PROGRAMACIÓN ABRIL 2014

Martes 1 a las 12 y 17 hrs. SALON INDIEN

“ADIOS A ALAIN RESNAIS”

HIROSHIMA MI AMOR
(Hiroshima, mon amour. Francia. 1959. 88mins.)
Director: Alain Resnais
Con: Emmanuelle Riva, Eiji Okada, Bernard Fresson, Stella Dassas, Pierre Barbaud.
Guión: Marguerite Duras. Fotografía: Sacha Vierny, Takahashi Michio. Música: Georges Delerue, Giovanni Fusco.
Después de rodar una película en Hiroshima, una joven actriz francesa pasa su última noche en un hotel, en compañía de un japonés. Son dos desconocidos, pero lo que podría ser la fugaz aventura de una noche se convierte en un intenso idilio que hace que ella rememore un amor imposible vivido en Nevers (Francia) unos años antes. La relación amorosa se convierte entonces en un proceso introspectivo a través del cual la mujer reconstruye su pasado y revela sus sentimientos más íntimos a su compañero.
Opera prima del excelente realizador Alain Resnais, que se convertiría en uno de los máximos representantes de la Nueva Ola francesa. Para su debut cinematográfico adaptó una novela de la escritora Marguerite Duras, con guión escrito por ella misma.

PREMIOS: Mejor Película Extranjera. Círculo de Críticos de Cine de Nueva York. 1960
Martes 1 a las 12 y 18 hrs. Auditorio “ING. MANUEL M. TORRES
“TENDENCIAS DEL CINE ACTUAL”
JOBS

(Jobs. E.U. 2013. 122 mins.)

Director: Joshua Michael Stern

Con: Ashton Kutcher, Dermot Mulroney, Matthew Modine, James Woods, Lukas Haas, Amanda Crew, J.K. Simmons, Josh Gad, Jeremy Shada, Lesley Ann Warren, Ron Eldard, Ahna O'Reilly, Kevin Dunn.
Guión: Matt Whiteley. Fotografía: Russell Carpenter. Música: John Debney.
Biografía de Steve Jobs (1955-2011), el emprendedor más importante de los Estados Unidos y cofundador de Apple, que se centra sobre todo en sus primeros años como creador y empresario. Sólo se necesita una persona para empezar una revolución. La película cuenta la épica y turbulenta historia de Jobs mientras abría un camino que cambió la tecnología -y el mundo- para siempre.
Jobs pasa un poco de largo por las relaciones del protagonista con sus padres adoptivos, sus parejas y todo lo que tenga que ver con su vida personal. Se dedica algo de metraje para contar lo que supuso para él tener una hija inesperada en su juventud, Lisa, a la que tardó en reconocer, pero finalmente esta subtrama sabe a poco, no se le saca el suficiente partido.
El film pinta bien sus relaciones profesionales, sobre todo con el introvertido pero genial ingeniero Steve Wozniak, el financiero Mike Markkula, y John Sculley presidente de Pepsi que pasó a ser CEO de Apple. De la misma forma, describe bien su paso de joven rebelde amante del LSD a emprendedor revolucionario.( http://www.decine21.com/)
Miércoles 2  a las 12 y 17 hrs. SALÓN INDIEN
“CINE ESPECTACULAR”
EL MANTO SAGRADO
(The Robe  E.U. 1953. 135 mins.)
Director: Henry Koster
Con: Richard Burton, Jean Simmons, Victor Mature, Michael Rennie, Jay Robinson, Dean Jagger.
Guión: Philip Dunne sobre la novela de Lloyd C. Douglas. Fotografía: Leon Shamroy. Música: Alfred Newman.
Siglo I d.C. En la Roma de Tiberio, el joven y noble Marcelo Galio encuentra en una subasta de esclavos a la bella Diana, enamorada de él desde que eran niños, y ahora pupila del emperador. Marcelo se enfrenta en una violenta puja con Calígula, hijo y sucesor de Tiberio, y consigue quitarle al esclavo griego Demetrio. Enterado el emperador de la disputa, castiga a Marcelo enviándolo a Palestina en calidad de tribuno. Cuando llega, Poncio Pilato acaba de condenar a Cristo a morir en la cruz. 
La primera producción en cinemascope de la historia fue un aparatoso espectáculo bíblico, basado en una novela de Lloyd C. Douglas. Planteaba una intriga cuyo trasfondo eran las primeras persecuciones de cristianos y su pretexto la posesión de la túnica que Cristo llevaba puesta antes de su crucifixión. Resulta un film aparente y hasta hábil dentro de las convenciones de su trama. Tuvo una secuela: "Demetrio el gladiador".
 PREMIOS: Oscar: Mejor Dirección Artística y para Mejor Vestuario.
-Globo de Oro: Mejor Película
Jueves 3 a las 12 y 17 hrs. SALON INDIEN

“ADIOS A ALAIN RESNAIS”

EL AÑO PASADO EN MARIENBAD
(L'annèe dernière à Marienbad. Francia. 1961. 91 mins.)
Director: Alain Resnais
Con: Delphine Seyrig, Giorgio Albertazzi, Sacha Pitoeff, Françoise Bertin, Luce Garcia-Ville, Pierre Barbaud.
Guión: Alain Robbe-Grillet. Fotografía: Sacha Vierny. Música: Francis Seyrig.
En un barroco hotel, un extraño, X, intenta persuadir a una mujer casada, A, de que abandone a su marido, M, y se fugue con él. Se basa en una promesa que ella le hizo cuando se conocieron el año anterior, en Marienbad, pero la mujer parece no recordar aquel encuentro. 
En este film, el director juega con el espacio, con el tiempo, con los escenarios, con la música... que representan los distintos pensamientos de cada uno de los dos amantes. Todo, además, reunido en un invisible orden, que trastoca al espectador.
 PREMIOS: León de Oro. Festival de Venecia. 1961.
Viernes 4 a las 12 y 17 hrs. SALON INDIEN

REVISIÓN DEL CINE MEXICANO

LA GUERRA SANTA
(México. 1977. 100 mins.)
Director: Carlos Enrique Taboada
Con: Jorge Luke, José Carlos Ruiz, Víctor Junco, Enrique Lucero, Carlos Cámara, Cesar Sobrevals, Jorge Fegan, Anais de Melo.
Guión: Carlos Enrique Taboada. Fotografía: Miguel Arana. Música: Raúl Lavista.
Narra a través del humilde alfarero Celso uno de los acontecimientos más dramáticos de la historia de México en el siglo XX, en el que el gobierno federal y creyentes católicos, fundamentalmente de la zona del bajío, Colima y en los altos de Jalisco, se enfrentaron en una cruenta lucha. Pasa el tiempo y la Iglesia y el Estado acuerdan la paz. Celso y sus compañeros son repudiados por ambos bandos.
Filmada en áridos paisajes de Querétaro y Michoacán, La guerra santa, cinta del director y guionista mexicano Carlos Enrique Taboada, aborda la rebelión de los cristeros desde la visión de los verdaderos vencidos en el conflicto iniciado en 1926. Celso, humilde alfarero del poblado de Rincón del Cobre, es atizado por el padre Miguel para unirse a los cristeros; mientras se adentra en el mundo del fanatismo y la violencia, descubrirá los horrores de una guerra tan cruel como enloquecida…. Muchos intereses se conjuraron por casi un siglo, para no tocar profundamente la realidad de un tema que causo muchas más víctimas que en toda la Revolucion Mexicana, iniciada en 1910.
Viernes 4 a las 18 hrs. SALON INDIEN

CINE TRANSGRESOR

GAL
(España. 2006. 111 mins.)
Director: Miguel Courtois
Con: Natalia Verbeke, Jordi Mollá, José García, Ana Álvarez, Mercé Llorens, Jordi Rebellón, José Ángel Egido, Mar Regueras, Bernard Le Coq, Blanca Marsillach.
Guión: Antonio Onetti. Fotografía: Carlos Suparez, Música: Francesc Gener.
Los periodistas que investigaron el Gal (Grupo Antiterrorista de Liberación) narran la "guerra sucia" que el gobierno de Felipe González emprendió contra ETA entre 1983 y 1987. Los Gal cometieron más de treinta atentados con el resultado de 27 muertos y más de cincuenta heridos en el sur de Francia. La acción de estos grupos se basaba en la máxima "ojo por ojo, diente por diente", y en la creencia de que trasladando la guerra a territorio galo, el gobierno francés no tendría más remedio que colaborar en la lucha contra ETA. Y así fue. Gracias a las investigaciones periodísticas, la justicia española pudo demostrar que los atentados fueron organizados y financiados por el Gobierno español, y en 1994 fueron condenados el Ministro del Interior José Barrionuevo y once funcionarios públicos a penas que oscilaban entre los cuatro y los diez años de prisión. La investigación, que fue llevada a cabo por periodistas de Diario 16, supuso también el cese del director del periódico y de sus principales colaboradores; el resultado fue el nacimiento de un nuevo diario, "El Mundo del siglo XXI", que prosiguió con éxito las investigaciones de un caso que algunos comparan con el Watergate. 
Sábado 5 a las 18 hrs. AUDITORIO “ING. MANUEL M. TORRES”
“DIRECTORES CONTEMPORÁNEOS”: HONG SANG-SOO
HA, HA, HA
(Ha Ha Ha. Corea del Sur. 2010. 116 mins.)
Director: Hong Sang-soo
Con: Kim Sang-kyeong, Yoo Joon-sang, Moon So-ri.
Guión: Hong Sang-soo. Fotografía: Hongyeol. Música: Yongjin Jeong.
JO Munkyung, director de cine, planea abandonar Seúl para irse a Canadá. Unos días antes de su partida, queda para tomar algo con su amigo íntimo BANG Jungshik, crítico cinematográfico. Durante este encuentro regado con alcohol, los dos amigos descubren por azar que recientemente han visitado la misma pequeña ciudad a orillas del mar, Ton-yung. Deciden contarse su viaje recíproco con la única condición de revelar solamente los momentos agradables. Sin darse cuenta de que los dos se encontraban allí en el mismo instante, frecuentando a las mismas personas, las reminiscencias de su tórrido verano van desfilando como si de un catálogo de recuerdos se tratara.
Domingo 6 a las 12 hrs. AUDITORIO “ING. MANUEL M. TORRES”
EL CINE VA AL CINE
LA FIESTA INOLVIDABLE
(The Party. E.U. 1968. 99 mins.)
Director: Blake Edwards
Con : Peter Sellers, Claudine Longet, Marge Champion, J. Edward McKinley, Natalia Borisova, Fay McKenzie, Jean Carson, Al Checco, Corinne Cole, Dick Crockett.
Guión: Blake Edwards, Tom Waldman, Frank Waldman. Fotografía: Lucien Ballard. Música: Henry Mancini.
Hrundi V. Bakshi es un patoso actor de origen hindú que se encuentra rodando una película en el desierto. Por sus continuas meteduras de pata, es despedido del rodaje. Inesperadamente, recibe una invitación para asistir a una sofisticada fiesta organizada por el productor de su última película. Gracias a Hrundi, en la fiesta se producirán las situaciones más disparatadas.
Edwards y Sellers jugaron mucho a la improvisación, con feliz fortuna. Para el film desarrollaron un sistema que ahora es de uso común en los rodajes: el combo, un sistema de grabación de vídeo unido a la cámara, que permite hacerse una idea de cómo quedará la escena en el celuloide. Gracias a su uso, se consiguió una perfecta sincronización interna de los gags, lo que hace que 35 años después del rodaje sigamos riendo con escenas apoteósicas, como la del elefante.
Lunes 7 a las 12 y 17 hrs. SALON INDIEN
“ADIOS A ALAIN RESNAIS”
MURIEL

(Muriel ou le temps d'un retour. Francia. 1963. 115 mins.)

Director: Alain Resnais
Con: Delphine Seyrig, Jean-Pierre Kérien, Nita Klein, Jean-Baptiste Thierrée, Claude Sainval, Laurence Badie, Jean Champion, Martine Vatel, Philippe Laudenbach, Jean Dasté.
Guión: Jean Cayrol. Fotografía: Sacha Vierny. Música: Hans Werner Henze.
Tras la muerte de su marido, Helène, dueña de un negocio de antigüedades, cuida de su hijo adoptivo Bernard, un joven traumatizado por el recuerdo de Muriel. Hélène está buscando a Alphonse, su amor de juventud, al que no ve desde hace veinte años. Sin embargo, cuando, por fin, lo encuentra, ambos descubren que ya no tienen nada en común.
Intenso drama sobre el paso del tiempo y la memoria. Resnais narra la historia de Hélène y de su hijo adoptivo Bernard, que está traumatizado por el recuerdo de Muriel, una mujer torturada en la guerra.
Martes 8 a las 12 y 17 hrs. SALON INDIEN

“ADIOS A ALAIN RESNAIS”

LA GUERRA HA TERMINADO
(La guerre est finie. Francia. 1966.122  mins.)
Director: Alain Resnais
Con: Yves Montand, Ingrid Thulin, Geneviève Bujold, Jean Bouise, Jean Dasté, Michel Piccoli, Dominique Rozan, Jean-François Rémi, Marie Mergey, Anouk Ferjac, Roland Monod, Pierre Descazes, Paul Crauchet, Claire Duhamel, Antoine Bourseiller, Laurence Badie, Françoise Bertin, Yvette Etiévant, Jean Bouise, Annie Fargue, Gérard Séty, Catherine de Seynes, Jacques Rispal.
Guión: Jorge Semprún. Fotografía: Sacha Vierny. Música: Giovanni Fusco.
Durante la dictadura franquista, un destacado miembro del Partido Comunista de España afincado en París, viaja a menudo de forma clandestina a España para organizar las actividades de la resistencia contra la dictadura. Sin embargo, la inutilidad del esfuerzo y su progresiva decepción respecto a la ideología del Partido lo desalientan y va cayendo en el escepticismo.
Alain Resnais realiza un inteligente retrato del desencanto de la desilusión de los veteranos de la izquierda, con guión de Jorge Semprún, y una excelente interpretación de Yves Montand en el momento álgido de su carrera, cuando estaba considerado un icono del cine europeo. El título hace referencia al comunicado histórico con el que Franco concluye su último parte de guerra, el 1 de abril de 1939. El film obtuvo una nominación al Oscar al mejor guión original.
 PREMIOS: Mejor Película Extranjera. Círculo de Críticos de Cine de Nueva York, 1967.
Martes 8 a las 12 y 18 hrs. Auditorio “ING. MANUEL M. TORRES
“TENDENCIAS DEL CINE ACTUAL”
CAPITAN PHILLIPS

(Captain Phillips. E.U. 2013. 135 mins.)

Director: Paul Greengrass

Con: Tom Hanks, Barkhad Abdi, Mahat M. Ali, Barkhad Abdirahman, Faysal Ahmed, Michael Chernus, Catherine Keener, David Warshofsky, Corey Johnson, Chris Mulkey, Max Martini, Yul Vazquez, Omar Berdouni.
Guión: Billy Ray sobre el libro de Stephan Talty. Fotografía: Barry Ackroyd. Música: Henry Jackman.
Hombre casado y con dos hijos, Philips está al mando del carguero Alabama, que con pabellón estadounidense navega bordeando la costa de África cerca de Yemen. Aunque él y sus hombres no ignoran los riesgos del viaje, pues en esas aguas operan piratas somalíes acostumbrados a apresar barcos y pedir rescates, el ataque que permite el abordaje de uno de estos grupos no deja de pillarles por sorpresa. El capitán deberá hacer acopio de todo su arrojo y profesionalidad para manejar una situación difícil con unas personas acostumbradas a la miseria y a las presiones de los señores de la guerra, con escasa formación pero dispuestos a todo con tal de obtener un cuantioso botín.
Película basada en hechos reales acontecidos en 2009, que adapta el libro “A Captain's Duty: Somali Pirates, Navy SEALS, and Dangerous Days at Sea”, coescrito por uno de los protagonistas de los hechos, el capitán Richard Philips del título.
Miércoles 9  a las 12 y 17 hrs. SALÓN INDIEN
“CINE ESPECTACULAR”
DEMETRIO EL GLADIADOR
(Demetrius and the Gladiators  E.U. 1954. 101 mins.)
Director: Delmer Daves
Con: Victor Mature, Susan Hayward, Michael Rennie, Debra Paget, Anne Brancroft, Richard Egan, Ernest Borgnine.
Guión: Philip Dunne. Fotografía: Milton Krasner. Música: Franz Waxman.
Recreación de la imaginaria vida de Demetrius, un esclavo griego convertido al cristianismo, cuya experiencia vital probablemente sea similar a la de alguno de los primeros cristianos reales. Está interpretado por el reputado actor Victor Mature, que retomaba el mismo personaje de “El manto sagrado”. El loco y sanguinario emperador Calígula le había condenado a luchar contra los gladiadores en la arena del Coliseo Romano hasta la muerte. Allí es descubierto por una hermosa joven, la pérfida y sensual Mesalina, esposa de un influyente romano, Claudio, que se encapricha de él. Este hecho pondrá a prueba su intensa fe como cristiano. Además, comienzan los combates y, aunque él no espera sobrevivir durante mucho tiempo, consigue salir bien parado de algunos lances peligrosos. El guión cede en los acontecimientos históricos en favor de la espectacularidad, pero aun así es muy respetuoso con la realidad. Probablemente, esto se deba a la compleja documentación que recopiló el escritor Philip Dunne, que escribió el guión original de la cinta, basándose en el personaje creado por Lloyd C Douglas para “El manto sagrado”. (http://www.decine21.com/)
Jueves 10 a las 12 y 17 hrs. SALON INDIEN

“ADIOS A ALAIN RESNAIS”

TE QUIERO, TE QUIERO
(Je t'aime, je t'aime. Francia. 1968. 90mins.)
Director: Alain Resnais
Con: Claude Rich, Olga Georges-Picot, Anouk Ferjac, Annie Fargue, Bernard Fresson, Yvette Etievant.
Guión: Jacques Sternberg. Fotografía: Jean Boffety. Música: Krzysztof Penderecki.
Tras recuperarse de un intento de suicidio, un hombre es seleccionado para participar en un experimento que consiste en viajar en el tiempo, el cual hasta ese momento sólo había sido probado en ratones. No obstante, una falla provoca que el hombre viva acontecimientos de su pasado en un orden aleatorio. 
Una nueva exploración poética de Resnais sobre la memoria, el presente y el pasado, sobre la conciencia y el subconsciente, la culpa y la nostalgia. Fue un fracaso de crítica y público.
Una lección cautivadora de cómo hacer cine seminal, petarlo en el montaje una vez más y conseguir, ahora sí, que el espectador empatice en vez de bostezar ante tanto virtuosismo, como en El Año Pasado en Marienbad. (Jark Prongo)
Viernes 11 a las 12 y 17 hrs. SALON INDIEN

REVISIÓN DEL CINE MEXICANO

LOLO
(México. 1992. 88 mins.)
Director: Francisco Athié
Con: Roberto Sosa, Lucha Villa, Damián Alcázar, Alonso Echánove, Alicia Montoya, Loló Navarro.
Guión: Francisco Athié. Fotografía: Jorge Medina. Música: Juan Cristóbal Pérez Grobet.
Lolo habita en un barrio pobre de la periferia de la ciudad de México. Un día es asaltado y herido a la salida de la fábrica donde trabaja. Luego de una semana de hospitalización, Lolo pierde su trabajo y se ve obligado a buscar sustento. La muerte accidental de una anciana, a la que Lolo intentaba robar un reloj que su madre había empeñado, enfrenta al joven con la gente de su barrio y lo obliga a huir, lleno de culpa y vergüenza. 
Viernes 11 a las 18 hrs. Auditorio "Ing. Manuel M. Torres"

CINE TRANSGRESOR

LADYBIRD, LADYBIRD
(Ladybird, Ladybird. Reino Unido. 1994. 102 mins.)
Director: Ken Loach
Con: Crissy Rock, Vladimir Vega, Ray Winstone, Sandie Lavelle, Mauricio Venegas, Clare Perkins, Jason Stracey.
Guión: Rona Munro. Fotografía: Barry Ackroyd. Música: George Fenton.
Inspirada en un suceso real, Ladybird, Ladybird es la historia de amor de Maggie y Jorge y su lucha por formar una familia. Maggie tiene cuatro hijos (de distintos padres) que, debido al violento ambiente familiar, están a cargo de los servicios sociales. Cuando conoce a Jorge, un refugiado hispanoamericano, Maggie vislumbra la posibilidad de rehacer su hogar. Sin embargo, su pasado sigue atormentándola. Una vez involucrada en la burocracia de la asistencia social, le resultará muy difícil conseguir la custodia de sus hijos, pero Maggie no se da por vencida.


NO TENEMOS PROGRAMACIÓN EN SEMANA SANTA
Lunes 21 a las 12 y 17 hrs. SALON INDIEN
“ADIOS A ALAIN RESNAIS”
PROVIDENCE

(Providence. Francia. 1977. 103 mins.)

Director: Alain Resnais
Con: John Gielgud, Dirk Bogarde, Ellen Burstyn, David Warner, Elaine Stritch, Denis Lawson, Samson Fainsilber, Tanya Lopert.
Guión: David Mercer. Fotografía: Ricardo Aronovich. Música: Miklós Rózsa.
Desde el aislamiento de su habitación, Clive, un escritor enfermo y malhumorado, hace y deshace una historia cambiando situaciones y personajes a su antojo en una inacabable noche mientras bebe vino blanco sin parar; Claud: un fiscal de la alta burguesía con personalidad de tirano justiciero. Sonia: una mujer insatisfecha que será incapaz de dejar a su marido. Kevin: un soldado iluminado que lucha por el derecho de la eutanasia. Elena: una amante ajada que sabe que va morir y un futbolista famoso que se entrena alrededor de todos los demás conforman el elenco de personajes de ficción que no están tan lejos de la realidad. 
“Providence" es un ejercicio de narrativa integral. Con escritura audaz intenta plasmar el origen del proceso creador, su irracional lógica, así como los nexos con la realidad en la que brota.
PREMIOS: Espiga de Oro para la Mejor Película. SEMINCI. 1977.
Martes 22 a las 12 y 17 hrs. SALON INDIEN
“ADIOS A ALAIN RESNAIS”
MI TIO DE AMÉRICA
(Mon oncle d'Amérique. Francia. 1980. 123 mins.)
Director: Alain Resnais
Con: Gerard Depardieu, Nicole Garcia, Roger Pierre, Marie, Dubois, Nelly Borgeaud, Gérard Darrieu, Pierre Arditi.
Guión: Jean Gruault. Fotografía: Sacha Vierny. Música: Arié Dzierlatka.
El profesor Henry Laborit explica una teoría sobre el comportamiento humano por medio del estudio de tres historias que acontecen paralelamente: René (Gérard Depardieu), empleado en una industria textil, debe afrontar la posibilidad de ser despedido. Janine (Nicole García) es una actriz que, al descubrir que la mujer de su amante está gravemente enferma, decide que él debe estar a su lado en esos momentos. Jean (Roger Pierre) es un polifacético escritor y político que debe tomar una decisión que implica renunciar a su carrera.
PREMIOS: Gran Premio del Jurado y Premio FIPRESCI. Festival de Cannes. 1980.
-Premio David di Donatello al Mejor Guión Extranjero. 1980.
-Premio a la Mejor Película Extranjera. Círculo de Críticos de Nueva York, 1980.
Martes 22 a las 12 y 18 hrs. SALON INDIEN

“TENDENCIAS DEL CINE ACTUAL”

EL ABOGADO DEL CRÍMEN
(The Counselor. E.U. 2013. 117 mins.)
Director: Ridley Scott
Con: Michael Fassbender, Penélope Cruz, Cameron Diaz, Javier Bardem, Brad Pitt, Bruno Ganz, Rosie Perez, Sam Spruell, Toby Kebbell, Édgar Ramírez, Rubén Blades, Dean Norris, John Leguizamo.
Guión: Cormac McCarthy. Fotografía: Dariusz Wolski. Música: Daniel Pemberton.
Un respetado abogado del sudoeste de Estados Unidos decide participar por primera vez en una operación de tráfico de drogas en la frontera mexico-norteamericana. Su principal motivo es el de obtener dinero rápido y poder casarse con su querida novia, la dulce Laura. Su conexión con los cártel es Reiner, un ostentoso capo de la droga irremediablemente enamorado de su chica, la sexy y ambiciosa Malkina, y Westray, un intermediario amigo suyo. Primer guión cinematográfico del novelista Cormac McCarthy (La carretera, Sin lugar para los débiles).
Miércoles 23  a las 12 y 17 hrs. SALÓN INDIEN FESTIVO

“CINE ESPECTACULAR”

EL CAÑONERO DEL YANG TSE
(The Sand Pebbles. E.U. 1966. 179 mins.) 
Director: Robert Wose
Con: Steve McQueen, Richard Attenborough, Candice Bergen, Richard Crenna, Marayat Andriane, Simon Oakland, Joseph Turkel, Mako.
Guión: Robert Anderson. Fotografía: Joseph MacDonald. Música: Jerry Goldsmith.

Este 'fascinante drama de acción, es la crónica de una época extremadamente volátil de la historia mundial, cuyo eco perdurará durante generaciones .China, 1926. El ingeniero Jack Holman (McQueen) es destinado al USS San Pablo, un cañonero que patrulla las peligrosas aguas del río Yang-Tsé. La misión de sus tripulantes es clara: proteger los intereses americanos en la región, donde diversas facciones chinas se enfrentan entre sí, sin provocar un incidente internacional. Pero a medida que aumenta la hostilidad en la zona por la presencia estadounidense, Holman y su único aliado (Attenborough) saben que su misión final, rescatar a una misionera americana (Bergen) podría ser la última de sus vidas.
Jueves 24 a las 12 y 17 hrs. SALON INDIEN
“ADIOS A ALAIN RESNAIS”
EN LA BOCA NO
(Pas sur la bouche. Francia. 2003. 115 mins.)
Director: Alain Resnais
Con: Sabine Azéma, Isabelle Nanty, Audrey Tautou, Pierre Arditi, Darry Cowl, Jalil Lespert, Daniel, Lambert Wilson.
Guión: André Barde. Fotografía: Renato Berta. Música: Maurice Yvain, Bruno Fontaine.
París, 1925. Georges Valandray, un próspero hombre de negocios, cree que es el primer y único hombre en la vida de su esposa Gilberte; ignora que ella estuvo casada con un americano llamado Eric Thomson. Este secreto está a salvo, pues sólo lo conoce la hermana de Gilberte. Pero, un día, Thomson llega a París para hacer un negocio con Georges, y la tempestad estalla cuando Thomson confiesa que quiere volver con Gilberte a cualquier precio.
Viernes 25 a las 12 y 17 hrs. SALON INDIEN

REVISIÓN DEL CINE MEXICANO

PURGATORIO
(México. 2008. 86 mins.)
Director: Roberto Rochin
Con: Pedro Armendáriz Jr., Ana Claudia Talancón, Miguel Rodarte, Dolores Heredia, Ficel Cerda, Justo Martínez.
Guión: Elías Nahmías, Tomás Pérez Turrent sonre historias cortas de Juan Rulfo. Fotografía: Arturo de la Rosa, Alfonso Aguilar. Música: Gerardo Tamez, Dmitri Dudin.
En el México de los años 50, el país sufre en su paso a la modernidad; Bonfilio encarga a su familia con su padre para irse al Norte a buscar fortuna. Los conflictos entre ellos se resuelven cuando Bonfilio regresa a despedirse por última vez. Lucía, una prostituta, y Demetrio, un sepulturero, se encuentran una noche en la que el amor sólo será completo cuando Demetrio la entierre. Don Julio, un viejo hacendado, se debate entre delirios y remordimientos después de la partida de Cleotilde, a la cual desposó por conveniencia.
Viernes 25 a las 18 hrs. SALON INDIEN

CINE TRANSGRESOR

ADALEN 31
(Adalen ‘31. Suecia. 1969. 110 mins.)
Director: Bo Widerberg
Con: Peter Schildt, Kerstin Tidelius, Roland Hedlund, Stefan Feierbach, Martin Widerberg, Marie De Geer, Anita Björk, Olof Bergström, Jonas Bergström.
Guión: Bo Widerberg. Fotografía: Jörgen Persson.
Los trabajadores de una papelera de Adalen, en Suecia, llevan a cabo una huelga que se prolonga por espacio de seis meses durante 1931. El líder sindical Harald Andersson se muestra moderado y pacífico en el planteamiento de la huelga, pero la presencia de soldados en Adalen genera duros enfrentamientos, que derivan en trágicas consecuencias.
Narra la historia de amor de dos jóvenes inmersos en el clima de agitación social que se vivió en Suecia durante la huelga de 1931 contra la empresa papelera Adalen, que enfrentó a los trabajadores con las fuerzas estatales y terminó con dramáticos resultados.
PREMIOS: Gran Premio del Jurado. Festival Internacional de Cannes. 1969.
-Premios Guildbagge para Mejor Director y Mejor Película. Suecia. 1969.
Sábado 26 a las 18 hrs. AUDITORIO “ING. MANUEL M. TORRES”
“DIRECTORES CONTEMPORÁNEOS”: FATIH AKIN
A LA ORILLA DEL CIELO
(Auf der anderen Seite. Alemania/Turkia 2007. 122 mins.)
Director: Fatih Akin
Con: Tuncel Kurtiz, Nursel Köse, Patrycia Ziolkowska, Hanna Schygulla, Nurgül Yesilcay, Baki Davrak.
Guión: Fatih Akin. Fotografía: Rainer Klausmann. Música: Shantel.
Ambientada en Alemania y Turquía. Una serie de encuentros, relaciones e incluso muertes ponen en contacto las frágiles vidas de seis personas que sólo buscan el perdón y la reconciliación. Nejat (Baki Davrak) no aprueba la relación que su padre (Tuncel Kurtiz), un pensionista, mantiene con la prostituta Yeter (Nursel Köse). Pero cambia de opinión cuando se entera de que la mujer manda dinero a Turquía para pagar los estudios universitarios de su hija. La inesperada muerte de Yeter distancia al hijo y al padre. Nejat decide irse a Estambul a buscar a Ayten, la hija de Yeter, pero la chica es una activista política que, huyendo de la policía turca, se ha ido a Alemania... 
PREMIOS: Gran Premio del Jurado Ecuménico al Mejor Guión. Cannes 2007.
Domingo 27 a las 12 hrs. AUDITORIO “ING. MANUEL M. TORRES”
EL CINE VA AL CINE
LA ÚLTIMA FUNCIÓN DE CINE
(The Last Picture Show. E.U. 1971. 118 mins.)
Director: Peter Bogdanovich
Con: Jeff Bridges, Ben Johnson, Cloris Leachman, Timothy Bottoms, Cybill Shepherd, Ellen Burstyn, Randy Quaid, Sharon Taggart, John Hillerman.
Guión: Peter Bogdanovich, Larry McMurtry. Fotografía: Robert Surtees.  Música: Phil Harris, Johnny Standley, Hans Thompson.
Corre el año 1951. La acción nos introduce en un pequeño pueblo de Texas, llamado Anarene. Un grupo de adolescentes están descubriendo la vida. Sus actividades habituales pasan por el cine y el único café del pueblo. Estos jóvenes, en el punto culminante de sus vidas, sirven como metáfora de Estados Unidos, que ejerce su hegemonía tras la Segunda Guerra Mundial. Pero una nueva guerra acecha a esta generación: la de Corea. De esta manera entramos en una nueva época, mucho menos inocente y desenfadada que la anterior. Unos símbolos se sustituyen por otros y el cine es pisoteado por la televisión, pero la esencia de la vida se mantiene inalterable.
En la década de los 50, en una pequeña ciudad de Texas, un grupo de jóvenes afronta el paso de la adolescencia a la madurez dentro de una sociedad represora y cambiante en la que el cine y todo lo que representa muere en manos de la televisión. 
Lunes 28 a las 12 y 17 hrs. SALON INDIEN
“ADIOS A ALAIN RESNAIS”
ASUNTOS PRIVADOS EN LUGARES PÚBLICOS

(Coeur. Petites Peurs Partagées. Francia.2006. 120 mins. )

Director: Alain Resnais
Con: Lambert Wilson, Sabine Azema, André Dussollier, Laura Morante, Pierre Arditi, Isabelle Carré.
Guión: Alan Ayckbourn. Fotografía: Eric Gautier. Música: Mark Snow.
Dan es un soldado que ha sido apartado del ejército recientemente. Para escapar de su propia vida y de sus amigos se refugia en el alcohol. Su novia Nicole, sin darse cuenta del estado de degradación de su relación, no encuentra el camino correcto para acercarse a Dan. Al mismo tiempo, Gaelle busca de manera desesperada y sin éxito el amor. Su hermano Thierry, un agente inmobiliario, se siente muy atraído por su compañera de trabajo, Charlotte. Ésta juega (o tal vez no) con los sentimientos de Thierry de manera perversa. Lionel, reparte su vida entre su enfermo padre y un trabajo como barman.
Alain Resnais consigue filmar el presente a la vez que radiografía el pasado y las huellas que han convertido a sus criaturas en los “personajes” ficcionales que la cámara simula filmar. Cuestión de timing, de pulso y de mirada. Palabras mayores del cine contemporáneo. (Carlos F. Heredero)
PREMIOS: Mejor Director. Festival de Venecia. 2006.
Martes 29 a las 12 y 17 hrs. SALON INDIEN
“ADIOS A ALAIN RESNAIS”
LAS MALAS HIERBAS
(Les herbes folles. Francia. 2009. 104 mins.)
Director: Alain Resnais
Con: André Dussollier, Sabine Azéma, Emmanuelle Devos, Mathieu Amalric, Michel Vuillermoz, Anne Consigny, Cédéric Deruytère.
Guión: Axel Reval, Laurent Herbiet sobre la novela de Christian Gailly. Fotografía: Eric Gautier. Música: Mark Snow.
Una cartera perdida y encontrada abre las puertas a una aventura romántica para Georges y Marguerite. Después de revisar los documentos de identidad de su propietario, no es fácil para Georges devolver a la policía la cartera roja que ha encontrado. Y tampoco puede Marguerite recuperar su cartera sin sentir cierta curiosidad sobre quien era el que la encontró.
Alain Resnais se preocupa tanto de que sus personajes y sus situaciones se comporten racionalmente como de que abran una pista de patinaje en su barrio: son asumidamente marcianos y se comportan como tales, y lo extraordinario es que a través de ellos Resnais nos habla serenamente de los terrícolas. Es decir, convierte con absoluta maestría y delicadeza la subversión en comprensión. No es, claro, una comedia para partirse de risa, sino más bien para enroscarse en ella. (E. Rodríguez Marchante. Diario ABC)
Martes 29 a las 12 y 18 hrs. Auditorio “ING. MANUEL M. TORRES
“TENDENCIAS DEL CINE ACTUAL”
GRAVEDAD

(Gravity. E.U. 2013. 100 mins.)

Director: Alfonso Cuarón

Con: Sandra Bullock, George Clooney, Phaidut Sharma.
Guión: Alfonso y Jonas Cuarón. Fotografía: Emmanuel Lubezki. Música: Steven Price.
Mientras reparan un satélite fuera de su nave, dos astronautas sufren un grave accidente y quedan flotando en el espacio. Son la doctora Ryan Stone, una brillante ingeniera que realiza su primera misión espacial, y el veterano astronauta Matt Kowalsky. La misión exterior parecía rutinaria, pero una lluvia de basura espacial les alcanza y se produce el desastre: el satélite y parte de la nave quedan destrozados, dejando a Ryan y Matt completamente solos, momento a partir del cual intentarán por todos los medios buscar una solución para volver a la Tierra.
Miércoles 30  a las 12 y 17 hrs. SALÓN INDIEN FESTIVO

“CINE ESPECTACULAR”

PAPILLON
(Papillon. E.U. 1973. 150 mins.) 
Director: Franklin J. Schaffner
Con: Steve McQueen, Dustin Hoffman, Victor Jory, Don Gordon, Anthony Zerbe, Robert Deman, Bill Mumy, George Coulouris, Woodrow Parfrey.
Guión: Dalton Trumbo, Lorenzo Semple Jr., sobre la novela de Henri Charrière. Fotografía: Fred J. Koenekamp. Música: Jerry Goldsmith.
"Papillon", un hombre condenado por asesinato, es enviado a un penal de la Guayana francesa. Durante el viaje en barco, conoce a Luis Dega, falsificador de Bonos de la Defensa Nacional, un hombre débil, al que "Papillon" ofrece protección a cambio del dinero que necesita para huir de la cárcel. 
Dura película basada en el caso real del criminal francés Henri Charrière, apodado ‘Papillon’, o sea, “mariposa”. Con guión de Dalton Trumbo, y dirección del todoterreno Franklin J. Schaffner, cuenta la amistad que desarrolla con Louis Dega en la isla prisión donde se encuentra preso. Como es de imaginar, los insistentes intentos de fuga, y los castigos ‘ejemplares’ centran gran parte de la trama.