Alessio Vlad.
María Callas. Una voz única. Después de una carrera plagada de éxitos, vive retirada. Larry Kelly, un viejo amigo homosexual, productor, le tienta con un proyecto que podría ser su regreso y la realización de un sueño: la interpretación de "Carmen", una ópera que nunca llegó a representar. Ciertamente su voz no es la de antaño, pero se trataría de rodar para el cine con playback.
Franco Zeffirelli, que ha filmado numerosas óperas y fue amigo personal de la cantante, imagina la ficción de este posible retorno de Callas al candelero.
Lunes 30 - 17 H
LOS QUE SE FUERON: RUTGER HAUER
CARNE Y HUESO
(Flesh+Blood. E.U., 1985. 126 min)
Director: Paul Verhoeven
Con: Rutger Hauer, Jennifer Jason Leigh, Tom Burlinson, Jack Thompson, Fernando Hillbeck, Susan Tyrrell, Ronald Lacey, Brion James, John Dennis Johnston, Simón Andreu.
Guión: Paul Verhoeven sobre una historia de Gerard Soeteman. Fotografía: Jan de Bont. Música: Basil Poledouris.
En plena Edad Media, un grupo de mercenarios, liderados por Martin, se dedica a robar reliquias y conseguir dinero suficiente para formar un ejército. Tras secuestrar a la princesa Agnes, Martin la salva al intentar ser violada, y ella le recompensa con su amor, a pesar de estar prometida con el príncipe Steven, que acudirá a rescatarla.
El holandés Paul Verhoeven filmó este título ambientado en una Edad Media oscura. Lejos de teñirlo de un aire romanticón, como se veía en las películas de los años 50, el director muestra explícitamente una época llena de sexo, vandalismo, violencia y superstición.