ENERO 2019



Martes 8: 12 y 19 hs. “Tendencias del cine actual”
EL INSTANTE MÁS OSCURO
(Darkest Hour. Reino Unido 2017. 125 mins.)
Director: Joe Wright
Con: Gary Oldman, Ben Mendelsohn, Kristin Scott Thomas, Lily James, Stephen Dillan, Richard Lumsden, Philip Martin Brown, Ronald Pickup, Brian Pettifer, Tom Ashley, Jordan Waller, David Olawale Ayinde, Michael Bott, Danny Stewart, John Locke.
Guión: Anthony McCarten. Fotografía: Bruno Delbonnel. Música: Dario Marianelli.
Días antes del comienzo de la Segunda Guerra Mundial. A los pocos días de convertirse en primer ministro de Gran Bretaña, Winston Churchill debe hacer frente a una de las decisiones más difíciles de su carrera política: negociar un tratado de paz con la Alemania nazi o mantenerse fiel a sus ideales y a la libertad de una nación. Con las imparables fuerzas nazis adentrándose en Europa Occidental, la amenaza de una invasión inminente, un pueblo que no está preparado, un rey escéptico y su propio partido conspirando en su contra, Churchill, a pesar de vivir el instante más oscuro, guiará a una nación e intentará cambiar el curso de la historia mundial.
Martes 8: 17 hs. “Recordando a Bernardo Bertolucci”
LA COSECHA ESTERIL
(La commare secca. Italia 1962. 93 mins.)
Director: Bernardo Bertolucci
Con: Francesco Ruiu, Alfredo Leggi, Allen Midgette, Gabriella Giorgetti, Wanda Rocci, Alvaro D'Ercole, Romano Labate, Giancarlo de Rosa, Vincenzo Ciccora, Lorenza Benedetti, Erina Torelli, Silvio Laurenzi.
Guión: Bernardo Bertolucci, Pier Paolo Pasolini, Sergio Citti sobre una historia de Pier Paolo Pasolini. Fotografía: Giovanni Narzizi. Música: Piero Piccioni, Carlo Rustichelli.
Aclamada ópera prima de un jovencísimo Bernardo Bertolucci (tenía sólo 22 años), basada en un guión de Pier Paolo Pasolini. Cerca de un parque público, en un pedregal del Tevere romano, aparece el cadáver de una prostituta. Las investigaciones de la policía se centran en el submundo romano de ladronzuelos, proxenetas y otros marginados sociales.
El punto de partida de la historia es muy parecido al del clásico "Rashomon" de Akira Kurosawa. Se ha producido un asesinato, pero nadie parece saber la verdad, porque todos los testigos dan una visión subjetiva del suceso, hasta el punto de contradecirse entre ellos. Para muchos críticos, el filme se acerca más al universo de Pasolini que al de Bertolucci, por lo que en ocasiones afirman que el autor del "Decamerón" fue el que realmente dirigió la cinta.
Miércoles 9. 12 y 19 hs. “Recordando a Bernardo Bertolucci”
EL CONFORMISTA
(Il conformista. Italia 1970. 108 mins.)
Director: Bernardo Bertolucci
Con: Jean-Louis Trintignant, Stefania Sandrelli, Gastone Moschin, Enzo Tarascio, Fosco Giachetti, José Quaglio, Dominique Sanda, Pierre Clémenti, Yvonne Sanson, Orso Maria Guerrini, Giuseppe Addobbati, Christian Aligny.
Guión: Bernardo Bertolucci sobre la novela de Alberto Moravia. Fotografía: Vittorio Storaro. Música: Georges Delerue.
Cuando tenía trece años, Marcello Clerici le disparó a Lino, un adulto homosexual que intentó seducirlo. Años más tarde, Clerici es un ciudadano respetable, profesor de filosofía y va a casarse con Giulia. Pero ideológicamente Clerici es fascista, tiene contactos con el servicio secreto y se muestra dispuesto a combinar su luna de miel en París con un atentado contra un exiliado político italiano que había sido profesor suyo.
"Se mantiene como una película fresca, debido a la manera ejemplar en que fue rodada por Bertolucci, sin ninguna coerción más que la libertad expresiva de un ideario ético alucinante y de otro ideario estético avasallador."  (Ernesto Garrat. El Mercurio)
Miércoles 9. 17 hs. “Recordando a Bernardo Bertolucci”
PARTNER
(Partner. Italia 1968. 105 mins.)
Director: Bernardo Bertolucci
Con: Pierre Clémenti, Tina Aumont, Sergio Tofano, Giulio Cesare Castello, Romano Costa, Antonio Maestri, Mario Venturini, Stefania Sandrelli.
Guión: Bernardo Bertolucci, Gianni Amico sobre la novela de Fiódor Dostoievski. Fotografía: Ugo Piccone. Música: Ennio Morricone.
Partner se centra en la figura de Giacobbe (Pierre Clémenti), un educado y más bien apocado profesor de teatro afincado en Roma, en donde vive en un apartamento atestado de libros apilados, con la única compañía del servil Petroushka (Sergio Tofano), un excéntrico mayordomo. Acuciado por sus cuitas sentimentales, sus inquietudes intelectuales y su más o menos concreto anhelo de cambiar el mundo a través del arte, Giacobbe habla consigo mismo, con una voz interior que cada vez se adueña más de su voluntad. Finalmente, su otro yo se materializa ante sus ojos, el delirio se produce, y Giacobbe emprende, ilusionado, la tarea de convivir con su álter ego. Ese otro yo será el encargado de liberarle de sus inhibiciones, convirtiéndose en el brazo ejecutor de lo que él jamás osaría hacer. Así, mata a sangre fría a un joven pianista, logra seducir a la chica por la que suspira para acabar luego deshaciéndose de ella, siega la vida de una vendedora a domicilio e intenta montar con sus alumnos una obra de teatro de signo revolucionario, llegando incluso a adiestrarles en la fabricación de un cóctel molotov. Sin embargo, sus alumnos terminan por abandonarle, y tanto Giacobbe como su doble se debaten a la postre en un dilema insoluble, entre la necesidad de la rebeldía y la constatación de la impotencia para poder cambiar realmente algo.
Jueves 10. 12 y 19 hs. Revisión: Clásicos del mundo
CINEMA PARADISO
(Nuovo Cinema Paradiso. Italia. 1988. 155 mins.)
Director: Giuseppe Tornatore
Con: Philippe Noiret, Jacques Perrin, Salvatore Cascio, Agnese Nano, Brigitte Fossey, Marco Leonardi, Antonella Attiu, Enzo Cannavale, Isa Danieli, Leo Gullotta, Pupella Maggio, Leopoldo Trieste.
Guión: Giuseppe Tornatore. Fortografía: Blasco Giurato. Música: Ennio Morricone.
Cinema Paradiso es una historia de amor por el cine. Narra la historia de Salvatore, un niño de un pueblecito italiano en el que el único pasatiempo es ir al cine. Subyugado por las imágenes en movimiento, el chico cree ciegamente que el cine es magia; pero, un día, Alfredo, el operador, accede a enseñarle al pequeño los misterios y secretos que se ocultan detrás de una película. Salvatore va creciendo y llega el momento en el que debe abandonar el pueblo y buscarse la vida. Treinta años después, recibe un mensaje, en el que le comunican que debe volver a casa. 
17  hs. “Recordando a Bernardo Bertolucci”
LA ESTRATEGIA DE LA ARAÑA
(La strategia del ragno. Italia. 1970. 97 mins.)
Director: Bernardo Bertolucci
Con: Giulio Brogi, Alida Valli, Vito Scotti, Pippo Campanini, Franco Giovannelli, Allen Midget.
Guión: Bernardo Bertolucci, Marilú Parolini, Eduardo de Gregorio sobre una historia de Jorge Luis Borges. Fotografía: Vittorio Storaro, Franco Di Giacomo. Música: Giuseppe Verdi.
La figura del padre, erigida como un mito y modelo a imitar, lleva a un joven a investigar las causas de la muerte de su progenitor. Sus indagaciones se adentrarán en el oscuro pasado de la lucha antifascista en un pueblo italiano. Un pasado que no es tan heroico como algunos pretenden ver. 
Basado en un cuento de Jorge Luis Borges, este desmitificador film es una de las mejores realizaciones de la carrera de Bernardo Bertolucci. Con él confirmó las expectativas de la crítica creadas a raíz de "Antes de la revolución" y supuso el inicio de su etapa más interesante. Sin duda es también una de las obras más relevantes del cine italiano en la década de los 70.
Viernes 11. 12 y 19 hs. Revisión: Clásicos del mundo
LA DOBLE VIDA DE VERÓNICA
(La Double Vie de Véronique. Francia 1991. 96 mins.)
Director: Krzysztof Kieslowski
Con: Irène Jacob, Halina Gryglaszewska, Kalina Jedrusik, Aleksander Bardini, Philippe Volter, Jan Sterninski, Jerzy Gudejko, Wladyslaw Kowalski, Guillaume de Tonquedec.
Guión: Krzysztof Piesiewicz, Krzysztof Kieslowski. Fotografía: Slawomir Idziak. Música: Zbigniew Preisner
Veronika vive en Polonia y tiene una brillante carrera como cantante, pero padece una grave dolencia cardíaca. En Francia, a más de mil kilómetros, vive Véronique, otra joven idéntica que guarda muchas similitudes vitales con ella, como su enfermedad y su gran pasión por la música. Ambas, a pesar de la distancia y de no tener aparentemente ninguna relación, son capaces de sentir que no están solas. 
La película explora las relaciones entre sexualidad, música y feminidad. Para Veronika y Veronique la música y el sexo son dos pasiones paralelas, igualmente intensas y complementarias. La película encierra un gran interrogante ¿Cuenta una historia realista o una fantasía? El color dorado que inunda las imágenes, la atmósfera etérea e irreal que se respira, las extrañas e inexplicables relaciones entre las dos muchachas, parecen indicar que la obra es una deliciosa fantasía.
17 hs. Revisión: Clásicos del mundo
MUERTE DE UN CICLISTA
(España 1955. 84 mins.)
Director: Juan Antonio Bardem
Con: Lucía Bosé, Alberto Closas, Bruna Corrà, Carlos Casaravilla, Otello Toso, Alicia Romay, Julia Delgado Caro, Matilde Muñoz Sampedro, Mercedes Albert, José Sepúlveda, José Prada, Fernando Sancho, Manuel Alexandre, Jacinto San Emeterio, Manuel Arbó, Emilio Alonso, Margarita Espinosa.
Juan, profesor de ingeniería en la universidad, mantiene una relación adúltera con María José, a la sazón esposa de un adusto millonario. La estabilidad de ambos se rompe cuando en una de sus escapadas, Juan y María José atropellan a un ciclista y por miedo a que su amor sea descubierto se dan a la fuga dejando al hombre malherido en el asfalto. La noticia de la muerte del ciclista será una dura prueba para sus conciencias.
Una de las grandes películas españolas del siglo XX, que representa la cumbre cinematográfica de su director, Juan Antonio Bardem, junto con su otra obra maestra, Calle Mayor, producida un año después.
Se trata en definitiva de un film técnicamente extraordinario, que cuenta una historia dura, escandalosa para la época, pero de indudable fuerza narrativa.
Lunes 14: 12 y 19 hs. “Recordando a Bernardo Bertolucci”
EL ÚLTIMO TANGO EN PARIS
(Ultimo tango a Parigi. Italia 1972. 125 mins,)
Director: Bernardo Bertolucci
Con: Marlon Brando, Maria Schneider, Jean-Pierre Léaud, Massimo Girotti, Maria Michi, Catherine Allegret, Giovanna Galletti.
Guión: Bernardo Bertolucci, Franco Arcalli. Fotografía: Vittorio Storaro. Música: Gato Barbieri.
Una mañana de invierno, Paul, un hombre de 45 años, que recién ha enviudado, y Jeanne, una muchacha de 20 años, actriz amateur, se encuentran casualmente mientras visitan un departamento de alquiler que ambos desean rentar, en París. La atracción entre ellos es muy fuerte, y mediando tan sólo unas cuantas palabras, hacen el amor apasionadamente en el piso vacío. Cuando abandonan el edificio, establecen el pacto de volver a encontrarse allí, en soledad, sin preguntarse sus nombres. Paul consigue alquilar el departamento, donde comienzan a tener furtivos encuentros, relación que se caracterizará por una fuerte violencia verbal y sexual ejercida por él hacia Jeanne, en un afán de dominar también su mente. Ella, prometida para casarse con otro, -un joven director de cine que la convoca a la filmación de una película por las calles de París-, parece no darse cuenta de la violencia de que es objeto
"Bertolucci se deja llevar por Brando y Vittorio Storaro para hilvanar un arrebatado y ya clásico retrato de la moral claudicante" (Luis Martínez.El País)
“Obra maestra” (Carlos Boyero. El Mundo)
17  hs. “Recordando a Bernardo Bertolucci”
DESEANDO AMAR
(Fa yeung nin wa. Hong Kong 2000. 95 mins.
Director: Wong Kar-Wai
Con: Tony Leung Chiu-Wai, Maggie Cheung, Rebecca Pan, Ping Lam Siu, Chin Chi-Ang, Chan Man-Lui, Koo Kam-Wah, Yu Hsien, Chow Po-Chun, Joe Cheung, Kelly Lai Chen.
Guión: Wong Kar-Wai. Fotografía: Christopher Doyle, Mark Lee Ping-Bin. Música: Michael Galasso.
Hong Kong, 1962. Chow, redactor jefe de un diario local, se muda con su mujer a un edificio habitado principalmente por residentes de Shanghai. Allí conoce a Li-zhen, una joven que acaba de instalarse en el mismo edificio con su esposo. Ella es secretaria de una empresa de exportación y su marido está continuamente de viaje de negocios. Como la mujer de Chow también está casi siempre fuera de casa, Li-zhen y Chow pasan cada vez más tiempo juntos y se hacen muy amigos. Un día, ambos descubrirán algo inesperado sobre sus respectivos cónyuges. 
"Insólita y emocionante, preciosa película (...) maravillosa, la historia de amor más triste del mundo". (Carlos Boyero. El Mundo)
Martes 15: 12 y 19 hs. “Tendencias del cine actual”
VIENTO SALVAJE
(Wind River. E.U.  2017. 110 mins.)
Director: Taylor Sheridan
Con: Jeremy Renner, Elizabeth Olsen, Julia Jones, Graham Greene, Jon Bernthal, Matthew Del Negro, Kelsey Chow, Gil Birmingham, Ian Bohen, Martin Sensmeier, Hugh Dillon, Eric Lange, Mason D. Davis, James Jordan, Teo Briones, Tara Karsian.
Guión: Taylor Sheridan. Fotografía: Ben Richardson. Música: Nick Cave, Warren Ellis.
Montañas de Wyoming. En las cercanías de la reserva india Wind River, vive el cazador Cory Lambert, empleado por el estado para hacer labores de caza y pesca. En una de sus salidas con la motonieve encontrará el cadáver de una joven, que ha recorrido varios kilómetros descalza sobre la nieve antes de morir. El shock para Lambert es grande porque conocía muy bien a la chica: era la mejor amiga de su hija, fallecida también tiempo atrás. Para investigar el caso llegará una joven agente del FBI poco familiarizada con el entorno, por lo que pedirá a ayuda a Lambert.
Potente película criminal, de desarrollo sencillo pero de hondura dramática importante, dirigida con buen pulso por el actor Taylor Sheridan, en su segunda incursión como realizador.
17  hs. Revisión: Clásicos del mundo
TRENES RIGUROSAMENTE VIGILADOS
(Ostre sledované vlaky . Checoslovaquia 1966. 93 mins.)
Director: Jiri Menzel
Con: Václav Neckár, Josef Somr, Vlastimil Brodsky, Vladimír Valenta, Alois Vachek, Ferdinand Kruta, Jitka Bendová, Jitka Zelenohorská.
Guión: Jirí Menzel sobre la novela de Bohumil Hrabal. Fotografía: Jaromír Sofr. Música: Jirí Sust.
Durante la ocupación nazi de Checoslovaquia, el joven Milos trabaja en la estación de trenes local junto al mujeriego Hubicka, al demente e hipócrita jefe de estación Zednicek, y a la bella telegrafista Zdenka. El colaboracionista director de los ferrocarriles del pueblo les encarga la misión de proteger ciertos trenes estratégicos, indispensables para los planes de dominación del Führer en Europa central. Milos verá ahí la oportunidad de escapar a una maldición de los varones de su familia que no han sido nunca verdaderos hombres. Pero Milos tiene un gran problema: no puede satisfacer los deseos de su novia Masa. De este modo, no se puede concentrar en la misión que le han encargado, ni podrá convencer al mundo de un valor desconocido hasta el momento en su familia. 
Miércoles 16: 12 y 19 hs. “Recordando a Bernardo Bertolucci”
LA LUNA
(La Luna. Italia 1979. 142 mins.
Director: Bernardo Bertolucci
Con: Jill Clayburgh, Matthew Barry, Veronica Lazar, Renato Salvatori, Fred Gwynne, Alida Valli, Elisabetta Campeti, Franco Citti, Roberto Benigni, Carlo Verdone,Tomas Milian, Laura Betti.
Guión: Clare Peploe, Bernardo Bertolucci, Giuseppe Bertolucci. Fotografía: Vittorio Storaro. Música: Ennio Morricone.
Cuando la vida de Caterina, una famosa cantante de ópera norteamericana que, ante la repentina muerte de su marido, tiene que llevarse a su hijo a una gira, que no ha podido aplazar, por Italia. A partir de este momento, entre madre e hijo, se inicia una relación crecientemente incestuosa al mismo tiempo que el joven va introduciéndose en el mundo de la heroína…
Con “La luna”, Bertolucci escandalizó a los moralistas, que no vieron con buenos ojos la relación madre-hijo que presentaba el realizador italiano. Una relación con la que él pretendía ofrecer su particular visión del psicoanálisis de Freud. Además, después de la reflexión, la compleja historia se resuelve de manera simple, mostrando una reconciliación familiar digna de los melodramas del viejo Hollywood.
17  hs. Las bellas artes en el cine
RENOIR
(Renoir. Francia 2012. 101 mins.)
Director: Gilles -Bourdos
Con: Michel Bouquet, Christa Theret, Vincent Rottiers, Thomas Doret, Michèle Gleizer, Romane Bohringer, Laurent Poitrenaux, Anne-Lise Heimburger, Sylviane Goudal,Solène Rigot, Emmanuelle Lepoutre, Carlo Brandt, Thierry Hancisse.
Guión: Gilles Bourdos, Jérôme Tonnerre, Michel Spinosa sobre el libro de Jacques Renoir. Fotografía: Pin Bing Lee. Música: Alexandre Desplat
La Costa Azul, 1915. Auguste Renoir, en el ocaso de su vida, está atormentado por la pérdida de su esposa, los dolores artríticos y la noticia de que su hijo Jean ha sido herido en la guerra. Sin embargo, cuando una joven entra en su mundo, el pintor se siente dueño de una nueva energía. Radiante de vida, bellísima, Andrée se convertirá en su última modelo. Jean regresa a casa para reponerse y también cae bajo el encanto de la estrella pelirroja que brilla en el firmamento de la casona de los Renoir. A la vez que se enamora de la joven, empieza así mismo a desarrollarse el célebre cineasta que más tarde fue. 
Jueves 17: 12 y 19 hs. “Recordando a Bernardo Bertolucci”
NOVECENTO (1900) Parte 1
(Novecento. Italia. 1976. 142 mins.)
Director: Bernardo Bertolucci
Con: Gérard Depardieu, Robert De Niro, Dominique Sanda, Stefania Sandrelli, Donald Sutherland, Burt Lancaster, Sterling Hayden, Francesca Bertini, Laura Betti, Werner Bruhns, Stefania Casini, Anna Henkel, Ellen Schwiers, Alida Valli, Romolo Valli.
Guión: Franco Arcalli, Giuseppe Bertolucci, Bernardo Bertolucci. Fotografía: Vittorio Storaro. Música: Ennio Morricone.
En el año 1901, en una finca del norte de Italia, nacen el mismo día el hijo de un terrateniente y el hijo de un bracero que serán amigos inseparables, aunque su relación se verá nublada por sus diferentes actitudes frente al fascismo. Drama que hace un complejo recorrido político y social por la Italia del siglo XX. 
Novecento es un fresco histórico de extraordinaria belleza visual, a ratos épico, intimista en otros, poético siempre, que debe a la fotografía esteticista de Storaro y a la música vibrante de Morricone alguna parte de sus grandes aciertos. Lo mejor, las escenas colectivas en las que Bertolucci rinde homenaje a su propio origen campesino; lo más débil, las secuencias sobre la vida íntima del patrono adulto. (Diego Galán. El País)
17  hs. Revisión: Clásicos del mundo
UN TRANVÍA LLAMADO DESEO
(A Streetcar Named Desire. E.U. 1951. 122 mins.)
Director: Elia Kazan
Con: Vivien Leigh, Marlon Brando, Kim Hunter, Karl Malden, Rudy Bond, Nick Dennis, Peg Hillias, Richard Garrick, Ann Dere.
Guión: Tennessee Williams sobre su obra de teatro. Fotografía: Harry Stradling Sr. Música: Alex North.
Versión fílmica de Elia Kazan de la obra de Tennessee Williams de 1946 que él mismo había llevado a la escena en Broadway. La trama pivota alrededor de Blanche DuBois, recién llegada a Nueva Orleans, con idea de alojarse en casa de su hermana Stella, casada con el obrero de origen polaco Stan Kowakski, de quien espera un hijo. Es un verano de calor pegajoso, y ante nuestros ojos se despliegan las cualidades magnéticas de Blanche, que huye de un pasado ninfómano, incapaz de dejar de coquetear con todo hombre que se pone a tiro, y que vive en un mundo que ella define como ‘mágico’, pues elude enfrentarse a los aspectos desagradables del mundo real. Ante sus modos de ‘princesa’, el tosco Stan, violento y aficionado al alcohol, la zahiere todo el rato. Y Stella hace como que no se entera, y su actitud conciliadora le lleva a admitir más de una vejación del marido. Los avances del apocado Mitch, amigo de Stan, para cortejar a Blanche, derivarán a una situación de alta tensión.
Viernes 18. 12 y 19 hs. “Recordando a Bernardo Bertolucci”
NOVECENTO(1900) Parte 2
(Novecento. Italia. 1976. 153 mins.)
Director: Bernardo Bertolucci
Con: Gérard Depardieu, Robert De Niro, Dominique Sanda, Stefania Sandrelli, Donald Sutherland, Burt Lancaster, Sterling Hayden, Francesca Bertini, Laura Betti, Werner Bruhns, Stefania Casini, Anna Henkel, Ellen Schwiers, Alida Valli, Romolo Valli.
Guión: Franco Arcalli, Giuseppe Bertolucci, Bernardo Bertolucci. Fotografía: Vittorio Storaro. Música: Ennio Morricone.
Crónica, también, de la utopía de la lucha de clases personificada en el campesino, Gerard Depardieu, y el patrón, Robert de Niro, nacidos ambos personajes en los albores de 1900, cuya amistad a lo largo del tiempo sirve de hilo conductor a la saga. La película de Bertolucci trasciende la realidad histórica para refugiarse en la fábula, en algo que pudo haber sido y no fue. En algún sentido, Novecento podría verse como una prolongación de El Gatopardo, a lo que no es ajena la presencia vigorosa de Burt Lancaster...
17 hs. Revisión: Clásicos del mundo
EL HOMBRE DEL CARRITO
(Muhomatsu no issho. Japón 1958. 103 mins.)
Director: Hiroshi Inagaki
Con: Toshirô Mifune, Hideko Takamine, Hiroshi Akutagawa, Choko Iida, Chishu Ryu, Haruo Tanaka, Jun Tatara, Nobuo Nakamura, Seiji Miyaguchi, Chieko Nakakita.
Guión: Hiroshi Inagaki, Mansaku Itami sobre una historia de Shunsaku Iwashita. Fotografía: Kazuo Yamada. Música: Ikuma Dan.
Matsugoro, un pobre conductor de carro en el Japón del periodo Meiji, devuelve a un niño perdido, Toshio, a su casa. Sus padres se muestran con él muy agradecidos. Tras la muerte del padre, la madre, Yoshiko, muy preocupada por su hijo, le pide a Matsugoro que le ayude a educarlo. Él acepta encantado. Con el paso del tiempo le coge mucho cariño, al niño y a la madre. Pero Toshio crece, y se marcha a estudiar a la universidad de Tokio, y Matsugoro se siente abandonado y triste... 
Lunes 21: 12 y 19 hs. “Recordando a Bernardo Bertolucci”
LA TRAGEDIA DE UN HOMBRE RIDÍCULO
(La tragedia di un uomo ridicolo. Italia 1981. 116 mins.)
Director: Bernardo Bertolucci
Con: Ugo Tognazzi, Anouk Aimée, Laura Morante, Victor Cavallo, Olimpia Carlisi, Vittorio Caprioli, Renato Salvatori, Ricky Tognazzi.
Guión: Bernardo Bertolucci. Fotografía: Carlo Di Palma. Música: Ennio Morricone.
Un empresario casi en bancarrota ve trastornada su vida cuando su hijo es secuestrado. No hay pistas, no hay sospechosos, hasta el momento en que aparece la novia y un empleado de su fábrica de quesos con un mensaje de los secuestradores. ¿Debera vender su fábrica para pagar el rescate? ¿O asumirá que su hijo ya está muerto? Engaños y un relato cargado de enigmas.
Pocas tragedias como la un hijo secuestrado por el que piden un rescate. Sin embargo el dueño de una fábrica de quesos a punto de quebrar desea aprovechar tal circunstancia para refinanciarla. Pero claro, las cosas no siempre salen como uno desea.
17  hs. “Recordando a Bernardo Bertolucci”
ASEDIADA
(L’assedio. Italia 1998. 98 mins.)
Director: Bernardo Bertolucci
Con: Thandie Newton, David Thewlis, Claudio Santamaría, John C. Ojwang, Massimo De Rossi, Cyril Nri, Paul Osul, Veronica Lazar.
Guión: Clare Peploe, Bernardo Bertolucci sobre una historia de James Lasdun. Fotografía: Fabio Cianchetti. Música: Alessio Vlad.
Un caserón romano. Dos seres solitarios, vecinos. Él es inglés, introvertido, pianista. Ella africana, dolorida por la prisión que sufre su esposo en su país de origen, sometido a una dictadura. Historia de sus encuentros y desencuentros: ella le limpia la casa, para ganarse un dinero, y comienza una extraña atracción entre ambos…
Cuando el dictador de su país encarcela a su marido, una joven africana se ve obligada a exiliarse por motivos políticos y llega a Italia, donde comenzará a vivir en una vieja casa romana con un pianista británico. Ella estudia medicina, y hace la limpieza a cambio de la habitación. El amor surgirá entre estas dos almas solitarias, pero también saldrán a la luz sus diferencias políticas y culturales
Martes 22. 12 y 19 hs. “Tendencias del cine actual”
EL SACRIFICIO DE UN SIERVO SAGRADO
(The Killing of a Sacred Deer. Reino Unido 2017. 121 mins.)
Director: Yorgos Lanthimos
Con: Colin Farrell, Nicole Kidman, Barry Keoghan, Raffey Cassidy, Sunny Suljic, Alicia Silverstone, Bill Camp.
Guión: Yorgos Lanthimos, Efthymis Filippou. Fotografía: Thimios Bakatatakis.
Steven, un brillante cirujano, asume bajo su manto a un adolescente. Este último se inmiscuye paulatinamente en su familia y resulta cada vez más amenazante, hasta conducir a Steven a un impensable sacrificio.
Una película con el personal sello malsano y simbólico de su director y coguionista, el griego Yorgos Lanthimos. Que puede fascinar e irritar a partes iguales, a la hora de explorar los temas de la culpa y la expiación. Aunque quizá usar la palabra “explorar” es ser generosos, más valdría decir “apuntar”, porque parece excesivo decir que esta película aborda temas como la responsabilidad profesional, el reconocimiento de los errores y la necesidad de pedir perdón y reparar por ellos.
17  hs. Revisión: Clásicos del mundo
EL LIENZO VACÍO
(La noia. Italia. 1963. 100 mins.)
Director: Damiano Damiani
Con: Horst Buchhol, Catherine Spaak, Bette Davis, Isa Miranda, Lea Padovani, Daniela Rocca, Georges Wilson, Leonida Repaci, Edoardo Nevola, Daniela Calvino.
Guión: Damiano Damiani, Tonino Guerra, Ugo Liberatore sobre la novela de Alberto Moravia. Fotografía: Roberto Gerardi. Música: Luis Bacalov.
Dino (Horst Bucholz), el hijo de una acaudalada mujer americana (Bette Davis) y de un noble italiano sucumbe al aburrimiento de una vida vacía frente al lienzo vacío que amenaza su incipiente carrera de pintor. Su vida cambiará al encontrarse a Cecilia (Catherine Spaak), una jovencita que ha sido modelo artístico y amante de un pintor ya maduro, que morirá mientras hacía el amor con ella. En el vacío de su vida burguesa, Dino descubrirá lo que es la pasión.
Miércoles 23. 12 y 19 hs. “Recordando a Bernardo Bertolucci”
REFUGIO PARA EL AMOR
(The Sheltering Sky. Reino Unido. 1989. 133 mins.)
Director: Bernardo Bertolucci
Con: Debra Winger, John Malkovich, Campbell Scott, Jill Bennett, Timothy Spall, Eric Vu-An, Amina Annabi, Sotigui Kouyaté, Philippe Morier-Genoud, Ben Smail, Nicoletta Braschi, Paul Bowles.
Guión: Mark Peploe, Bernardo Bertolucci sobre la novela de Paul Bowles. Fotografía: Vittorio Storaro. Música: Ryuichi Sakamoto, Richard Horowitz.
Poco después de acabada la Segunda Guerra Mundial, un matrimonio neoyorquino de artistas -ella, Kit, es escritora, Port es músico–, hartos de una vida rutinaria, emprende un viaje por el Norte de África, donde les acompaña Tunner, enamorado de ella. Aunque quisieran encontrar una razón para continuar su vida en común, prueban otras cosas, él se acuesta con una nativa, ella acaba en el catre con Port tras muchas botellas de champán: pero ninguno de los dos encuentra un alivio.
Ambiciosa adaptación de la novela de Paul Bowles a cargo del maestro Bernardo Bertolucci, que muestra su enorme veteranía en cada uno de los planos, llegando a una perfección técnica inimitable.
17  hs. Revisión: Clásicos del mundo
DULCE PÁJARO DE LA JUVENTUD
(Sweet Bird of Youth. E.U. 1962. 120 mins.)
Director: Richard Brooks
Con: Paul Newman, Geraldine Page, Ed Begley, Shirley Knight, Rip Torn, Madeleine Sherwood, Ed Begley, Mildred Dunnock.
Guión: Richard Brooks sobre la novela de Tennessee Williams. Fotografía: Milton Krasner. Música: Robert Armbruster.
Chance Wayne (Paul Newman) es un joven conquistador y ambicioso que regresa a su pueblo natal, en el sur de Estados Unidos. Allí, años atrás, dejó embarazada a la hija de un político corrupto de la zona, interpretado por Ed Begley. Wayne viene acompañado de una bonita chica algo excéntrica, interpretada por Geraldine Page, que no vive sus mejores momentos como estrella de la pantalla, pero que ha prometido abrirle las puertas de Hollywood. El autoritario político no olvida lo ocurrido y se ha propuesto darle una razón al arrogante Wayne.
Esta adaptación de la pieza teatral del sobrio Tennessee Williams no pierde un ápice de dureza aún con el paso de los años, aunque la censura obligó a eliminar la castración de un personaje por otro castigo más suave.
Jueves 24. 12 y 19 hs. “Recordando a Bernardo Bertolucci”
BELLEZA ROBADA
(Stealing Beauty. Italia. 1996. 118 mins.)
Director: Bernardo Bertolucci
Con: Liv Tyler, Jeremy Irons, Sinead Cusack, Carlo Cecchi, Jean Marais, Donald McCann, Stefania Sandrelli, Rachel Weisz, Joseph Fiennes.
Guión: Susan Minot. Fotografía: Darius Khondji. Música: Richard Hartley.
Tras el suicidio de su madre, una joven americana (Liv Tyler) se marcha de veraneo a Toscana y se aloja en casa de unos amigos más bien excéntricos. Allí despertará al amor y a la pasión. Al mismo tiempo que entabla una especial amistad con un autor moribundo (Jeremy Irons) se plantea la posibilidad de averiguar la identidad de su verdadero padre, un secreto celosamente guardado por su madre. 
Destaca la visión muy erotizada de la vida, aunque no esconde las consecuencias infelices de ese mundo 'alegre', heredero del rechazo moral y del 'hippismo' de los años 70. La joven Liv Tyler, que saltó a la fama con este film, consigue una sorprendente interpretación.
17  hs. Revisión: Clásicos del mundo
BESOS ROBADOS
(Baisers volés. Francia 1968. 90 mins.)
Director: François Truffaut
Con: Jean-Pierre Léaud, Claude Jade, Delphine Seyrig, Michael Lonsdale, Harry-Max, André Falcon, Daniel Ceccaldi, Claire Duhamel, Catherine Lutz, Marie-France Pisier, Martine Brochard.
Guión: François Truffaut, Claude de Givray, Bernard Revon. Fotografía: Denys Clerval. Música: Antoine Duhamel.
François Truffaut recupera a su  entrañable personaje de Antoine Doinel. Tras ser licenciado del ejército prematuramente, su vida se situará entre dos búsquedas: la del amor -donde conjuga el frecuentar prostitutas con el reencuentro con Christine, y la fascinación por una mujer casado- y la del trabajo -con ocupaciones como la de vigilante en un hotelito, o la de detective privado-.
Una de las grandes joyas de la "nouvelle vague", con momentos de enredo próximos al vodevil, y excelente uso de la música de Antoine Duhamel. De nuevo Doinel da el tipo de personaje lánguido y despreocupado, el indolente por antonomasia, que trata de encontrar su lugar en el mundo. Al cineasta francés le convenció la subtrama detectivesca cuando escuchó decir a un auténtico profesional aquello de que, en su trabajo, "estoy en el corazón del corazón humano".
Viernes 25: 12 y 19 hs. Revisión: Clásicos del mundo
NOSTALGIA
(Nostalghia. Italia 1983. 125 mins.)
Director: Andrei Tarkovsky
Con: Oleg Yankovskiy, Erland Josephson, Domiziana Giordano, Patrizia Terreno, Laura De Marchi, Delia Boccardo.
Guión: Andrei Tarkovsky. Fotografía: Giuseppe Lanci. Música: Claude Debussy.
El poeta y musicólogo ruso Andrei Gorkachov recorre la Italia rural investigando la vida de un músico del siglo XVIII. Le acompaña la traductora Eugenia en un paraje envuelto en jirones de niebla, que le lleva a un santuario, donde las lugareñas piden a la Virgen del Parto por su maternidad. Esto despierta sentimientos de nostalgia en Andrei, acentuados cuando conoce, en un pueblo con antiguas edificaciones románicas, al lunático Domenico, que encerró a su familia en el granero durante siete años para librarlos de las malas influencias del mundo. No puede evitar Andrei sentir cierta conexión con estos sentimientos de Domenico, mientras añora a su esposa en Rusia, y sufre el acoso amoroso de Eugenia.
Andrei Tarkovsky entrega esta críptica película producida por la Radiotelevisión Italiana (Rai), de difícil comprensión, pero subyugante belleza.
17 hs. Revisión: Clásicos del mundo
CASABLANCA
(Casablanca. E.U. 1942. 102 mins.).
Director: Michael Curtiz
Con: Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, Paul Henreid, Claude Rains, Conrad Veidt, Sydney Greenstreet, Peter Lorre, S.Z. Sakall, Madeleine LeBeau, Dooley Wilson, Joy Page, John Qualen, Leonid Kinskey, Curt Bois, Ed Agresti, Marcel Dalio, Enrique Acosta, Louis V. Arco, Frank Arnold, Leon Belasco, Oliver Blake.
Guión: ulius J. Epstein, Philip G. Epstein, Howard Koch sobre la obra de  Murray Burnett, Joan Alison. Fotografía: Arthur Edeson. Música: Max Steiner.
Años 40. A consecuencia de la Segunda Guerra Mundial, Casablanca era una ciudad a la que llegaban huyendo del nazismo gente de todas partes: llegar era fácil, pero salir era casi imposible, especialmente si el nombre del fugitivo figuraba en las listas de la Gestapo, que presionaba a la autoridades francesas al mando del corrupto inspector Renault. En este caso, el objetivo de la policía secreta alemana es el líder checo y héroe de la resistencia Victor Laszlo, cuya única esperanza es Rick Blaine, propietario del 'Rick’s Café' y antiguo amante de su mujer, Ilsa Lund. Rick e Ilsa se habían conocido en París, pero la entrada de las tropas alemanas en la capital francesa les separó. 
Lunes 28: 12 Y 19 HS. “Recordando a Bernardo Bertolucci”
EL PEQUEÑO BUDA
(Little Buddha. Reino Unido 1993. 123 mins.)
Director: Bernardo Bertolucci
Con: Keanu Reeves, Bridget Fonda, Chris Isaak, Alex Wiesendanger, Ying Ruocheng, Raju Lal.
Guión: Rudy Wurlitzer, Mark Peploe. Fotografía: Vittorio Storaro. Música: Ryuichi Sakamoto.
Bernardo Bertolucci vuelve a posar su mirada al Oriente, y lo hace a través de la historia de Jesse (Alex Wiesendanger), un niño de Seattle, Estados Unidos, que es buscado por unos sacerdotes lamas que afirman que es la reencarnación de un sabio budista muerto hace algunos años. Sus padres aceptan que viaje al Nepal donde junto con otros niños donde serán sometidos a una serie de pruebas que determinarán cuál de ellos es la reencarnación del viejo maestro.
Estamos ante una preciosista película de gran efectismo visual y estético, realzado por una excelente banda sonora (Ryuichi Sakamoto) y una impecable fotofrafia de Vittorio Storaro. Bertolucci utiliza el film para mostrar al mundo Occidental la doctrina budista.
17  hs. Revisión: Clásicos del mundo
EL ESPÍRITU DE LA COLMENA
(España 1973. 94 mins.)
Director: Víctor Erice
Con: Ana Torrent, Fernando Fernán Gómez, Isabel Tellería, Laly Soldevilla, Teresa Gimpera, José Villasante.
Guión: Ángel Fernández Santos, Víctor Erice. Fotografía: Luis Cuadrado. Música: Luis de Pablo.
En un pequeño pueblo de Castilla, en plena postguerra a mediados de los años cuarenta, Isabel y Ana, dos hermanas de ocho y seis años respectivamente, ven un domingo la película "El Doctor Frankenstein". A la pequeña la visión del film le causa tal impresión que no deja de hacer preguntas a su hermana mayor, que le asegura que el monstruo está vivo y se oculta cerca del pueblo.
"Uno de los clásicos de nuestro cine (...) magnífico trabajo de Ana Torrent, ambientes conseguidos, imágenes que por sí solas lo dicen todo y un guión, firmado por el propio director y Ángel Fernández Santos, de infinitas posibilidades dada su calidad." (Fernando Morales. El País)
Martes 29. 12 y 19 hs. “Tendencias del cine actual”
THE DISASTER ARTIST: OBRA MAESTRA
(The disaster artist. E.U. 2017. 106 mins.)
Director: James Franco
Con: James Franco, Dave Franco, Seth Rogen, Alison Brie, Josh Hutcherson, Zac Efron, Jacki Weaver, Sharon Stone, Bryan Cranston, Kate Upton, Hannibal Buress, Nathan Fielder, Jerrod Carmichael, Zoey Deutch, Kristen Bell, Lizzy Caplan, Megan Mullally, Jason Mantzoukas.
Guión: Scott Neustadter, Michael H. Weber sobre el libro de Greg Sestero y Tom Bissell. Fotografía: Brandon Trost. Música: Dave Porter.
Narra la historia real de la producción de la película 'The Room', que ha sido considerada como “una de las peores películas de la historia". Dirigida en 2003 por Tommy Wiseau, 'The Room' se ha estado proyectando en salas -completamente llenas- por toda Norteamérica desde hace más de una década. 'The Disaster Artist' es una comedia sobre dos inadaptados en busca de un sueño. Cuando el mundo los rechaza, deciden hacer su propia película, un film maravillosamente espantoso gracias a sus momentos involuntariamente cómicos, sus tramas dispersas y sus terribles interpretaciones. 
17  hs. “Tendencias del cine actual”
THE ROOM
(The Room. E.U. 2003. 99 mins.)
Director: Tommy Wiseau
Con: Tommy Wiseau, Juliette Danielle, Greg Sestero, Philip Haldiman, Carolyn Minnott, Robyn Paris, Mike Holmes, Kyle Vogt, Greg Ellery.
Guión: Tommy Wiseau. Fotografía: Todd Barron. Música: Mladen Milicevic.
Cuenta la historia de Johnny, un tipo especial, un buenazo que vive feliz con su novia Lisa y con un grupo de amigos de los de verdad: su vecino Denny, un chico huérfano al que querría adoptar, y que tiene la extraña manía de intentar meterse con ellos en su cama en plena ¿guerra de almohadas?; Mark, su mejor amigo, un rubio guaperas; y la madre de Lisa, que quiere que su hija se case por dinero y que tiene un cáncer de mama al que da la misma importancia que no tener suelto para tabaco. Pero Johnny vive una mentira: su novia Lisa está aburrida de él. 
"The Room” es una de esas obras que desafían cualquier concepción que se tenga de calidad artística, y ya sea por perversidad de su audiencia o porque resultó –con intención o sin ella– una obra realmente distinta de cualquier otra” Gonzalo Curbelo: Diario La Diaria 
Miércoles 30. 12 y 19 hs. “Recordando a Bernardo Bertolucci”
EL ÚLTIMO EMPERADOR
(The Last Emperor. Reino Unido 1987. 156 mins.)
Director: Bernardo Bertolucci
Con: John Lone, Peter O'Toole, Joan Chen, Ying Ruocheng, Victor Wong, Dennis Dun, Ryuichi Sakamoto, Cary-Hiroyuki Tagawa.
Guión: Mark Peploe, Bernardo Bertolucci. Fotografía: Vittorio Storaro. Música: Ryuichi Sakamoto, David Byrne, Cong Su.
En el Pekín de 1908, un niño llamado Pu yi, es separado de su familia y recluido en la Ciudad Prohibida, para formarle como emperador. Pasan los años, y aun siendo joven, el país comienza a desmoronarse y todas las tradiciones milenarias comienzan a desaparecer, con lo que el emperador es completamente despojado de su poder. En ese punto, ha de abandonar todo lo que conoce y seguir su vida en el mundo exterior, como un hombre normal.
Magnífica y por momentos sobrecogedora película, ganadora de nueve Oscar, que invita a un subyugante viaje al lejano Oriente. Los escenarios y la ambientación son dignos de ver, a pesar de que cojea un poco el ritmo de la historia y de que posiblemente los actores dan menos de lo que se espera de ellos. 

17  hs. Recordando a Bernardo Bertolucci
LOS SOÑADORES
(The Dreamers. Reino Unido 2003. 120 mins.)
Director: Bernardo Bertolucci
Con: Michael Pitt, Louis Garrel, Eva Green, Robin Renucci, Anna Chancellor, Florian Cadiou.
Guión: Gilbert Adair. Fotografía: Fabio Cianchetti.
Año 1968. Mientras en el ambiente se respiran aires revolucionarios, un joven americano, Matthew, estudia en París. Apasionado del Séptimo Arte, en la “cinémathèque” conoce a Isabelle y Theo, dos hermanos franceses que viven una enfermiza relación incestuosa, y que en ausencia de sus padres le invitan a su casa, para entregarse a todo tipo de juegos psicológicos y sexuales.
"Sentida evocación de Bertolucci (...) Es una película brillante y sugerente, con capacidad para implicar al receptor de cualquier época, parida con las entrañas pero también con una inteligencia perturbadora." (Carlos Boyero: Diario El Mundo)
Jueves 31. 12 y 19 hs. Recordando a Bernardo Bertolucci
TU Y YO
(Io e te. Italia 2012. 103 mins.)
Director: Bernardo Bertolucci
Con: Jacopo Olmo Antinori, Tea Falco, Sonia Bergamasco, Veronica Lazar, Tommaso Ragno, Pippo Delbono, Francesca De Martini.
Guión: Bernardo Bertolucci, Francesca Marciano, Umberto Contarello sobre la novela de Niccolò Ammaniti. Fotografía: Fabio Cianchetti. Música: Gabriele Conti, Goffredo Gibellini, Marco Streccioni.
Lorenzo, un adolescente de 14 años, decide encerrarse en el sótano de su casa para pasar su semana de vacaciones lejos de todos. Quiere vivir su sueño soliptista de felicidad sin conflictos; sin molestos compañeros de clase. Quiere que el mundo, con sus reglas incomprensibles, quede al otro lado de la puerta. Hasta que un día, su hermanastra Olivia, 9 años mayor que él, irrumpe en el sótano con su frescura y vitalidad juvenil y vuelve el mundo de Lorenzo del revés; obligándole – o no- a aceptar el juego caótico que es la vida.
"El italiano se acerca a las más íntimas motivaciones de su cine hasta desnudarlo completamente. De otro modo, un viaje tierno, preciso y emotivo a la raíz de lo que un día fuimos" (Luis Martínez: Diario El Mundo)
17  hs. Revisión: Clásicos del mundo
AMOR PROFANO
(Phaedra. Francia 1962. 115 mins.)
Director: Jules Dassin
Con: Melina Mercouri, Anthony Perkins, Raf Vallone, Elizabeth Ercy, Tzavalas Karousos, Zorz Sarri, Andreas Filippides.
Guión: Jules Dassin, Margarita Lymberaki sobre la obra de Eurípides. Fotografía: Jacques Natteau. Música: Mikis Teodorakis.
Fedra es la esposa de Thanos, un armador griego que tiene un hijo de su primer matrimonio, Alexis, que vive en Londres. Cuando Thanos se entera de que Alexis ha dejado sus estudios, ruega a Fedra que viaje a Inglaterra para disuadir al joven de sus planes. Fedra no quiere ir, pues sabe que el muchacho siente aversión por ella, pero, ante la insistencia de su marido, acaba cediendo. Contra lo previsto, Fedra y Alexis simpatizan súbitamente y pronto serán presa de una violenta pasión.