PROGRAMACIÓN MAYO 2013
Miércoles 1 a las 18 hrs. AUDITORIO “ING. MANUEL M. TORRES”
“33 Foro Internacional de la Cineteca”
CON COSTO: 15.00 pesos Estudiantes, Maestros e INAPAM
METEORA
(Metéora. Grecia/Alemania/Francia. 2012. 82 mins.)
(Metéora. Grecia/Alemania/Francia. 2012. 82 mins.)
Director:
Spiros Stathoulopoulos
Con: Theo
Alexander, Tamila Koulieva.
Guión: Spiros
Stathoulopoulos, Asimakis Alfa Pagidas. Fotografía: Spiros Stathoulopoulos.
Música: Ullrich Scheideler.
Entre los monasterios ortodoxos de Meteora, ubicados en las calurosas planicies del centro de Grecia y caracterizados por estar sostenidos gracias a inmensos pilares de piedra, surge el amor entre un monje y una novicia. El deseo de ambos, jóvenes entregados de lleno a la espiritualidad, los pondrá ante una encrucijada existencial. En su segundo largometraje Spiros Stathoulopoulos, rodeado por una atmósfera pastoral que contrasta con el ascetismo religioso de sus protagonistas, retrata al amor como una fuerza casi subversiva que emana de la propia naturaleza.
Entre los monasterios ortodoxos de Meteora, ubicados en las calurosas planicies del centro de Grecia y caracterizados por estar sostenidos gracias a inmensos pilares de piedra, surge el amor entre un monje y una novicia. El deseo de ambos, jóvenes entregados de lleno a la espiritualidad, los pondrá ante una encrucijada existencial. En su segundo largometraje Spiros Stathoulopoulos, rodeado por una atmósfera pastoral que contrasta con el ascetismo religioso de sus protagonistas, retrata al amor como una fuerza casi subversiva que emana de la propia naturaleza.
“33 Foro Internacional de la Cineteca”
CON COSTO: 15.00 pesos Estudiantes, Maestros e INAPAM
BUSCANDO A SUGAR MAN
Searching for Sugar Man, Suecia-Reino Unido, 2012, 86 min.
D, G y E: Malik Bendjelloul.
F en C: Camilla Skagerström. M: Rodríguez. Testimonios: Stephen “Sugar” Segerman, Dennis Coffey, Mike
Theodore, Dan DiMaggio, Rodríguez. CP: Red Box Films. Prod: Malik Bendjelloul, Simon Chinn. Dist: Canana.
En 1968, en un bar de Detroit, dos productores fueron encantados por un carismático compositor de ascendencia mexicana: Rodríguez. Pensando que habían encontrado a un héroe de la música folk en este artista marginal que recordaba al talento de Bob Dylan, produjeron dos discos con él. A pesar de las buenas críticas obtenidas por Cold Fact, el primero de ellos, el disco fue un desastre comercial y marcó el fin de su carrera discográfica. Rodríguez se hundió en la obscuridad sin saber que a miles de kilómetros de distancia, en Sudáfrica, su música e influencia política abanderaban una revolución.
En 1968, en un bar de Detroit, dos productores fueron encantados por un carismático compositor de ascendencia mexicana: Rodríguez. Pensando que habían encontrado a un héroe de la música folk en este artista marginal que recordaba al talento de Bob Dylan, produjeron dos discos con él. A pesar de las buenas críticas obtenidas por Cold Fact, el primero de ellos, el disco fue un desastre comercial y marcó el fin de su carrera discográfica. Rodríguez se hundió en la obscuridad sin saber que a miles de kilómetros de distancia, en Sudáfrica, su música e influencia política abanderaban una revolución.
“DIRECTOR
DEL MES”: DAVID CRONENBERG
TELEPATAS
MENTES DESTRUCTORAS
(Scanners.
Canada.1981. 102 mins.)
Director: David Cronenberg
Con:
Jennifer O’Neill, Stephen Lack, Patrick McGoohan, Lawrence Dane,
Michael
Ironside, Robert Silverman, Adam Ludwig.
Guión: David Cronenberg. Fotografía:
Mark Irwin. Música: Howard Shore.
Sólo 237 personas en todo el mundo son "scanners", seres humanos con unos extraordinarios poderes mentales. Darryl Revok, el más poderoso, es el jefe del grupo. Todos ellos son capaces de controlar las mentes de los demás y pueden provocar terribles sufrimientos a sus víctimas. Cuando el doctor Paul Ruth descubre un scanner con más poderes que Revok, decide utilizarlo para acabar con el grupo.
Viernes 3 a las 12 y 19 hrs. AUDITORIO “ING. MANUEL M. TORRES”
“33 Foro Internacional de la Cineteca”
CON COSTO: 15.00 pesos Estudiantes, Maestros e INAPAM
LA ESPOSA PROMETIDA
Lemale et ha’halal, Israel, 2012, 90 min.
D y G: Rama Burshtein. F en C: Asaf Sudri. M: Yitzhak Azulay. E: Sharon Elovic. Con: Hadas Yaron (Shira Mendelman), Yiftach Klein (Yohai), Renana Raz (Esther), Ido Samuel (Yossi), Irit Sheleg (Rivka), Yael Tal (Shifi), Razia Israely (tía Hanna). CP: Avi Chai Fund, Norma Productions, Israel Film Fund, Reshet Broadcasting, Sundance. Prod: Assaf Amir. Dist: Zima Entertainment
Shira es una joven perteneciente a una familia judía ortodoxa residente en Tel Aviv, Israel. Próxima a contraer nupcias con el chico de sus sueños, la inesperada muerte de su hermana mayor al dar a luz cambia radicalmente sus planes, pues su familia propone casarla con su cuñado viudo. Representante de Israel en los premios Óscar, ganadora de siete premios de la Academia del Cine Israelí y de la Copa Volpi a la mejor actriz en Venecia, la opera prima de Rama Burshtein es el emotivo retrato de una joven que se convierte en mujer al enfrentar sus propias decisiones.
Sólo 237 personas en todo el mundo son "scanners", seres humanos con unos extraordinarios poderes mentales. Darryl Revok, el más poderoso, es el jefe del grupo. Todos ellos son capaces de controlar las mentes de los demás y pueden provocar terribles sufrimientos a sus víctimas. Cuando el doctor Paul Ruth descubre un scanner con más poderes que Revok, decide utilizarlo para acabar con el grupo.
Viernes 3 a las 12 y 19 hrs. AUDITORIO “ING. MANUEL M. TORRES”
“33 Foro Internacional de la Cineteca”
CON COSTO: 15.00 pesos Estudiantes, Maestros e INAPAM
LA ESPOSA PROMETIDA
Lemale et ha’halal, Israel, 2012, 90 min.
D y G: Rama Burshtein. F en C: Asaf Sudri. M: Yitzhak Azulay. E: Sharon Elovic. Con: Hadas Yaron (Shira Mendelman), Yiftach Klein (Yohai), Renana Raz (Esther), Ido Samuel (Yossi), Irit Sheleg (Rivka), Yael Tal (Shifi), Razia Israely (tía Hanna). CP: Avi Chai Fund, Norma Productions, Israel Film Fund, Reshet Broadcasting, Sundance. Prod: Assaf Amir. Dist: Zima Entertainment
Shira es una joven perteneciente a una familia judía ortodoxa residente en Tel Aviv, Israel. Próxima a contraer nupcias con el chico de sus sueños, la inesperada muerte de su hermana mayor al dar a luz cambia radicalmente sus planes, pues su familia propone casarla con su cuñado viudo. Representante de Israel en los premios Óscar, ganadora de siete premios de la Academia del Cine Israelí y de la Copa Volpi a la mejor actriz en Venecia, la opera prima de Rama Burshtein es el emotivo retrato de una joven que se convierte en mujer al enfrentar sus propias decisiones.
Viernes 3 a las 17 hrs. SALON
INDIEN
“REVISIÓN DEL CINE MEXICANO”
DEL RANCHO A LA TELEVISIÓN
(México. 1952. 100 mins.)
Director:
Ismael Rodríguez
Con: Luis
Aguilar, María Victoria, Chela Campos, Carlos Orellana, Andrés Soler, Emma
Rodríguez, Gloria Alonso.
Guión:
Carlos Orellana, Ismael Rodríguez sobre una historia de Joselito Rodríguez.
Fotografía: Jack Draper. Música: Manuel Esperón.
Un joven provinciano llega a la ciudad
de México con la ilusión de triunfar como cantante en la televisión. Esto es
posible gracias al apoyo y amistad que le brindan una muchacha y su padre. Sin
embargo, su camino al éxito es boicoteado por otra mujer, que le tiene una
profunda envidia.
Sábado 4 a las 18 hrs. AUDITORIO “ING. MANUEL M. TORRES”
“33 Foro Internacional de la Cineteca”
CON COSTO: 15.00 pesos Estudiantes, Maestros e INAPAM
LAS LÁGRIMAS
México, 2012, 66 min.
D y G: Pablo Delgado Sánchez. F en C:
Juan Pablo Ramírez. E: Gil González Penilla.
Con:
Fernando Álvarez Rebeil (Fernando),
Gabriel Santoyo (Gabriel), Claudette Maillé (mamá). CP: Centro de
Capacitación Cinematográfica, DMP Arquitectura, Labo Films. Prod: Henner Hofmann, Karla Bukantz, Guillermo Ortiz
Pichardo. Dist: Centro de
Capacitación Cinematográfica.
Fernando y Gabriel son dos
hermanos viviendo en un hogar fracturado. El enojo y la tristeza que inundan la
casa los obliga a escapar por un fin de semana a un bosque. Ahí, Gabriel será testigo de la
autodestrucción de su hermano mayor. El relato, intimista, captura la atmósfera
claustrofóbica en los sentimientos de ambos protagonistas.
“HISTORIAS DE CREADORES Y VIRTUOSOS”
NANNERL, LA HERMANA DE MOZART
(Nannerl, la soeur de
Mozart. Francia. 2010. 120 mins.)
Director :
René Féret,
Con:
Marie Féret, Marc Barbé, Delphine Chuillot, David Moreau, Clovis Fouin, Lisa
Féret.
Guión:
René Féret. Fotografía: Benjamín Echazarreta. Música: Marie-Jeanne Serrero.
Nannerl es la hermana mayor del famoso compositor Wolfgang Amadeus Mozart. Como su hermano, fue una niña prodigio, que fue presentada junto al compositor en todas las cortes de Europa. En Versalles, se encontró con Luis XV, que le encargó componer música. Pero Nannerl es una mujer y, en esa época, a las mujeres no se les permitía ser compositoras.
Nannerl es la hermana mayor del famoso compositor Wolfgang Amadeus Mozart. Como su hermano, fue una niña prodigio, que fue presentada junto al compositor en todas las cortes de Europa. En Versalles, se encontró con Luis XV, que le encargó componer música. Pero Nannerl es una mujer y, en esa época, a las mujeres no se les permitía ser compositoras.
“33 Foro Internacional de la Cineteca”
CON COSTO: 15.00 pesos Estudiantes, Maestros e INAPAM
MUCHO RUIDO Y POCAS NUECES
Much Ado About Nothing, Estados Unidos, 2012, 107 min.
Much Ado About Nothing, Estados Unidos, 2012, 107 min.
D y G: Joss Whedon,
inspirado en la obra teatral homónima de William Shakespeare. F en B/N:
Jay Hunter. E: Daniel S. Kaminsky y
Joss Whedon. Con: Amy Backer
(Beatrice), Alexis Denisof (Benedick), Nathan Fillion (Dogberry), Clark Gregg
(Leonato), Reed Diamond (don Pedro), Fran Kranz (Claudio), Sean Maher (don
Juan). CP: Bellwether Pictures. Prod: Kai Cole y Joss Whedon. Dist: Caníbal.
Joss Whedon, director de Los Vengadores (2012), la película de superhéroes más exitosa de todos los tiempos, retoma las equivocaciones románticas de la comedia Mucho ruido y pocas nueces, de William Shakespeare, para orquestar una reflexión sobre el arte de amar en nuestros días inspirada en un texto antiguo cuyo cinismo y encanto siguen vigentes. La película se filmó durante doce días en locaciones de Santa Mónica, California, entre amigos, en blanco y negro y con un ensamble que alterna veteranos intérpretes de Shakespeare con algunos debutantes en el universo del dramaturgo inglés.
Joss Whedon, director de Los Vengadores (2012), la película de superhéroes más exitosa de todos los tiempos, retoma las equivocaciones románticas de la comedia Mucho ruido y pocas nueces, de William Shakespeare, para orquestar una reflexión sobre el arte de amar en nuestros días inspirada en un texto antiguo cuyo cinismo y encanto siguen vigentes. La película se filmó durante doce días en locaciones de Santa Mónica, California, entre amigos, en blanco y negro y con un ensamble que alterna veteranos intérpretes de Shakespeare con algunos debutantes en el universo del dramaturgo inglés.
“33 Foro Internacional de la Cineteca”
CON COSTO: 15.00 pesos Estudiantes, Maestros e INAPAM
LA BICICLETA VERDE
Alemania-Arabia Saudita, 2012,
97 min.
D y G: Haifaa al-Mansour. F en C: Lutz Reitemeier. E:
Andreas Wodraschke. Con: Waad Mohammed (Wadjda), Reem Abdullah (madre),
Abdullrahman Al Gohani (Abdullah), Ahd (señorita Hussa), Sultan Al Assaf
(padre). CP: Razor Film Produktion, Highlook
Communications Group, Norddeutscher Rundfunk, Bayerischer Rundfunk, Rotana
Studios. Prod: Gerhard Meixner, Roman Paul. Dist: Zima Entertainment.
Wadjda es una chica de 10 años que vive en los suburbios de Riad, la capital de Arabia Saudita. Aunque vive en un mundo conservador, Wadjda es divertida, emprendedora y siempre llega al límite entre lo que puede hacer y lo prohibido. Tras una pelea con su amigo Abdullah, un vecino con el que no debería jugar, Wadjda ve una bonita bicicleta en venta. Quiere desesperadamente la bicicleta para poder ganar a Abdullah en una carrera. Sin embargo, la madre de Wadjda no se lo permite por temor a una sociedad que ve las bicicletas como un peligro para la dignidad de una chica.
Wadjda es una chica de 10 años que vive en los suburbios de Riad, la capital de Arabia Saudita. Aunque vive en un mundo conservador, Wadjda es divertida, emprendedora y siempre llega al límite entre lo que puede hacer y lo prohibido. Tras una pelea con su amigo Abdullah, un vecino con el que no debería jugar, Wadjda ve una bonita bicicleta en venta. Quiere desesperadamente la bicicleta para poder ganar a Abdullah en una carrera. Sin embargo, la madre de Wadjda no se lo permite por temor a una sociedad que ve las bicicletas como un peligro para la dignidad de una chica.
“CINE
CLÁSICO”
LA
ÚLTIMA PELÍCULA
(The Last Movie.
E.U. 1971.)
Director: Dennis Hopper
Con: Dennis Hopper, Stella Garcia, Julie
Adams, Tomas Milian, Don Gordon, Roy Engel, Donna Baccala, Samuel Fuller.
Guión: Stewart Stern sobre una historia
de Dennis Hopper. Fotografía: László Kovács. Música: Severn Darden, Chabuca
Granda, Kris Kristofferson, JOhn Buck Wilkin.
La filmación de una película en una pequeña aldea de Perú comienza a salir mal cuando un actor muere durante una escena peligrosa, y el vaquero del grupo, Kansas, decide dejar de hacer cine y quedarse en el pueblo con una mujer del pueblo, María. Pero creyendo haber encontrado el paraíso, sus sueños de una vida sin complicaciones son interrumpidos cuando el sacerdote local le pide que lo ayude a evitar que los nativos del pueblo, que están filmando su propia película con cámaras de mentira, se agredan entre ellos intentando imitar las escenas de la película en la vida real, porque no entienden que las violencia en el cine es falsa.
La filmación de una película en una pequeña aldea de Perú comienza a salir mal cuando un actor muere durante una escena peligrosa, y el vaquero del grupo, Kansas, decide dejar de hacer cine y quedarse en el pueblo con una mujer del pueblo, María. Pero creyendo haber encontrado el paraíso, sus sueños de una vida sin complicaciones son interrumpidos cuando el sacerdote local le pide que lo ayude a evitar que los nativos del pueblo, que están filmando su propia película con cámaras de mentira, se agredan entre ellos intentando imitar las escenas de la película en la vida real, porque no entienden que las violencia en el cine es falsa.
“33 Foro Internacional de la Cineteca”
CON COSTO: 15.00 pesos Estudiantes, Maestros e INAPAM
LA PLAYA DC
Colombia-Francia-Brasil, 2012, 90 min.
D y G: Juan Andrés
Arango. F en C: Nicolás Canniccioni. M: Erick Bongcam, Jacobo Vélez, María Mulata, Socavón Timbiquí,
Diocelino Rodriguez, Flaco Flow & Melanina, Choquibtown y Jiggy Drama. E:
Felipe Guerrero. Con: Luis Carlos Guevara (Tomás), Andrés Murillo
(Jairo) y James Solís (El Chaco). CP: Cine SudPromotion, Bananeira
Filmes, Hangar Films, CN CINE, E-NNOVVA y Laboratorios Black Velvet. Prod: Diana
Bustamante y Jorge Andrés Botero. Dist: Cineteca Nacional.
La historia de Tomás, un joven afro descendiente que ha huido de la costa pacífica colombiana a causa de la guerra, es una fábula que se repite todos los días en el país. Llegar a Bogotá, una metrópolis de ocho millones de habitantes, situada a 2,600 metros sobre el nivel del mar es un punto de quiebre para el personaje, quien debe enfrentarse a una ciudad que abre poco sus puertas. El asfalto, la congestión y la inclemencia de la calle, acompañan el recorrido de Tomás, quien encuentra en el acto de cortar pelo, un arte, un legado histórico de los esclavos que trazaban en los peinados de los niños mapas con rutas de escape.
La historia de Tomás, un joven afro descendiente que ha huido de la costa pacífica colombiana a causa de la guerra, es una fábula que se repite todos los días en el país. Llegar a Bogotá, una metrópolis de ocho millones de habitantes, situada a 2,600 metros sobre el nivel del mar es un punto de quiebre para el personaje, quien debe enfrentarse a una ciudad que abre poco sus puertas. El asfalto, la congestión y la inclemencia de la calle, acompañan el recorrido de Tomás, quien encuentra en el acto de cortar pelo, un arte, un legado histórico de los esclavos que trazaban en los peinados de los niños mapas con rutas de escape.
Martes 7 a las 17 hrs. SALON INDIEN
“BOND,
JAMES BOND. 007, 50 AÑOS”
LICENCIA PARA MATAR
(Licence to Kill. Reino Unido.
1989. 135 mins.)
Director: John Glen
Con: Timothy Dalton, Carey Lowell, Robert Davi, Talisa Soto, Anthony
Zerbe, Benicio del Toro, Frank McRae, David Hedison.
Guión: Michael G. Wilson, Richard Maibaum sobre el personaje de Ian
Fleming. Fotografía: Alec Mills. Música: Michael Kamen.
Camino a la boda de
Felix Leiter, el cortejo se ve interrumpido cuando llega la noticia del
aterrizaje en suelo americano del lord de la droga Franz Sanchez. Bond, como
padrino de la boda, decide acompañar a Leiter y consiguen capturar a Sanchez.
Pero éste escapa, y jura venganza, primero asesinando a la nueva esposa de
Leiter, y después mutilando salvajemente al agente de la CIA. Cuando Bond se
entera, comenzará un camino de venganza y destrucción en revancha de su amigo,
involucrándose con Sanchez en el pequeño país de Isthmus como un agente
renegado, y sembrando una red de discordia entre los aliados del poderoso
criminal.
Miércoles 8 a las 12 "Auditorio "ING.. ALEJO PERALTA"
y 19 hrs. AUDITORIO “ING. MANUEL M. TORRES”
“33 Foro Internacional de la Cineteca”
CON COSTO: 15.00 pesos Estudiantes, Maestros e INAPAM
CONTRA EL VIENTO
Des vents contraires, Francia-Bélgica, 2011, 91 min.
D: Jalil Lespert. G: Olivier Adam, Jalil Lespert y Marion Laine, con la colaboración de Marie-Pierre Huster, basados en la novela homónima del primero. F en C: Josée Deshaies. M: David Moreau. E: Monica Coleman. Con: Benoît Magimel (Paul Anderen), Isabelle Carré (Josée Combe), Antoine Duléry (Alex Anderen), Bouli Lanners (señor Bréhel), Marie-Ange Casta (Justinbe Leblanc), Audrey Tautou (Sarah Anderen). CP: Wy Productions, Direct Cinéma, Artémis Productions. Prod: Wassim Béji. Dist: KI Visual.
La vida de Paul se tambalea el día en que Sarah, su mujer, desaparece súbitamente. Después de un año de búsqueda infructuosa, Paul es un hombre destrozado, consumido por la duda y la culpa. Su última oportunidad es, quizás, comenzar desde cero: trasladarse con sus dos hijos a Saint-Malo, la ciudad donde creció. Sin embargo, algunos encuentros inesperados le darán a este nuevo inicio un giro que jamás imaginó.
“33 Foro Internacional de la Cineteca”
CON COSTO: 15.00 pesos Estudiantes, Maestros e INAPAM
CONTRA EL VIENTO
Des vents contraires, Francia-Bélgica, 2011, 91 min.
D: Jalil Lespert. G: Olivier Adam, Jalil Lespert y Marion Laine, con la colaboración de Marie-Pierre Huster, basados en la novela homónima del primero. F en C: Josée Deshaies. M: David Moreau. E: Monica Coleman. Con: Benoît Magimel (Paul Anderen), Isabelle Carré (Josée Combe), Antoine Duléry (Alex Anderen), Bouli Lanners (señor Bréhel), Marie-Ange Casta (Justinbe Leblanc), Audrey Tautou (Sarah Anderen). CP: Wy Productions, Direct Cinéma, Artémis Productions. Prod: Wassim Béji. Dist: KI Visual.
La vida de Paul se tambalea el día en que Sarah, su mujer, desaparece súbitamente. Después de un año de búsqueda infructuosa, Paul es un hombre destrozado, consumido por la duda y la culpa. Su última oportunidad es, quizás, comenzar desde cero: trasladarse con sus dos hijos a Saint-Malo, la ciudad donde creció. Sin embargo, algunos encuentros inesperados le darán a este nuevo inicio un giro que jamás imaginó.
“CINE ESPECTACULAR”
LA CAÍDA
(Der Untergang. Alemania. 2004. 155 mins.)
Director: Oliver Hirschbiegel
Con: Bruno Ganz, Alexandra Maria Lara, Corinna Harfouch, Ulrich Matthes, Juliane Köhler, Heino Ferch, Christian Berkel.
Guión: Bernd Eichinger sobre la novela de Joaquim Fest. Fotografía: Rainer Klausmann. Música: Stephan Zacharias.
El director Oliver Hirschbiegel adapta fielmente el libro de su compatriota Joachim Fest, donde se narran con meticulosidad los últimos días de Hitler en su búnker de la Cancillería del Tercer Reich en Berlín, antes de suicidarse junto a su mujer Eva Braun. La película recoge el asfixiante ambiente del refugio durante los últimos días, cuando reina ya la desesperación de quienes saben que el fin es inevitable. Sólo es cuestión de días que los soviéticos alcancen el centro de la ciudad, pero Hitler se niega a capitular: en su locura cree que la victoria alemana es posible, que sus tropas no pueden fallarle… Los miembros de la cúpula militar que permanecen junto a él no saben cómo afrontar sus desvaríos, y le toleran, y le adoran, y le siguen. Pero la realidad se hace palpable tras las tambaleantes galerías del bunker, y al fin sólo hay una salida para quienes se niegan a rendirse.
“33 Foro Internacional de la Cineteca”
CON COSTO: 15.00 pesos Estudiantes, Maestros e INAPAM
BEKAS
Suecia-Finlandia-Iraq, 2012, 97 min.
D y G: Karzan Kader. F en C: Johan Holmqvist. M: Juhana Lehtiniemi. E: Michal
Leszczylowski, Sebastian Ringler. Con: Zamand Taha (Zana), Sarwar Fazil
(Dana). CP: Sonet Film AB, Helsinki Filmi Oy,
Dramatiska Institutet. Prod: Sandra
Harms, Daroon Nawzad Majeed, Peter Possne, Annika Sucksdorff. Dist: Lumartis.
Bajo el régimen represivo de Saddam Hussein a principios de los 90, sin hogar y huérfanos en el Kurdistán iraquí (región kurda autónoma en el interior de Iraq), Dana y Zana son dos niños que buscan sobrevivir. Después de ver en secreto algunas secuencias de una película de Supermán, imaginan su salvación a través de la figura del famoso súper héroe. Desde su óptica, la única esperanza consiste en viajar a Estados Unidos para encontrare con él. Sin pasaportes ni dinero, y con sólo un burro como medio de transporte, la realización de su más grande sueño parece imposible.
Jueves 9 a las 17 hrs. SALON INDIEN
“DIRECTOR DEL MES”: DAVID CRONENBERG
VIDEODROME
(Videodrome. Canada. 1983. 88 mins.)
Director: David Cronenberg
Con: James Woods, Deborah Harry, Sonja Smits, Jack Creley, Peter Dvorsky, Les Carlson, Lyne Gorman.
Guión: David Cronenberg. Fotografía: Mark Irwin. Música: Howard Shore.
Max Renn, un aburrido operador de televisión por cable, descubre un día una televisión "real" llamada Videodrome. Una palpitante pesadilla de ciencia-ficción que nos muestra un mundo en el que el vídeo puede controlar y alterar la vida humana. Considerada por Andy Warhol la "naranja mecánica" de los 80.
Bajo el régimen represivo de Saddam Hussein a principios de los 90, sin hogar y huérfanos en el Kurdistán iraquí (región kurda autónoma en el interior de Iraq), Dana y Zana son dos niños que buscan sobrevivir. Después de ver en secreto algunas secuencias de una película de Supermán, imaginan su salvación a través de la figura del famoso súper héroe. Desde su óptica, la única esperanza consiste en viajar a Estados Unidos para encontrare con él. Sin pasaportes ni dinero, y con sólo un burro como medio de transporte, la realización de su más grande sueño parece imposible.
“DIRECTOR DEL MES”: DAVID CRONENBERG
VIDEODROME
(Videodrome. Canada. 1983. 88 mins.)
Director: David Cronenberg
Con: James Woods, Deborah Harry, Sonja Smits, Jack Creley, Peter Dvorsky, Les Carlson, Lyne Gorman.
Guión: David Cronenberg. Fotografía: Mark Irwin. Música: Howard Shore.
Max Renn, un aburrido operador de televisión por cable, descubre un día una televisión "real" llamada Videodrome. Una palpitante pesadilla de ciencia-ficción que nos muestra un mundo en el que el vídeo puede controlar y alterar la vida humana. Considerada por Andy Warhol la "naranja mecánica" de los 80.
“…la fascinación por lo prohibido, la
obsesión por traspasar las fronteras de lo conocido, la curiosidad por
adentrarse en el peligro, de explorar los contornos del horror, del sadismo, de
la perturbación mental.EsVideodrome un
film inquietante, turbio, obsesivo y revelador, pues pone de manifiesto la
deshumanización a la que se ha sometido el hombre dentro de una sociedad en avanzado
estado de descomposición”. (Miradas de cine 43)
“33 Foro Internacional de la Cineteca”
CON COSTO: 15.00 pesos Estudiantes, Maestros e INAPAM
VIOLA
(Viola. Argentina 2012. 65 mins.)
(Viola. Argentina 2012. 65 mins.)
Director:
Matías Piñeiro
Con:
María Villar, Agustina Muñoz, Elisa Carricaio, Romina Paula, Gabi Saidón, Laura
Paredes, Julia Martínez.
Guión:
Matías Piñeiro. Fotografía: Fernando Lockett.
Cecilia piensa que Sabrina hizo mal en terminar con Agustín y decide tomar cartas en el asunto, pero sus planes son interrumpidos por Viola, quien tiene un negocio de guías de turistas con su novio Javier, que no puede quitarle los ojos de encima a Cecilia. Las interacciones y las dualidades son algunos de los temas a tratar por Matías Piñeiro en Viola, un estudio artero y perspicaz de las relaciones y una puesta en escena complejamente construida con motivos superpuestos.
Cecilia piensa que Sabrina hizo mal en terminar con Agustín y decide tomar cartas en el asunto, pero sus planes son interrumpidos por Viola, quien tiene un negocio de guías de turistas con su novio Javier, que no puede quitarle los ojos de encima a Cecilia. Las interacciones y las dualidades son algunos de los temas a tratar por Matías Piñeiro en Viola, un estudio artero y perspicaz de las relaciones y una puesta en escena complejamente construida con motivos superpuestos.
“33 Foro Internacional de la Cineteca”
CON COSTO: 15.00 pesos Estudiantes, Maestros e INAPAM
KLIP
(Klip. Serbia-Montenegro. 2012. 100 mins.)
(Klip. Serbia-Montenegro. 2012. 100 mins.)
Dirección: Maja Miloš
Con: Isidora Simjonović, Vukašin Jasnić, Nikola Dragutinovic, Sanja
Mikitišin, Jovo Maksić, Monja Savic, Katarina Pesic.
Guión: Maja Milos.
Fotografía: Vladimir Simic.
La opera prima de Maja Miloš es una historia de adolescentes contemporáneos despreocupados y llenos de ansiedad e incertidumbre. La historia se centra en Jasna una estudiante que vive con su familia en un edificio en las afueras de Belgrado. Se desentiende de todo, hasta de sus padres. Lo único que le interesa es estar de fiesta y complacer sexualmente a Djole, mientras se toman imágenes con teléfonos celulares que pronto circularán por Internet. Klip propone una mirada frontal a esta generación: con sexo explícito, violencia y drogas. Se trata de otra historia de maduración y de el proceso de enfrentar las angustias de crecer y acercarnos a la muerte.
La opera prima de Maja Miloš es una historia de adolescentes contemporáneos despreocupados y llenos de ansiedad e incertidumbre. La historia se centra en Jasna una estudiante que vive con su familia en un edificio en las afueras de Belgrado. Se desentiende de todo, hasta de sus padres. Lo único que le interesa es estar de fiesta y complacer sexualmente a Djole, mientras se toman imágenes con teléfonos celulares que pronto circularán por Internet. Klip propone una mirada frontal a esta generación: con sexo explícito, violencia y drogas. Se trata de otra historia de maduración y de el proceso de enfrentar las angustias de crecer y acercarnos a la muerte.
Domingo 12 a las 12 hrs. AUDITORIO “ING. MANUEL M.
TORRES”
“HISTORIAS DE CREADORES Y VIRTUOSOS”
INSIGNIFICANCIA
(Insignificance.
E.U. 1985. 110 mins.)
Director:
Nicolas Roeg
Con:
Michael Emil, Tony Curtis, Theresa Russell, Gary Busey, Will Sampson, Patrick
Kilpatrick, Mitchell Greenberg.
Guión:
Terry Johnson. Fotografía: Peter Hannan. Música : Hans Zimmer, Stanley
Myers.
Albert Einstein se encuentra en Nueva York para dar una charla sobre su último trabajo. Por la noche, cuando se retira a su hotel, se encuentra en la habitación a Marilyn Monroe. La actriz y el científico empiezan a charlar sobre temas tan diversos como la teoría de la relatividad, el sexo y la política. La situación se complica cuando irrumpen en la habitación el senador McArthy y Joe DiMaggio, uno de los ex-maridos de Marilyn.
Albert Einstein se encuentra en Nueva York para dar una charla sobre su último trabajo. Por la noche, cuando se retira a su hotel, se encuentra en la habitación a Marilyn Monroe. La actriz y el científico empiezan a charlar sobre temas tan diversos como la teoría de la relatividad, el sexo y la política. La situación se complica cuando irrumpen en la habitación el senador McArthy y Joe DiMaggio, uno de los ex-maridos de Marilyn.
“33 Foro Internacional de la Cineteca”
CON COSTO: 15.00 pesos Estudiantes, Maestros e INAPAM
EN EL CAMINO
On the Road, Francia-Reino Unido-Estados Unidos-Brasil, 2012, 139 min.
D: Walter Salles. G: José Rivera
basado en la novela homónima de Jack Kerouac. F en C: Eric Gautier.
M: Gustavo Santaolalla. E:
François Gédigier. Con: Sam Riley (Sal
Paradise / Jack Kerouac), Garrett
Hedlund (Dean Moriarty / Neal Cassady), Kristen Stewart (Marylou / LuAnne
Henderson), Amy Adams (Jane / Joan Vollmer). CP: MK2 Productions, American Zoetrope, France 2 Cinéma,
Jerry Leider Company. Prod: Peter Cavaney, Patrick
Batteux, Francis Ford Coppola. Dist:
Cineteca Nacional
Poco después de la muerte de su padre, Sal Paradise, quien aspira a convertirse en escritor en Nueva York, conoce a Dean Moriarty, un brillante ex convicto casado con la liberada y seductora MaryLou. Sal y Dean encajan de inmediato. Dispuestos a no recluirse en una vida limitada y común, los dos amigos cortan sus lazos con la ciudad y se someten al destino de un viaje por carretera al lado de MaryLou. Basada en el clásico de la literatura beatnik del mismo nombre, la película es la puesta en escena de un recorrido en busca del mundo, los encuentros y la identidad propia.
Poco después de la muerte de su padre, Sal Paradise, quien aspira a convertirse en escritor en Nueva York, conoce a Dean Moriarty, un brillante ex convicto casado con la liberada y seductora MaryLou. Sal y Dean encajan de inmediato. Dispuestos a no recluirse en una vida limitada y común, los dos amigos cortan sus lazos con la ciudad y se someten al destino de un viaje por carretera al lado de MaryLou. Basada en el clásico de la literatura beatnik del mismo nombre, la película es la puesta en escena de un recorrido en busca del mundo, los encuentros y la identidad propia.
“33 Foro Internacional de la Cineteca”
CON COSTO: 15.00 pesos Estudiantes, Maestros e INAPAM
TANTA AGUA
Uruguay-México-Países
Bajos-Alemania, 2013, 100 min.
D y G: Ana Guevara y Leticia
Jorge. F en C: María José Secco. M: Maximiliano Angelieri. E: Ana Guevara, Leticia Jorge, Yibrán
Asuad. Con: Néstor Guzzini
(Alberto), Malú Chouza (Lucía), Joaquín Castiglioni (Federico). CP: Control Z Films. Prod: Agustina Chiarino y Fernando
Epstein. Dist: Cineteca Nacional
Lucía tiene 14 años pero parece un poco menos. Es flaquita y tiene cuerpo de niña. Sus papás están divorciados. Ella y su hermano viven con su madre. Alberto, su padre, es quiropráctico. Ve a sus hijos en pocas ocasiones. Ha alquilado una cabaña en las termas; las vacaciones van a ser cortas y el cielo amenaza con lluvia. Cuando llegan, el panorama es desalentador. Meterse en las piscinas está prohibido por una tormenta eléctrica. Alberto intenta distraerlos para arreglar el fracaso en que se ha convertido esa excursión familiar. Cuanto más lo intenta, menos lo consigue.
Lucía tiene 14 años pero parece un poco menos. Es flaquita y tiene cuerpo de niña. Sus papás están divorciados. Ella y su hermano viven con su madre. Alberto, su padre, es quiropráctico. Ve a sus hijos en pocas ocasiones. Ha alquilado una cabaña en las termas; las vacaciones van a ser cortas y el cielo amenaza con lluvia. Cuando llegan, el panorama es desalentador. Meterse en las piscinas está prohibido por una tormenta eléctrica. Alberto intenta distraerlos para arreglar el fracaso en que se ha convertido esa excursión familiar. Cuanto más lo intenta, menos lo consigue.
“CINE
CLÁSICO”
UN
ROSTRO DE MUJER
(A
Woman’s Face. E.U. 1941. 106 mins.)
Director:
George Cukor
Con:
Joan Crawford, Melvyn Douglas, Conrad Veidt, Osa Massen, Reginald Owen,
Marjorie Main, Albert Basserman.
Guión: Donald Ogden Stewart, Elliot Paul
sobre la novela de Francis de Croisset. Fotografía: Robert Planck. Música:
Bronislau Kaper.
Adaptación de una obra teatral de François de Croisset que tres años antes ya había sido llevada al cine por el sueco Gustav Molander, constituyendo uno de los primeros éxitos de Ingrid Bergman. Propone un melodrama con elementos psicoanalíticos sobre los problemas de una mujer desfigurada después de un accidente. El resultado es muy competente, evidenciándose un perfecto equilibrio entre todos sus componentes.
Adaptación de una obra teatral de François de Croisset que tres años antes ya había sido llevada al cine por el sueco Gustav Molander, constituyendo uno de los primeros éxitos de Ingrid Bergman. Propone un melodrama con elementos psicoanalíticos sobre los problemas de una mujer desfigurada después de un accidente. El resultado es muy competente, evidenciándose un perfecto equilibrio entre todos sus componentes.
Memorable interpretación de Joan
Craword en el papel de una mujer acusada de asesinato que se somete a una
operación de cirugía estética para cambiar de vida.
“33 Foro Internacional de la Cineteca”
CON COSTO: 15.00 pesos Estudiantes, Maestros e INAPAM
75 HABITANTES, 20 CASAS, 300 VACAS
Argentina, 2011, 70 min.
D, G, E y Prod: Fernando Domínguez. F en C: Natalia de la Vega. M:
Pablo Grinjot. Testimonio: Nicolás Rubió.
CP: La Pata de Juana, INCAA. Dist:
Macondo Cine.
Una mañana Nicolás Rubió inicia un cuadro sobre la casa de su niñez en Francia, pero no puede recordarla. Desde Buenos Aires, evoca los años de su infancia para poner fin a este olvido. Es durante el proceso de reconstrucción que emprende Nicolás que descubrimos a un hombre y su mundo. Un mundo que ya no existe y un hombre que intenta rescatarlo.
Martes 14 a las 17 hrs. SALON INDIEN
“BOND, JAMES BOND. 007, 50 AÑOS”
Una mañana Nicolás Rubió inicia un cuadro sobre la casa de su niñez en Francia, pero no puede recordarla. Desde Buenos Aires, evoca los años de su infancia para poner fin a este olvido. Es durante el proceso de reconstrucción que emprende Nicolás que descubrimos a un hombre y su mundo. Un mundo que ya no existe y un hombre que intenta rescatarlo.
“BOND, JAMES BOND. 007, 50 AÑOS”
007. GOLDEN EYE
(Goldeneye. Reino Unido. 1995. 130 mins. )
Director: Martin Campbell,
Con: Pierce Brosnan, Famke Janseen, Izabella Scorupco, Sean Bean,. Joe Don Baker, Judi Dench, Tchkeky Karyo, Alan Cumming.
(Goldeneye. Reino Unido. 1995. 130 mins. )
Director: Martin Campbell,
Con: Pierce Brosnan, Famke Janseen, Izabella Scorupco, Sean Bean,. Joe Don Baker, Judi Dench, Tchkeky Karyo, Alan Cumming.
Guión:
Michael France, Jeffrey Caine sobre el personaje de Ian Fleming. Fotografía:
Phil Meheux. Música: Eric Serra.
Bond falla en una misión rutinaria de sabotaje en una fábrica de armas químicas en Rusia, y uno de los agentes 00 muere. Años más tarde, 007 descubre el robo de un helicóptero stealth mientras vacaciona en Europa. Y dicho helicóptero será usado para apoderarse de un arma satelital rusa que emite pulsos electromagnéticos llamada Goldeneye. Pronto Bond y una programadora rusa sobreviviente del primer ataque de Goldeneye se pondrán tras el rastro del satélite restante. Y 007 descubrirá que la mente criminal detrás del complot no es otro que su viejo compañero de la sección 00, Alec Trevelyan.
Miércoles 15 a las 12 y 17
hrs. SALÓN
INDIEN
“CINE ESPECTACULAR”
AMADEUS
(Amadeus. E.U. 1984. 158 mins.)
Director: Milos Forman
Con: Tom Hulce, F. Murray Abraham, Elizabeth Berridge, Simon
Callow, Roy Dotrice, Christine Ebersole, Jeffrey Jones.
Guión: Peter Shaffer. Fotografía: Miroslav Ondricek. Música: W.A. Mozart.
Antonio Salieri es el músico más destacado de la corte del Emperador José II de Austria. Entregado completamente a la música, le promete a Dios humildad y castidad si, a cambio, conserva sus extraordinarias dotes musicales. Pero, después de la llegada a la corte de un joven llamado Wolfang Amadeus Mozart, Salieri queda relegado a un segundo plano. Enfurecido por la pérdida de protagonismo, hará todo lo posible para arruinar la carrera del músico de Salzburgo. Mientras tanto, Mozart, ajeno a las maquinaciones de Salieri, sorprende a todos con su genialidad como músico, pero también con sus excentricidades.
Jueves 16 a las 12 y 17 hrs. SALON INDIEN
“DIRECTOR DEL MES”: DAVID CRONENBERG
Bond falla en una misión rutinaria de sabotaje en una fábrica de armas químicas en Rusia, y uno de los agentes 00 muere. Años más tarde, 007 descubre el robo de un helicóptero stealth mientras vacaciona en Europa. Y dicho helicóptero será usado para apoderarse de un arma satelital rusa que emite pulsos electromagnéticos llamada Goldeneye. Pronto Bond y una programadora rusa sobreviviente del primer ataque de Goldeneye se pondrán tras el rastro del satélite restante. Y 007 descubrirá que la mente criminal detrás del complot no es otro que su viejo compañero de la sección 00, Alec Trevelyan.
“CINE ESPECTACULAR”
AMADEUS
(Amadeus. E.U. 1984. 158 mins.)
Director: Milos Forman
Con: Tom Hulce, F. Murray Abraham, Elizabeth Berridge, Simon
Callow, Roy Dotrice, Christine Ebersole, Jeffrey Jones.
Guión: Peter Shaffer. Fotografía: Miroslav Ondricek. Música: W.A. Mozart.
Antonio Salieri es el músico más destacado de la corte del Emperador José II de Austria. Entregado completamente a la música, le promete a Dios humildad y castidad si, a cambio, conserva sus extraordinarias dotes musicales. Pero, después de la llegada a la corte de un joven llamado Wolfang Amadeus Mozart, Salieri queda relegado a un segundo plano. Enfurecido por la pérdida de protagonismo, hará todo lo posible para arruinar la carrera del músico de Salzburgo. Mientras tanto, Mozart, ajeno a las maquinaciones de Salieri, sorprende a todos con su genialidad como músico, pero también con sus excentricidades.
“DIRECTOR DEL MES”: DAVID CRONENBERG
LA
ZONA MUERTA
(The
Dead Zone . E.U.
1983. 103 mins.)
Director: David Cronenberg
Con: Christopher Walken, Martin Sheen, Brooke Adams,
Tom Skerritt, Herbert Lom, Simon Craig.
Guión: Jeffrey
Boam sobre la novela de Stephen King. Fotografía: Mark Irwin. Música: Michael
Kamen.
Un joven profesor sufre un accidente que le hará permanecer cinco años en coma. Al despertar, descubre que posee poderes extrasensoriales y que es capaz de adivinar el futuro, por lo que la policía pedirá su colaboración para resolver una serie de asesinatos. Pero eso sólo será el comienzo... "Una de las historias más intrigantes y mejor elaboradas de Stephen King, al tiempo que es también una película realizada con talento y esmero" (Francisco Marinero. El Mundo)
Un joven profesor sufre un accidente que le hará permanecer cinco años en coma. Al despertar, descubre que posee poderes extrasensoriales y que es capaz de adivinar el futuro, por lo que la policía pedirá su colaboración para resolver una serie de asesinatos. Pero eso sólo será el comienzo... "Una de las historias más intrigantes y mejor elaboradas de Stephen King, al tiempo que es también una película realizada con talento y esmero" (Francisco Marinero. El Mundo)
Viernes 17 a las 12 y 17 hrs. SALON INDIEN
“REVISIÓN
DEL CINE MEXICANO”
RAICES
(México. 1954. 103 mins.)
Director:
Benito Alasraki
Con: Beatriz
Flores, Juan de la Cruz, Conchita Montes, Olimpia Alazraki, Doctor González,
Juan Hernández.
Guión:
Carlos Velo, Benito Alazraki, Manuel Barbachano Ponce, Elena Urrutia, Jomé
García Ascot, Fernando Espejo. Fotografía: Ramón Muñoz, Walter Reuter, Hans
Beimler. Música: Silvestre Revueltas, Guillermo Noriega, Rodolfo Halffter, Blas
Galindo, Pablo L. Moncayo.
El valle del Mezquital, la región chamula de Chiapas, un pueblo de la península yucateca y la zona del Tajín, en el estado de Veracruz, son los escenarios de cuatro enfrentamientos entre la civilización moderna y el mundo indígena tradicional. En Las vacas, un humilde matrimonio otomí sufre con su hija recién nacida los rigores de la sequía. Nuestra señora narra, con toques de ironía, los esfuerzos de una antropóloga estadounidense por comprender las costumbres chamulas. Y mientras en Yucatán el jovencito de El tuerto pide un milagro para que los otros niños no se burlen de él, en Veracruz, el antropólogo de La potranca pretende comprar a una joven indígena.
El valle del Mezquital, la región chamula de Chiapas, un pueblo de la península yucateca y la zona del Tajín, en el estado de Veracruz, son los escenarios de cuatro enfrentamientos entre la civilización moderna y el mundo indígena tradicional. En Las vacas, un humilde matrimonio otomí sufre con su hija recién nacida los rigores de la sequía. Nuestra señora narra, con toques de ironía, los esfuerzos de una antropóloga estadounidense por comprender las costumbres chamulas. Y mientras en Yucatán el jovencito de El tuerto pide un milagro para que los otros niños no se burlen de él, en Veracruz, el antropólogo de La potranca pretende comprar a una joven indígena.
“CINE TRANSGRESOR”
FLORES
DE OTRO MUNDO
(España. 1999. 116 mins.)
(España. 1999. 116 mins.)
Dirección: Icíar Bollaín
Con: José Sancho, Lissete Mejía, Luis
Tosar, Marilyn Torres, Chete Lera, Elena Irureta, Amaparo Valle, Rubén
Ochandiano.
Guión: Icíar Bollaín, Julio Llamazares.
Fotografía: Teo Delgado. Música: Pascal Gaigne.
Patricia, una dominicana, busca un hogar y una seguridad económica que su situación de inmigrante ilegal no le permite alcanzar en Madrid. Milady, una cubana de veinte años, sueña con recorrer el mundo. Marirrosi, una bilbaína con casa y trabajo, vive en la más completa soledad, una soledad como la que comparten Alfonso, Damián y Carmelo, vecinos de Santa Eulalia, un pueblo sin mujeres casaderas ni futuro. Gracias a una fiesta organizada por los solteros del pueblo, unos y otras se conocen y comienza una agridulce historia de convivencias a veces imposibles.
Patricia, una dominicana, busca un hogar y una seguridad económica que su situación de inmigrante ilegal no le permite alcanzar en Madrid. Milady, una cubana de veinte años, sueña con recorrer el mundo. Marirrosi, una bilbaína con casa y trabajo, vive en la más completa soledad, una soledad como la que comparten Alfonso, Damián y Carmelo, vecinos de Santa Eulalia, un pueblo sin mujeres casaderas ni futuro. Gracias a una fiesta organizada por los solteros del pueblo, unos y otras se conocen y comienza una agridulce historia de convivencias a veces imposibles.
"Sólida y fresca comedia dramática
que se convierte en todo un alegato a favor del valor de la tolerancia (...) Ejemplo
de cine sencillo que, como en voz baja y sin efectismos, consigue el milagro de
la emoción y naturalidad" (Miguel Ángel Palomo. El País)
“DIRECTORES CONTEMPORÁNEOS”: CHRISTIAN PETZOLD
SEGURIDAD
INTERNA
(Die Innere Sicherheit. Alemania. 2000. 106 mins.)
Director:
Christian Petzold
Con:
Julia Hummer, Barbara Auer, Richy Müller, Bilge Bingul, Rogério Jacques, Maria
João, Norberto Paula.
Guión:
Christian Petzold, Harun Farocki. Fotografía: Hans Fromm. Música: Stefan Will.
Una pareja con pasado terrorista ha estado viviendo en la clandestinidad por veinte años, y tiene una hija de quince, Jeanne, que nunca tuvo una infancia normal. Cuando les roban su dinero, se ven forzados a volver secretamente a su nativa Alemania desde Portugal, emprendiendo un viaje durante el cual el desarrollo adolescente de Jeanne coincide con la violenta desintegración del núcleo familiar.
Una pareja con pasado terrorista ha estado viviendo en la clandestinidad por veinte años, y tiene una hija de quince, Jeanne, que nunca tuvo una infancia normal. Cuando les roban su dinero, se ven forzados a volver secretamente a su nativa Alemania desde Portugal, emprendiendo un viaje durante el cual el desarrollo adolescente de Jeanne coincide con la violenta desintegración del núcleo familiar.
“HISTORIAS DE CREADORES Y VIRTUOSOS”
ISADORA
(Isadora.
Reino Unido. 1968. 138 mins.)
Director:
Karel Reisz
Con:
Vanessa Redgrave, James Fox, Jason Robards, Ivan Tchenko, Vladimir Leskovar,
Cynthia Harris, Bessie Love.
Guión:
Melvyn Bragg, Clive Exton. Fotografía: Larry Pizer. Música : Maurice
Jarre.
Biografía de la bailarina Isadora
Duncan, la bailarina que a principios del siglo XX, cambió para siempre las ideas de la gente del
ballet. Sus proyectos de danza desnudos, semidesnudos, y además
pro-soviética, así como sus actitudes sobre el amor libre, la deuda, el vestido
y estilo de vida conmocionó al público de su tiempo.
En lo estrictamente
cinematográfico, es considerada un clásico que conserva toda su vigencia en el
retrato de la artista y su obra, enmarcados en los procesos político-sociales
de la época,
“CINE
CLÁSICO”
ASÍ
LO QUISO LA SUERTE
(Riding
High. E.U. 1950. 112 mins.)
Director:
Frank Capra
Con:
Bing Crosby, Colee Gray, Charles Bickford, Frances Gifford, William Demarest,
Raymond Walburn, James Gleason.
Guión:
Robert Riskin. Fotografía: Ernest Laszlo, George Barnes. Música: Jimmy Van Heusen.
Frank Capra hace un remake de una película dirigida por él mismo para la Columbia en 1934, "Estrictamente confidencial" (Broadway Bill), ambientada en el mundo de las carreras de caballos. Un entrenador de la hípica que está pasando por una mala racha confía en salir de la situación depositando todas sus esperanzas en su caballo, Broadway Bill.
Frank Capra hace un remake de una película dirigida por él mismo para la Columbia en 1934, "Estrictamente confidencial" (Broadway Bill), ambientada en el mundo de las carreras de caballos. Un entrenador de la hípica que está pasando por una mala racha confía en salir de la situación depositando todas sus esperanzas en su caballo, Broadway Bill.
“CINE
EN PORTUGUES”
CIUDAD
DE DIOS
(Cidade de Deus. Brasil. 2002. 130 mins.)
Dirección: Fernando
Meirelles, Kátia Lund
Con: Alexandre Rodrugues,
Leandro Firmino, Phellipe Haagensen, Douglas Silva, Jonathan Haagensen, Matheus
Nachtergaele.
Guión: Braulio Mantovani
sobre la novela de Paulo Lins. Fotografía: César Charlone. Música: Antonio
Pinto, Ed Cortes.
Basada en hechos reales, este es un relato sobre el incremento del crimen organizado en Cidade de Deus, un suburbio de Río de Janeiro, desde finales de los años sesenta hasta el comienzo de los ochenta, cuando el tráfico de drogas y la violencia impusieron su ley en las favelas.
Basada en hechos reales, este es un relato sobre el incremento del crimen organizado en Cidade de Deus, un suburbio de Río de Janeiro, desde finales de los años sesenta hasta el comienzo de los ochenta, cuando el tráfico de drogas y la violencia impusieron su ley en las favelas.
“BOND,
JAMES BOND. 007, 50 AÑOS”
EL MAÑANA NUNCA MUERE
(Tomorrow Never Dies. Reino Unido. 1997. 119 mins. )
(Tomorrow Never Dies. Reino Unido. 1997. 119 mins. )
Director:
Roger Spottiswood
Con: Pierce Brosnan, Michelle Yeoh, Teri
Hatcher, Judi Dench, Desmond Llewelyn, Jonathan Pryce, Götz Otto.
Guión:
Bruce Feirstein. Fotografía: Robert Elswit. Música: David Arnold.
Elliot Carver, un gran magnate de los medios de comunicación, sólo necesita conseguir los derechos de publicación en China para completar su emporio global. Su maquiavélico plan consiste en provocar una guerra entre Gran Bretaña y China, mediante el hundimiento de un buque de guerra inglés. James Bond emprenderá una misión contrarreloj para descubrir quién está detrás del peligroso incidente.
Elliot Carver, un gran magnate de los medios de comunicación, sólo necesita conseguir los derechos de publicación en China para completar su emporio global. Su maquiavélico plan consiste en provocar una guerra entre Gran Bretaña y China, mediante el hundimiento de un buque de guerra inglés. James Bond emprenderá una misión contrarreloj para descubrir quién está detrás del peligroso incidente.
James Bond entra de lleno en el mundo de
las nuevas tecnologías. Un magnate de la comunicación pretende hacerse con el
mundo siguiendo el lema de que "quien tiene la información tiene el
poder".
Con
acción y un punto de humor, Pierce
Brosnan, con la inestimable ayuda de Michelle
Yeoh (Tigre & Dragón) se encargará de impedir
los siniestros planes del malvado...
“CINE
EN PORTUGUES”
CUATRO
DÍAS DE SEPTIEMBRE
(O que é isso companheiro. Brasil. 1997. 110 mins.)
Director: Bruno Barreto
Con: Alan Arkin, Pedro Cardoso, Fernando
Torres, Luiz Fernando Guimaraes, Claudia Abreu.
Guión: Leopoldo Serran sobre la novela
de Fernando Gobeira. Fotografía: Félix Monti. Música: Stewart Copeland.
Brasil, 1969. Fernando y Cezar son dos jóvenes idealistas que han decidido unirse al Movimiento Revolucionario Ocho de Octubre. Pero su amigo Artur lo considera una idea descabellada y peligrosa, y se niega a dejarse convencer por sus amigos. Pronto, los muchachos descubrirán que para pertenecer a este grupo han de cambiar de identidad y renunciar a vivir en sus casas con sus familias. Los ingenuos jóvenes serán usados por la organización para secuestrar al embajador norteamericano en Brasil.
Brasil, 1969. Fernando y Cezar son dos jóvenes idealistas que han decidido unirse al Movimiento Revolucionario Ocho de Octubre. Pero su amigo Artur lo considera una idea descabellada y peligrosa, y se niega a dejarse convencer por sus amigos. Pronto, los muchachos descubrirán que para pertenecer a este grupo han de cambiar de identidad y renunciar a vivir en sus casas con sus familias. Los ingenuos jóvenes serán usados por la organización para secuestrar al embajador norteamericano en Brasil.
Miércoles 22 a las 12 y 17
hrs. SALÓN
INDIEN
“CINE
ESPECTACULAR”
EL DIA DEL CHACAL
(The Day of the Jackal. Reino Unido. 1973. 141 mins.)
Director: Fred Zinneman
Director: Fred Zinneman
Con: Edward Fox, Michael Lonsdale, Cyril Cusack, Derek Jacobi, Alan
Badel, Eric Porter, Jean Martin, Donald Sinden, Delphine Seyrig.
Guión: Kenneth Ross sobre la
novela de Frederick Forsyth. Fotografía: Jean Tournier. Música: Georges
Delerue.
Año 1963. Chacal, un prestigioso asesino a sueldo cuya verdadera identidad nadie conoce, ha sido contratado por la OAS para llevar a cabo una arriesgada misión: asesinar al Presidente de la República Francesa, el general Charles De Gaulle. La novia de un paracaidista ejecutado por su pertenencia a la OAS es la encargada de proporcionar información sobre los movimientos del Presidente gracias a su relación con un miembro del servicio de seguridad de De Gaulle.
Año 1963. Chacal, un prestigioso asesino a sueldo cuya verdadera identidad nadie conoce, ha sido contratado por la OAS para llevar a cabo una arriesgada misión: asesinar al Presidente de la República Francesa, el general Charles De Gaulle. La novia de un paracaidista ejecutado por su pertenencia a la OAS es la encargada de proporcionar información sobre los movimientos del Presidente gracias a su relación con un miembro del servicio de seguridad de De Gaulle.
Miércoles 22 a las 19 hrs. SALON INDIEN
“CINE
EN PORTUGUES”
DOS
HIJOS DE FRANCISCO
(2 filhos de Francisco. Brasil. 2005.
115 mins.)
Director: Breno Silveira
Con: Angelo Antônio, Diras Paes, Márcio
Kielina, Thiago Mendonça, Paloma Duarte.
Guión: Patricia Andrade, Carolina
Kotscho. Fotografía: Andre Horta, Paulo Souza. Música: Caetano Veloso.
Narra la vida de Francisco, un hombre pobre y sencillo cuyo máximo sueño es que sus dos hijos lleguen a ser grandes músicos, para lo que realiza grandes esfuerzos.
Narra la vida de Francisco, un hombre pobre y sencillo cuyo máximo sueño es que sus dos hijos lleguen a ser grandes músicos, para lo que realiza grandes esfuerzos.
Jueves 23 a las 12 y 17 hrs. SALON INDIEN
“DIRECTOR DEL MES”: DAVID CRONENBERG
LA
MOSCA
(The
Fly. E.U. 1986.
100 mins.)
Director: David Cronenberg
Con: Jeff Goldblum, Geena Davis, John Getz, Joy
Boushel, Less Carlson, George Chuvalo, Michael Copeman.
Guión: Charles Edward Pogue y David Cronenberg, a
partir de una historia de George Langelaan. Fotografía: Mark Irwin.
Música: Howard Shore.
Un científico se utiliza a sí mismo como conejillo de indias en la realización de un complejo experimento de tele transportación. La prueba es un éxito, pero empieza a sufrir unos extraños cambios en su cuerpo. Al mismo tiempo, descubre que dentro de la cápsula donde realizó el experimento con él se introdujo una mosca.
Un científico se utiliza a sí mismo como conejillo de indias en la realización de un complejo experimento de tele transportación. La prueba es un éxito, pero empieza a sufrir unos extraños cambios en su cuerpo. Al mismo tiempo, descubre que dentro de la cápsula donde realizó el experimento con él se introdujo una mosca.
Cronenberg es un maestro en la
recreación de ambientes y atmósferas enrarecidas y malsanas a pesar de que el
aspecto aséptico de su puesta en escena parezca querer desmentirlo. Y es que
camuflado en el ruido de la normalidad se puede esconder el zumbido de lo
siniestro.
BICHO DE SIETE CABEZAS
Jueves 23 a las 19 hrs. SALÓN INDIEN
“CINE EN PORTUGUES”BICHO DE SIETE CABEZAS
(Bicho de sete cabeças . Brasil. 2001. 88 mins.)
Director: Laís Bodanzky
Con: Rodrigo Santoro,
Othon Bastos, Cássia Kiss, Jairo Matos, Caco Ciocler, Gero Camilo.
Guión: Luiz Bolognesi.
Fotografía: Hugo Kovensky. Música:
André Abujamra, Arnaldo Antunes.
Neto es un joven estudiante de clase media que mantiene una relación cada día más distante con su padre. Su vida cambia de repente, cuando su padre le encuentra una dosis de droga y decide internar al joven en un manicomio, donde será víctima del sistema de esta institución. Internado en el manicomio, Neto comienza una a vivir una realidad completamente absurda, inhumana y rodeada de corrupción...
Neto es un joven estudiante de clase media que mantiene una relación cada día más distante con su padre. Su vida cambia de repente, cuando su padre le encuentra una dosis de droga y decide internar al joven en un manicomio, donde será víctima del sistema de esta institución. Internado en el manicomio, Neto comienza una a vivir una realidad completamente absurda, inhumana y rodeada de corrupción...
Viernes 24 a las 12 y 17 hrs.
SALON INDIEN
“REVISIÓN
DEL CINE MEXICANO”
POR
LA PUERTA FALSA
(México. 1950. 92 mins.)
Director:
Fernando de Fuentes
Con: Pedro
Armendáriz, Luis Beristáin, Roberto Cañedo, Enrique Díaz “Indiano”, Enedina
Díaz de León, Antonio R. Fraustro, Ramon Gay, Rita Macedo, Andrea Palma.
Guión:
Fernando de Fuentes, Mauricio Magdaleno. Fotografía: Jorge Stahl Jr. Música:
Raúl Lavista.
Basada en la novela “Carripo Celis”, la película aborda una historia plena de resentimientos, frustraciones, rencores y odio. Bernardo es un humilde campesino que con honradez trabaja y con el tiempo adquiere la hipoteca de la hacienda de sus antiguos patrones, de cuya hija está enamorado, aunque ella no le corresponde. No obstante él ha tenido hacia esta familia consideraciones que no se merecen pues la ambición de la madre hace que todo alrededor se convierta en un campo de rencor y muerte.
Basada en la novela “Carripo Celis”, la película aborda una historia plena de resentimientos, frustraciones, rencores y odio. Bernardo es un humilde campesino que con honradez trabaja y con el tiempo adquiere la hipoteca de la hacienda de sus antiguos patrones, de cuya hija está enamorado, aunque ella no le corresponde. No obstante él ha tenido hacia esta familia consideraciones que no se merecen pues la ambición de la madre hace que todo alrededor se convierta en un campo de rencor y muerte.
Viernes 24 a las 19 hrs. Auditorio
“ING. MANUEL M. TORRES”
“CINE EN PORTUGUES”EL AÑO QUE MIS PADRES SE FUERON DE VACACIONES
(O ano em que meus pais
saíram de férias. Brasil. 2006. 105
mins.)
Director: Cao Hamburger
Con: Michel Joelsas,
Germano Haiut, Daniela Piepszyk, Simone Spoladore, Caio Blat, Eduardo Moreira.
Guión: Cao Hamburguer,
Claudio Galperin, Braulio Mantovani, Anna Muylaert. Fotografía: Adriano
Goldman. Música: Beto Villares.
Brasil, 1970. El país está sometido a una dictadura militar desde 1964; mientras tanto, en México, la selección brasileña de fútbol trata de ganar su tercera Copa del Mundo. Mauro, un niño de 12 años, cuyos padres deben irse de "vacaciones", como tantos otros izquierdistas, queda al cuidado de un abuelo, en Sao Paulo, pero él sólo sueña con que Pelé y compañía consigan el preciado título.
Brasil, 1970. El país está sometido a una dictadura militar desde 1964; mientras tanto, en México, la selección brasileña de fútbol trata de ganar su tercera Copa del Mundo. Mauro, un niño de 12 años, cuyos padres deben irse de "vacaciones", como tantos otros izquierdistas, queda al cuidado de un abuelo, en Sao Paulo, pero él sólo sueña con que Pelé y compañía consigan el preciado título.
Sábado 25 NO HAY FUNCIÓN
Domingo 26 NO HAY FUNCIÓN
“CINE
CLÁSICO”
CASTA
DE MALDITOS
(The Killing.
E-U- 1956. 83 mins.)
Director: Stanley Kubrick
Con:
Sterling Hayden, Coleen Gray, Vince Edwards, Jay C. Flippen, Marie Windsor,
TedDeCorsia. Elisha Cook.
Guión: Stanley Kubrick sobre la novela
de Lionel White. Fotografía: Lucien Ballard. Música: Gerald Fried.
Johnny Clay, un expresidiario, ha decidido dar el último golpe de su vida: llevarse la recaudación de un hipódromo. Selecciona meticulosamente a sus colaboradores, y planea la estrategia del asalto con precisión insospechada... "La mejor película de Kubrick (...) Genial guión; Kubrick exprimió el zumo de la imaginación del gran novelista Thompson y logró que escribiese uno de los juegos de geometría cinematográfica más precisos de que hay noticia" (Ángel Fdez. Santos. El País)
Johnny Clay, un expresidiario, ha decidido dar el último golpe de su vida: llevarse la recaudación de un hipódromo. Selecciona meticulosamente a sus colaboradores, y planea la estrategia del asalto con precisión insospechada... "La mejor película de Kubrick (...) Genial guión; Kubrick exprimió el zumo de la imaginación del gran novelista Thompson y logró que escribiese uno de los juegos de geometría cinematográfica más precisos de que hay noticia" (Ángel Fdez. Santos. El País)
“BOND,
JAMES BOND. 007, 50 AÑOS”
007. EL MUNDO NÚNCA ES SUFICIENTE
(The World is Not Enough. Reino Unido. 1999. 128 mins. )
(The World is Not Enough. Reino Unido. 1999. 128 mins. )
Director: Michael Apted
Con:
Pierre Brosnan, Sophie Marceau, Denise Richards, Robert Carlyle, Judi Dench,
María Grazia Cucinotta, Desmond Llewelyn.
Guión:
Neal Purvis, Robert Wade, Bruce Feirstein sobre el personaje de Ian Fleming.
Fotografía: Adrian Biddle. Música: David Arnold.
Tras la muerte del magnate británico del petróleo Sir Robert King en un atentado en el cuartel general del MI6, su hija Elektra hereda su billonaria fortuna en yacimientos petrolíferos en el mar Caspio. El agente 007, que se siente culpable de la muerte de King, se convierte en el guardaespaldas de Elektra. Su fabulosa fortuna atrae no sólo la atención de la prensa internacional, sino también la del asesino, Renard, un hombre con una bala alojada en el cerebro que le impide sentir dolor físico y cuya única obsesión es la venganza.
Tras la muerte del magnate británico del petróleo Sir Robert King en un atentado en el cuartel general del MI6, su hija Elektra hereda su billonaria fortuna en yacimientos petrolíferos en el mar Caspio. El agente 007, que se siente culpable de la muerte de King, se convierte en el guardaespaldas de Elektra. Su fabulosa fortuna atrae no sólo la atención de la prensa internacional, sino también la del asesino, Renard, un hombre con una bala alojada en el cerebro que le impide sentir dolor físico y cuya única obsesión es la venganza.
“TENDENCIAS DEL CINE ACTUAL”
DECLARACIÓN DE GUERRA
(La guerre est déclarée. Francia. 2011. 100 mins.)
Dirección: Valérie Donzelli
Con: Valérie Donzelli, Jérémie Elkaïm, Cesar Desseix, Gabriel Elkaïm,
Elina Löwensohn, Brigitte Sy, Michèle Moretti.
Guión: Valérie Donzelli, Jérémie Elkaïm. Fotografía: Sébastien Buchmann.
Juliette conoce a Roméo. El amor surge a primera vista. Comienzan a convivir. Se aman de verdad. Con el tiempo llega un hijo, Adam. Los días son felices, aunque duros para unos padres primerizos. Pero hay algo más: con el tiempo el niño se comporta de modo raro, llora demasiado, vomita de repente, es incapaz de caminar... Tras unas pruebas médicas, les es revelada una tremenda noticia: Adam tiene un tumor en el cerebro. Una historia que levanta ampollas, que acongoja y, perdón, ante la que no se puede apartar la vista, repleta de lágrimas. Es una tortura. Es una maravilla" (Javier Ocaña: Diario El País.
Juliette conoce a Roméo. El amor surge a primera vista. Comienzan a convivir. Se aman de verdad. Con el tiempo llega un hijo, Adam. Los días son felices, aunque duros para unos padres primerizos. Pero hay algo más: con el tiempo el niño se comporta de modo raro, llora demasiado, vomita de repente, es incapaz de caminar... Tras unas pruebas médicas, les es revelada una tremenda noticia: Adam tiene un tumor en el cerebro. Una historia que levanta ampollas, que acongoja y, perdón, ante la que no se puede apartar la vista, repleta de lágrimas. Es una tortura. Es una maravilla" (Javier Ocaña: Diario El País.
Miércoles 29 a las 12 y 17
hrs. SALÓN
INDIEN
“CINE ESPECTACULAR”LOS CAÑONES DE NAVARONE
(The Guns of Navarone. Reino Unido. 1961. 145 mins.)
Director: J. Lee Thompson
Con: Gregory Peck, David Niven, Richard Harris, Anthony Quinn, Stanley Baker, Anthony Quayle, James Darren, Irene Papas.
Guión: Carl Foreman sobre la novella de Alistair MacLean. Fotografía: Oswald Morris. Música: Dimitri Tiomkin.
Durante la II Guerra Mundial (1939-1945), los alemanes dominan las aguas del Mediterráneo gracias a un eficaz sistema de defensa que los aliados no pueden contrarrestar. La causa de la superioridad alemana es el fortín de Navarone, que, gracias a sus gigantescos cañones, cierra el paso a la navegación por el mar Egeo.
“DIRECTOR DEL MES”: DAVID CRONENBERG
eXistenZ
(eXistenZ. Canada.
1999. 97 mins.)
Director: David Cronenberg
Con: Jennifer Jason Leigh, Jude Law, Ian Holm,
Willem Defoe, Don McKellar, Callum Keith Rennie, Sarah Plley, Christopher
Eccleston.
Guión: David
Cronenberg. Fotografía: Peter Suschitzky. Música: Howard Shore.
En la historia, Allegra Geller, la mejor diseñadora de videojuegos del mundo, adorada por millones, va a probar su última obra, el videojuego "eXistenZ", con un grupo de 12 personas escogidas al azar. Cuando un espectador intenta asesinarla con una exótica arma, un representante de la empresa para la que Geller trabaja, decide hacer las veces de inepto guardaespaldas. De aquí en adelante, nuestra percepción de lo que es el juego y la realidad cambiarán muchas veces.
En la historia, Allegra Geller, la mejor diseñadora de videojuegos del mundo, adorada por millones, va a probar su última obra, el videojuego "eXistenZ", con un grupo de 12 personas escogidas al azar. Cuando un espectador intenta asesinarla con una exótica arma, un representante de la empresa para la que Geller trabaja, decide hacer las veces de inepto guardaespaldas. De aquí en adelante, nuestra percepción de lo que es el juego y la realidad cambiarán muchas veces.
Refleja una sociedad en la que los
diseñadores de juegos son venerados como ídolos y los jugadores pueden entrar
orgánicamente en los juegos. Alegra Geller es la autora Existenz, el juego más
original, que impide a los usuarios distinguir los límites entre la realidad y
la fantasía.
Viernes 31 a las 12 y 17 hrs. SALON INDIEN
“REVISIÓN
DEL CINE MEXICANO”
BAILE
MI REY
(México. 1951. 100 mins.)
Director:
Roberto Rodríguez
Con:
Adalberto Martínez “Resortes”, Silvia Derbez, Carlos Valadez, Josefina del Mar,
Eufrosina García, Fanny Schiller, Amparo Arozamena.
Guión:
Roberto Rodríguez, Carlos González Dueñas. Fotografía: Raúl Martínez Solares.
Música: Sergio Guerrero.
Al sentir “Resortes”, que algo lo paraliza cuando mira a los jueces, él y Raquel, su pareja de baile, son vencidos por el pachuco Tony y Violeta en un concurso de boggie en el Salón Smyrna. Tras una serie de problemas Raquel termina con Resortes y se une al pachuco Tony formando una nueva pareja, que aunado a una disputa entre Tony y Resortes surge una fuerte rivalidad que se decidirá en la pista de baile cuando “Resortes” haga pareja con Conchita la supuesta hija del Tony.
Al sentir “Resortes”, que algo lo paraliza cuando mira a los jueces, él y Raquel, su pareja de baile, son vencidos por el pachuco Tony y Violeta en un concurso de boggie en el Salón Smyrna. Tras una serie de problemas Raquel termina con Resortes y se une al pachuco Tony formando una nueva pareja, que aunado a una disputa entre Tony y Resortes surge una fuerte rivalidad que se decidirá en la pista de baile cuando “Resortes” haga pareja con Conchita la supuesta hija del Tony.
“CINE TRANSGRESOR”
LA
CARNE
(La carne. Italia. 1991. 90 mins.
Director: Marco Ferreri
(La carne. Italia. 1991. 90 mins.
Director: Marco Ferreri
Con: Francesca Dellera, Sergio
Castellito, Philippe Léotard, Farid Chopel, Petra Reinhardt, Gudrun Gundlach.
Guión: Marco Ferreri, Lilian Betti.
Fotografía: Ennio Guarnieri. Música: Varios.
Comedia de amor, sexo y antropofagia. Paolo y Francesca deciden alejarse de la neurosis que domina la vida urbana y se refugian en una pequeña casa cerca de una playa para practicar el sexo sin ningún tipo de límites. Exuberante y posesiva, la mujer utiliza técnicas aprendidas de un gurú del sexo para convertir a su amante (casado y padre de dos hijos) en un esclavo...
Comedia de amor, sexo y antropofagia. Paolo y Francesca deciden alejarse de la neurosis que domina la vida urbana y se refugian en una pequeña casa cerca de una playa para practicar el sexo sin ningún tipo de límites. Exuberante y posesiva, la mujer utiliza técnicas aprendidas de un gurú del sexo para convertir a su amante (casado y padre de dos hijos) en un esclavo...
"El film propone una síntesis más
que actualización de lo elementos, temas y obsesiones de un Ferreri tan
persistente como reiterativo, que continúa poniendo en solfa al macho
contemporáneo" (Ramón Freixas: Imágenes de actualidad)
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